Музыка и песни Franz Schubert (1797-1828) / Franz Schubert (1797-1828)

Месса ми-бемоль мажор была написана Шубертом в 1828 году, в последний год его жизни. Несмотря на то, что после ухода из родительского дома Шуберт дистанцировался от фанатичной набожности отца, религия оставалась для него личным экзистенциальным делом. О своей вере он время от времени рассказывал в своих произведениях: "Люди также были очень удивлены моей набожностью, которую я выразил в гимне Пресвятой Деве. Я выразил это в гимне Пресвятой Деве, который, как кажется, захватывает все умы и вдохновляет их на преданность" Длительность мессы, составляющая около часа, выходит за временные рамки католической литургии, что является суверенным выходом за заданные формальные рамки. В Kyrie, открывающем мессу стремительным ритмом низких струнных и мягкими аккордами тромбона, сразу же раскрывается великое дыхание, с помощью которого Шуберт расширяет форму и объем мессы до симфонических размеров. Сольные партии отнюдь не отличаются богатством композиции, скорее, они иногда кажутся встроенными в общее хоровое действие. Для Шуберта на первый план выходила не оперная выдержка солистов и их виртуозность, а тональное чередование солиста и вокального ансамбля в хоре верующих. В целом Шуберт стремился найти баланс между классической венской традицией духовной музыки, требованиями духовенства и собственными музыкальными целями. К уступкам сакральной музыке, несомненно, относятся две продолжительные фуги в конце Gloria и Credo. В отличие от поздних симфоний, Шуберт, похоже, ищет новую интерпретацию старых форм в Мессе. Концертная запись 22 марта 1968 года из Геркулесовского зала Мюнхенской резиденции с Рафаэлем Кубеликом и Симфоническим оркестром Баварского радио выпущена в формате SACD. Это продолжение серии "LISTEN & COMPARE", в которой слушателю SACD предлагается не только обновленная версия, но и полностью оригинальная архивная запись для непосредственного сравнения.


Месса ми-бемоль мажор Шуберта была написана в 1828 году, в последний год его жизни. Несмотря на то, что после переезда из родительского дома Шуберт отдалился от фанатичной набожности своего отца, религия так и осталась для него личным делом, имеющим экзистенциальное значение. Свою веру он время от времени фиксировал в своих произведениях: "Людей также весьма удивляла моя набожность, которую я выразил в гимне Пресвятой Деве. Она, видимо, захватывает людей любого склада, приводя их в благочестивое настроение" Месса, продолжительность которой составляет около часа, выходит за временные рамки католической литургии, суверенно преодолевая заданные формальные рамки. В Kyrie, открывающем Мессу размашистым ритмом низких струнных и мягкими аккордами тромбона, сразу же развиваются широкодышащие, протяженные, симфонические по форме и объему размеры Мессы, достигнутые Шубертом. Сольные партии не богато орнаментированы, но порой создают эффект вписанности в общую хоровую фактуру. Не оперная экспозиция солистов и их виртуозность были главной заботой Шуберта, а звуковое чередование солиста и вокального ансамбля в хоре верующих. Главным интересом Шуберта было достижение баланса между классической венской традицией духовной музыки, требованиями духовенства и его собственными музыкальными целями. Две удлиненные фуги в конце Gloria и Credo, несомненно, являются уступками традиции духовной музыки. Шуберт, похоже, ищет новую интерпретацию старых форм в Мессе, отличную от подхода к поздним симфониям. Эта концертная запись, сделанная 22 марта 1968 года в Геркулес-зале мюнхенской резиденции с участием Рафаэля Кубелика и Симфонического оркестра Баварского радио, выпущена в формате SACD. Это продолжение нашей серии "LISTEN & COMPARE", которая предлагает слушателю SACD возможность напрямую сравнить переработанную, обновленную версию с совершенно неповрежденной оригинальной архивной записью

.Отзывы

Любой, кто не имеет в своей коллекции версию этого произведения, может сделать гораздо хуже, чем вложить деньги в эту запись. (www. musicweb. uk. net)

Отзывы

Stereo 06/05: "Луиза Борац - технически бесспорно - проводит Стилистические параллели между Шубертом и Листом с уверенным Луиза Борац - технически бесспорно - проводит стилистические параллели между Шубертом и Листом с уверенным чувством напряжения и напряжения и расслабления, кульминаций и прогрессий формы объемная запись звучит очень пространственно"

Отзывы

FonoForum 8/96: "В этих записях 1992 г 1992 года, которые выходят только сейчас, певица умеет И дает понять, что близость к слову и близость к слову, подчеркнутая точным произношением, и и существующее, часто филигранное использование его тонкого тенора Тенор - это, по сути, его сильные стороны примером тому могут служить такие произведения, как "Nachtstück" или "Das Zügenglücklein" в "Das Zügenglücklein", где чувствуется чуткость Интерпретатора, или "Странник", где тончайшие Тончайшие нюансы передают именно настроение песни И, наконец, "Nacht und Träume" ("Ночь и сны") - захватывающая картина тончайших мазков. - В такой песне, как В такой песне, как "Im Abendrot", со спокойным дуктом, сдержанным И интимным чувством, Прегардьен является самим собой, достойным восхищения и Майкл Гис чутко и тонко подстраивается под него чутко и тонко"

Прекрасный момент с "Форелевым квинтетом" Шуберта: Святослав Рихтер и Квартет имени Бородина на виниле

Замок Хоэнемс в 1980 году: пять величайших камерных музыкантов собрались вместе, чтобы исполнить одно из самых известных произведений раннего венского романтика на знаменитой "Шубертиаде". К счастью, нашлась и команда звукозаписи - так была сделана ставшая легендарной запись "Форелевого квинтета" с участием пианиста Святослава Рихтера, участников Квартета имени Бородина и контрабасиста Георга Хертнагеля. Теперь этот документ выпущен в виде винилового альбома.

квартет имени Бородина к тому времени существовал уже 35 лет: основанный в 1945 году, он заявил о себе интерпретациями произведений Шостаковича и Стравинского. Свою репутацию в области классико-романтического репертуара он закрепил выступлением на Шубертиаде. Святослав Рихтер - настоящий титан среди пианистов XX века - давно стал одним из любимых партнеров ансамбля в области камерной музыки. Помимо музыкального мастерства, запись была дополнена летней атмосферой живописных окрестностей, подходящих для этого произведения. Сам Шуберт был вдохновлен на написание "Форелевого квинтета" во время путешествия по Австрии .....

Исключительный польский пианист Крыстьян Цимерман впервые за 25 лет выпускает сольный альбом для Deutsche Grammophon.

С Шубертом он отправляется в эпицентр музыкального романтизма. Эта запись поздних сонат Шуберта D959 и D960 была сделана в Центре исполнительских искусств города Касивадзаки (Япония).

Это яркое событие в рамках кампании DGG "Фортепианные мастера"

Рецензии

Die Zeit 09/2017: "В камерных поздних произведениях на этот раз подняты жалюзи и открыто окно, в которое проникает солнечный свет. С Кристианом Цимерманом вы выглядываете и видите не что иное, как будущее музыки"

Каролин Видманн, получившая признание критиков и награды за исполнение скрипичных сонат Шумана и сольный альбом "Phantasy Of Spring" (в него вошли произведения Фельдмана, Циммермана, Шёнберга и Ксенакиса), теперь обращается к Францу Шуберту с точной интерпретацией. Вместе с Александром Лонкичем (чей собственный альбом New Series с произведениями Шумана и Холлигера также имел успех у критиков) она исполняет "Фантазию до мажор" 1827 года и Сонату ля мажор 1817 года, а также Рондо си минор 1826 года (единственное из этих произведений, опубликованное при жизни Шуберта). Дуэтная игра на высочайшем уровне, как подчеркивает Ханс-Клаус Юнгхайнрих в своих примечаниях.

Яркое событие в начале нового года, которое можно прочувствовать лично, участвуя в концертной деятельности дуэта.

Отзывы

Preis der deutschen Schallplattenkritik 2 / 2012: "Камерная музыка в ее лучшем виде: не только потому, что скрипач и пианист здесь блестяще работают вместе. Каролин Видманн также удается воплотить в жизнь ранимость, на которую неоднократно намекает до-мажорная фантазия Шуберта с помощью самых нежных тонов, которые только можно себе представить. Благодаря своему широкому скрипичному кругозору, в котором находит отклик как опыт работы с новой музыкой, так и историческая исполнительская практика, она не только заставляет музыку петь, но и говорить. И Александр Лонкич знает, как это богато записать"

Рецензии

Die Zeit 02/12: "Это звук ранимой, хрупкой музыки, боящейся повреждений. С волнением мы ждем искупления, но оно долго не приходит. Есть, правда, этот деревенский си-мажорный пассаж с покачивающимися басами, есть повторяющиеся ноты, но великое электричество звучит как-то иначе. Шуберт же превращает фрагментарность в прекрасное искусство - и то, как Видманн и Лонкич реализуют эту идею, является настоящей сенсацией.оба музыканта подходят к этой звучащей драме беженцев как парамедики, они спасают бездомные обрывки мелодии в карантинной палатке, в которую свежий, ранний воздух проникает только в конце, после выздоровления. При этом надо было слышать, как Видманн артикулирует, как она, прежде всего, умеет поднять вибрато до сенсации, но и отвести его до полной невыразительности"