Музыка и песни Franz Schubert (1797-1828) / Franz Schubert (1797-1828)

Отзывы

Stereo 06/05: "Луиза Борац - технически бесспорно - проводит Стилистические параллели между Шубертом и Листом с уверенным Луиза Борац - технически бесспорно - проводит стилистические параллели между Шубертом и Листом с уверенным чувством напряжения и напряжения и расслабления, кульминаций и прогрессий формы объемная запись звучит очень пространственно"

Информация о продукте:

Голландский бас-баритон Роберт Холл - один из величайших певцов-лидеристов нашего времени. Недавняя рецензия на его сольный концерт в газете The Times свидетельствует о его выдающейся технике и завораживающей силе: "Голландский баритон Роберт Холл исполнил программу Шуберта с такой естественной силой и страстью, что сопротивление было невозможно... Огромное присутствие Холла и его огромный, темный голос могут по желанию превращаться в легчайшее дыхание весны, с абсолютной легкостью подниматься в тихий головной голос или утончаться, чтобы воссоздать видение бодрствующего гондольера и спящей Серениссимы"

В первой записи Холла для Hyperion он воплощает свой колоссальный артистизм в последнем песенном цикле Шуберта.

Песни цикла "Шваненгезанг" были названы издателем Шуберта Хаслингером "последним расцветом творческой музы Шуберта". В "Шваненгезанге" собраны одни из лучших произведений Шуберта. В нем нет конкретной истории, но оба набора песен связаны между собой поэтическими темами - природа, любовь и разлука в случае с обработками Рельштаба, горечь, потеря и отчаяние в случае с Гейне.

В эту запись включены еще две песни. Первая из них, Herbst, также написанная на текст Рельштаба, не вошла в "Шваненгезанг", а ее рукопись была обнаружена лишь в 1890-х годах. Атмосферная пьеса о природе своей фактурой предвосхищает песни Мендельсона на сходную тему с тремоландо правой руки и тягучей, роковой мелодией левой. Другая дополнительная композиция - "Зимний вечер" 1828 г. Стихотворение Лейтнера создает образ удовлетворенного человека, созерцающего не только зимний вечер, но и приближающуюся смерть (серебристый свет луны символизирует покров, наброшенный на предметы его жизни). В обширных примечаниях к буклету Роже Виньоль пишет: "Если вы хотите узнать, как Шуберт относился к собственной смертности, стоит обратить внимание на то, с какой любовью он написал эту песню. Каждый поворот фразы, каждая модуляция выверены до мелочей, как, например, тихий боковой шаг (через мажорную терцию, его любимый интервал), возвещающий о входе лунного света в покои поэта".

Отзывы

холл великолепно чувствует и общается и может быть удивительно деликатным. В этом концерте, состоящем из песен Шуберта последнего года, сильные обработки Гейне звучат с душераздирающей силой" (The Times)

роберт Холл сделал блестящую карьеру... Он обладает проникновенным, мощным голосом и прямым, несентиментальным подходом... Виньольс аккомпанирует ему очень живо" (журнал Classic FM)

Настоящий ветеран песни, за плечами которого десятилетия опыта. Гравитация - едва ли подходящее слово для описания его вокальных ресурсов... Холл заставляет каждую песню звучать так, как будто она доносится из самых глубин земли... неизмеримо большую помощь оказывает чуткий аккомпанемент Роджера Виньоля" (ClassicsToday. com, США)

Прекрасный момент с "Форелевым квинтетом" Шуберта: Святослав Рихтер и Квартет имени Бородина на виниле

Замок Хоэнемс в 1980 году: пять величайших камерных музыкантов собрались вместе, чтобы исполнить одно из самых известных произведений раннего венского романтика на знаменитой "Шубертиаде". К счастью, нашлась и команда звукозаписи - так была сделана ставшая легендарной запись "Форелевого квинтета" с участием пианиста Святослава Рихтера, участников Квартета имени Бородина и контрабасиста Георга Хертнагеля. Теперь этот документ выпущен в виде винилового альбома.

квартет имени Бородина к тому времени существовал уже 35 лет: основанный в 1945 году, он заявил о себе интерпретациями произведений Шостаковича и Стравинского. Свою репутацию в области классико-романтического репертуара он закрепил выступлением на Шубертиаде. Святослав Рихтер - настоящий титан среди пианистов XX века - давно стал одним из любимых партнеров ансамбля в области камерной музыки. Помимо музыкального мастерства, запись была дополнена летней атмосферой живописных окрестностей, подходящих для этого произведения. Сам Шуберт был вдохновлен на написание "Форелевого квинтета" во время путешествия по Австрии .....

Исключительный польский пианист Крыстьян Цимерман впервые за 25 лет выпускает сольный альбом для Deutsche Grammophon.

С Шубертом он отправляется в эпицентр музыкального романтизма. Эта запись поздних сонат Шуберта D959 и D960 была сделана в Центре исполнительских искусств города Касивадзаки (Япония).

Это яркое событие в рамках кампании DGG "Фортепианные мастера"

Рецензии

Die Zeit 09/2017: "В камерных поздних произведениях на этот раз подняты жалюзи и открыто окно, в которое проникает солнечный свет. С Кристианом Цимерманом вы выглядываете и видите не что иное, как будущее музыки"

Каролин Видманн, получившая признание критиков и награды за исполнение скрипичных сонат Шумана и сольный альбом "Phantasy Of Spring" (в него вошли произведения Фельдмана, Циммермана, Шёнберга и Ксенакиса), теперь обращается к Францу Шуберту с точной интерпретацией. Вместе с Александром Лонкичем (чей собственный альбом New Series с произведениями Шумана и Холлигера также имел успех у критиков) она исполняет "Фантазию до мажор" 1827 года и Сонату ля мажор 1817 года, а также Рондо си минор 1826 года (единственное из этих произведений, опубликованное при жизни Шуберта). Дуэтная игра на высочайшем уровне, как подчеркивает Ханс-Клаус Юнгхайнрих в своих примечаниях.

Яркое событие в начале нового года, которое можно прочувствовать лично, участвуя в концертной деятельности дуэта.

Отзывы

Preis der deutschen Schallplattenkritik 2 / 2012: "Камерная музыка в ее лучшем виде: не только потому, что скрипач и пианист здесь блестяще работают вместе. Каролин Видманн также удается воплотить в жизнь ранимость, на которую неоднократно намекает до-мажорная фантазия Шуберта с помощью самых нежных тонов, которые только можно себе представить. Благодаря своему широкому скрипичному кругозору, в котором находит отклик как опыт работы с новой музыкой, так и историческая исполнительская практика, она не только заставляет музыку петь, но и говорить. И Александр Лонкич знает, как это богато записать"

Рецензии

Die Zeit 02/12: "Это звук ранимой, хрупкой музыки, боящейся повреждений. С волнением мы ждем искупления, но оно долго не приходит. Есть, правда, этот деревенский си-мажорный пассаж с покачивающимися басами, есть повторяющиеся ноты, но великое электричество звучит как-то иначе. Шуберт же превращает фрагментарность в прекрасное искусство - и то, как Видманн и Лонкич реализуют эту идею, является настоящей сенсацией.оба музыканта подходят к этой звучащей драме беженцев как парамедики, они спасают бездомные обрывки мелодии в карантинной палатке, в которую свежий, ранний воздух проникает только в конце, после выздоровления. При этом надо было слышать, как Видманн артикулирует, как она, прежде всего, умеет поднять вибрато до сенсации, но и отвести его до полной невыразительности"