Музыка и песни Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin / Симфонический оркестр Берлинского радио

Отзывы

К.П. Рихтер в KLASSIK heute 10/98: "Диапазон прекрасно освоен шведским хором, который базируется в Стокгольме в "Missa" хор умеет вместе с неброским, но богатым контурами ансамблем Philidor ансамблем Philidor - звучности и энергичности"

ГИГАНТСКИЙ ЗРИТЕЛЬСКИЙ УСПЕХ
Зигфрид" Марека Яновского вызывает восторженные аплодисменты в Берлинской филармонии.

"Гигантский зрительский успех с несколькими сюрпризами был достигнут Мареком Яновским и его берлинским оркестром Rundfunk-Sinfonieorchester в пятницу вечером в Берлинской филармонии. После более чем двухмесячного перерыва вагнеровский цикл продолжился третьей частью "Кольца нибелунга" - "Зигфридом". Дирижеру, мотивированному оркестру и солистам, находящимся в оптимальной для этого дня форме, удалось органично продолжить музыкальный триумф "Валькирии" и радовать публику на протяжении всего произведения, которое длится более четырех часов. "

"Да, это была удача, что он просто заставил музыку тикать, как метроном. Кульминации возникали как бы сами собой, а певческие голоса практически "плыли" по этим драматургическим волнам. Предрассудки о том, что "Зигфрид" будет проблемным ребенком среди опер Вагнера на концертной площадке, были опровергнуты с первых же секунд. "

"Публика в Филармонии была вне себя от восторга. Когда на подиум вышел совершенно измученный Марек Яновский, весь зал встал с кресел от толчка. Нельзя отметить выступление более масштабно, чем это". " (The EpochTimes)

Рецензии

"В результате запись "Зигфрида" ярко передает удивительную красочность и сказочность "Кольца-шутки" и, таким образом, может превзойти многие постановочные спектакли, которые слишком часто навязывают столь жесткий корсет своим режиссерским подходом (...) Буклет с полным либретто завершает удачную запись." (Das Opernglas, январь 2014 г.)

"... Дирижер и RSO ярко и убедительно устанавливают звук, пространство, цвета, свет на сцене прослушивания" (FONO FORUM, апрель 2014 г.)

Редко когда незавершенные произведения пользуются большой популярностью. И еще реже фрагмент произведения приобретает такое огромное значение в истории музыки, как Большая месса Моцарта К. 427. О Мессе до минор, как о завершенном произведении, люди всегда говорят с благоговением, с восторгом обращая взор к небу и пленяясь светской мелодичностью в священном облачении. В этой музыке композиторское искусство мастеров барокко сочетается с современным тональным языком венского классицизма. Крупные ариозные партии чередуются с мощными хоровыми партиями до восьми голосов, звуковая мощь которых нарушает все современные условности и устанавливает новые стандарты для жанра мессы.
Конечно, эту мессу не просто исполняют, а празднуют, что и продемонстрировал в этой записи RSO Berlin под управлением своего тогдашнего главного дирижера Ференца Фриксая. Точные записи, тщательно выдержанный темп, округлые оркестровые тембры, а также состав солистов, звучащих так великолепно, как будто они стоят в собственном зале, дают этому диску высшую оценку за музыкальное качество и репертуарную ценность.

Информация о продукте

Нечасто незавершенные произведения пользуются большой популярностью. И еще реже, когда незаконченное произведение имеет такое большое значение в истории музыки, но именно так обстоит дело с Большой мессой Моцарта, K. 427. О до-минорной мессе всегда говорят так, как будто она завершена: о ней говорят с благоговением, устремляя глаза к небу, теряясь в красоте музыки, возносясь к небесным высотам. Моцарт сочетает композиторский стиль мастеров барокко с более современным стилем венской классики. Возвышенные ариозные части чередуются с грандиозными хоровыми разделами до восьми частей, великолепные и эффектные тембры которых разрывают границы традиций и задают новые стандарты жанра.

Эту мессу, конечно же, нужно не просто исполнять, а праздновать, что и продемонстрировал в этой записи Берлинский оркестр под управлением главного дирижера Ференца Фриксая. Точные вступления, строгий темп, отточенный оркестровый тембр и вокальные солисты, настолько блестящие, что можно подумать, будто они стоят в собственной парадной комнате, дают этой записи высшую оценку за музыкальное качество и репертуарную ценность.

Маг души Рахманинов - гениальный изобретатель эмоциональных звуковых пространств и самый популярный классический композитор 20-го века.

В этом ограниченном издании Decca представляет полное собрание сочинений Сергея Рахманинова в выдающихся интерпретациях на 32 записях.

Все произведения Рахманинова - от его первых ученических сочинений до последних шедевров - впервые собраны вместе в самом полном издании.

Среди первоклассных исполнителей: Марта Аргерих, Владимир Ашкензи, Рикардо Шайи, Шарль Дютуа, Неэме Ярви, Андре Превин, Святослав Рихтер, Элизабет Сёдерстрем и многие другие.

Фортепианные концерты, являющиеся сердцем творчества Рахманинова, можно услышать в различных эталонных записях:
- № 1 Байрон Янис
- № 2 Святослав Рихтер
- № 3 Марта Аргерих
- № 4 Золтан Кочиш
- Кроме того, оригинальные версии №№ 1 и 4 с Александром Гиндиным
- И знаменитая запись Владимира Ашкенази всех четырех концертов

Один компакт-диск также содержит собственные записи Рахманинова на фортепиано Ampico (1919-29) и фортепианные транскрипции произведений других композиторов. Бонусный диск содержит беседу с великим интерпретатором Рахманинова Владимиром Ашкенази.

Тонкое звучание ее голоса несло великий оперный и особенно песенный репертуар прямо в сердца миллионов поклонников. Икона среди сопрано XX века, она оставила после себя уникальную дискографию. Когда в декабре 2015 года музыкальный мир будет отмечать 100-летие со дня рождения Элизабет Шварцкопф, возникнет вопрос о ее самой легендарной записи Записи. Многие вспомнят ее интерпретацию "Четырех последних песен" Рихарда Штрауса. Теперь эта икона истории звукозаписи с Джорджем Селлом и Симфоническим оркестром Берлинского радио вышла в благородном виниловом издании. Кстати, и сама запись отмечает юбилей, ведь она состоялась ровно 50 лет назад. Кроме того, в 2016 году исполняется ровно десять лет со дня смерти Элизабет Шварцкопф. Слушая эту легендарную запись песен Штрауса, следует помнить, что последний великий романтик был современником певицы. На момент премьеры в 1950 году она находилась в первом зените своих возможностей. Когда пятнадцать Когда пятнадцать лет спустя она своей тонкой интерпретацией песен установила стандарты ранней стереоэпохи, ее уже давно считали непревзойденным интерпретатором Штрауса Особенно как идеальное воплощение Маршаллины в "Розенкавалере". Четыре последние песни, написанные на стихи Эйхендорфа и Гессе, считаются с их просторными звуковыми ландшафтами, в которых голос сопрано предстает вкрапленным, как одинокий странник, считаются меланхоличным прощанием Штрауса с миром Прощание с миром. А интерпретация Шварцкопфа до сих пор остается непревзойденной эталонной записью.

Отзывы

Stereplay 7/93: "Безупречный Рене Папе, бас с мировой карьерой"

Йонас Кауфман с "Du bist die Welt für mich": Ощущение счастья по нажатию кнопки

Альбом оперетт. Должен ли он быть таковым? На этот вопрос о своем новом альбоме "Du bist die Welt für mich" Йонасу Кауфману пришлось отвечать несколько раз в интервью. Что хорошо: красноречивый и образованный Йонас Кауфманн может ответить на этот вопрос непринужденно. А после прослушивания аудиозаписей или просмотра видеоролика, посвященного созданию альбома, от этих хитов прежних времен все равно никуда не деться.

Йонас Кауфманн - самый известный и успешный тенор в мире, он красив, умен и многогранен. Так что, в принципе, он может делать все, что хочет, и все будут в восторге. Но за новым диском "Du bist die Welt für mich" он стоит убежденно и страстно. В прошлом он регулярно исполнял на концертах на бис такие вечные хиты оперетты, как "Dein ist mein ganzes Herz", "Freunde, das Leben ist lebenswert" или "Du bist die Welt für mich". Это хиты, которые знают и втайне любят даже те, кто отказывается от оперетты. Позитивное отношение к жизни, порой остроумные тексты и запоминающиеся мелодии произведений, вошедших в "Du bist die Welt für mich", вызывали постоянную улыбку на лице Йонаса Кауфмана во время работы над альбомом.

Как это часто бывает, музыка "Du bist die Welt für mich" напоминает Йонасу Кауфману о его дедушке. Он учился в Берлине в 1920-х годах и насвистывал эти мелодии на улице. Кауфману пришлось сделать выбор для пластинки. Это должен был быть не хит-парад вечнозеленых оперетт, а четкий концептуальный альбом. Решение было принято в узких временных рамках: 1925-1935 гг. Даже с учетом этих ключевых дат песни на "Du bist die Welt für mich" варьируются от жемчужин, написанных Францем Легаром для Рихарда Таубера, до хитов эпохи расцвета ток-шоу.

Однако Йонас Кауфманн лучше всего аргументирует свою позицию в пользу хитов из оперетты на "Du bist die Welt für mich" техническими сложностями. Кауфманн и раньше подчеркивал, как важно, особенно для тенора, постоянно сталкиваться с различными и новыми стилями и вокальными требованиями, чтобы сохранить здоровый и гибкий голос. Выбранные здесь песни - это лучшее и самое требовательное упражнение, которое только можно себе представить. Оперетта требует от тенора всего - от уже упомянутого улыбчивого голоса Шлягера до мощного героического тенорового звука. Логично, ведь в прежние времена с фиксированными ангажементами тенор в театре должен был в течение недели спеть все, что было в программе на тот момент, от опер до оперетт.

Новый альбом "Du bist die Welt für mich" действительно неотразим. Конечно, это заслуга Йонаса Кауфмана и того высокого профессионализма, с которым он посвятил себя этим произведениям, с музыкальным наслаждением и при этом с высочайшими техническими вокальными стандартами. На DVD-диске делюксового и лимитированного суперделюксового издания можно увидеть Кауфмана с оркестром Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin под управлением Йохена Ридера на концерте в студии Nalepa, где также проходила запись диска. Веселье написано на их лицах. В октябре 2014 года этот концерт будет выпущен на DVD и Blu-ray вместе с документальным фильмом об оперетте в Берлине 1930 года, снятым Йонасом Кауффманом и при его участии. Только лимитированное суперделюкс-издание включает полный концерт, а также полную кинодокументацию записи в студии.

Стильный, ностальгический, технически совершенный: "Du bist die Welt für mich" - это абсолютное обогащение для всех, кто увлечен прекрасным теноровым голосом. Йонас Кауфман очаровывает даже скептиков оперетты. В то же время альбом - это билет в путешествие во времени из XXI века в "ревущие двадцатые" и обратно. Редко когда так приятно и легко открывать совершенно новый мир.

Отзывы

"Великолепная дань восхитительной музыкальной эпохе!" (stereoplay, ноябрь 2014)

Йонас Кауфман с "Du bist die Welt für mich": Ощущение счастья по нажатию кнопки

Альбом оперетт. Должен ли он быть таковым? На этот вопрос о своем новом альбоме "Du bist die Welt für mich" Йонасу Кауфману пришлось отвечать несколько раз в интервью. Что хорошо: красноречивый и образованный Йонас Кауфманн может ответить на этот вопрос непринужденно. А после прослушивания аудиозаписей или просмотра видеоролика, посвященного созданию альбома, от этих хитов прежних времен все равно никуда не деться.

Йонас Кауфманн - самый известный и успешный тенор в мире, он красив, умен и многогранен. Так что, в принципе, он может делать все, что хочет, и все будут в восторге. Но за новым диском "Du bist die Welt für mich" он стоит убежденно и страстно. В прошлом он регулярно исполнял на концертах на бис такие вечные хиты оперетты, как "Dein ist mein ganzes Herz", "Freunde, das Leben ist lebenswert" или "Du bist die Welt für mich". Это хиты, которые знают и втайне любят даже те, кто отказывается от оперетты. Позитивное отношение к жизни, порой остроумные тексты и запоминающиеся мелодии произведений, вошедших в "Du bist die Welt für mich", вызывали постоянную улыбку на лице Йонаса Кауфмана во время работы над альбомом.

Как это часто бывает, музыка "Du bist die Welt für mich" напоминает Йонасу Кауфману о его дедушке. Он учился в Берлине в 1920-х годах и насвистывал эти мелодии на улице. Кауфману пришлось сделать выбор для пластинки. Это должен был быть не хит-парад вечнозеленых оперетт, а четкий концептуальный альбом. Решение было принято в узких временных рамках: 1925-1935 гг. Даже с учетом этих ключевых дат песни на "Du bist die Welt für mich" варьируются от жемчужин, написанных Францем Легаром для Рихарда Таубера, до хитов эпохи расцвета ток-шоу.

Однако Йонас Кауфманн лучше всего аргументирует свою позицию в пользу хитов из оперетты на "Du bist die Welt für mich" техническими сложностями. Кауфманн и раньше подчеркивал, как важно, особенно для тенора, постоянно сталкиваться с различными и новыми стилями и вокальными требованиями, чтобы сохранить здоровый и гибкий голос. Выбранные здесь песни - это лучшее и самое требовательное упражнение, которое только можно себе представить. Оперетта требует от тенора всего - от уже упомянутого улыбчивого голоса Шлягера до мощного героического тенорового звука. Логично, ведь в прежние времена с фиксированными ангажементами тенор в театре должен был в течение недели спеть все, что было в программе на тот момент, от опер до оперетт.

Новый альбом "Du bist die Welt für mich" действительно неотразим. Конечно, это заслуга Йонаса Кауфмана и того высокого профессионализма, с которым он посвятил себя этим произведениям, с музыкальным наслаждением и при этом с высочайшими техническими вокальными стандартами. На DVD-диске делюксового и лимитированного суперделюксового издания можно увидеть Кауфмана с оркестром Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin под управлением Йохена Ридера на концерте в студии Nalepa, где также проходила запись диска. Веселье написано на их лицах. В октябре 2014 года этот концерт будет выпущен на DVD и Blu-ray вместе с документальным фильмом об оперетте в Берлине 1930 года, снятым Йонасом Кауффманом и при его участии. Только лимитированное суперделюкс-издание включает полный концерт, а также полную кинодокументацию записи в студии.

Стильный, ностальгический, технически совершенный: "Du bist die Welt für mich" - это абсолютное обогащение для всех, кто увлечен прекрасным теноровым голосом. Йонас Кауфман очаровывает даже скептиков оперетты. В то же время альбом - это билет в путешествие во времени из XXI века в "ревущие двадцатые" и обратно. Редко когда так приятно и легко открывать совершенно новый мир.

Отзывы

"Великолепная дань восхитительной музыкальной эпохе!" (stereoplay, ноябрь 2014)