Фирма Audite

Fortuna scherzosa, написанная по мотивам одноименной кантаты Телемана, задает контекст исполняемым произведениям: это надежда, стремление к счастью, исполнение и неисполнение, радость и страдание. Ина Седлачек своим чистым, прямым и модулирующим голосом дает последовательное выражение различным эмоциональным состояниям произведений. Ее музыка исторически обоснована, но при этом свободна и раскованна. Ее чтение просто и естественно в самом позитивном смысле.

О непостоянстве Фортуны говорят не только тексты многих кантат и арий эпохи барокко. Обращение к истории музыки также показывает, насколько неравномерно распределялись симпатии и успех: Многие композиторы, имевшие в свое время громкое имя, впоследствии оказались в забвении - и не потому, что их произведения были некачественными, а по стечению обстоятельств или из-за затмевающей все славы их преемников.

Филипп Генрих Эрлебах - один из них. Его творчество насчитывало сотни работ практически во всех жанрах, характерных для того времени. Однако большая его часть погибла во время пожара, так что сегодня известно лишь около 70 произведений из-под пера Эрлебаха. К 300-летию со дня его смерти, отмечаемому 17 апреля 2014 года, они, как мы надеемся, вновь станут известны.

Иоганн Улих также лишь недавно был спасен от полного забвения благодаря повторному обнаружению некоторых рукописей. Улих был придворным капельмейстером в Цербсте с 1708 по 1742 год, так что он должен был быть очень способным руководителем ансамбля и разносторонним композитором. Считается, что большинство его произведений погибло после разрушения дворца-резиденции Анхальт-Цербст во время Второй мировой войны.

Георг Филипп Телеман, напротив, был знаменит уже при жизни и до сих пор является одним из самых известных композиторов эпохи барокко. Однако о его кантате "Fortuna scherzosa" стало известно только в 1999 году, когда был заново открыт исторический музыкальный архив Берлинской певческой академии в Киеве (Украина), содержащий 16 ранее неизвестных произведений Телемана. Иоганн Филипп Кригер уже в 23 года стал маркграф-капельмейстером и в течение 45 лет работал знаменитым придворным капельмейстером при любившем искусство дворе Саксен-Вайсенфельса. Он оставил после себя полное собрание сочинений, насчитывающее около 2500 произведений. Однако сегодня он принадлежит к числу забытых, поскольку сохранилась лишь малая часть его произведений.

Интерпретации Ины Седлачек трогательны, и не в последнюю очередь благодаря слышимому соответствию между его личной жизнью и идеей SACD. С ранних лет она получила широкое музыкальное образование, освоив скрипку, альт, фортепиано и орган. Параллельно с обучением вокалу у Хайдрун Люхтерхандт (Гейдельберг) и профессора Веры Шерр (Мангейм), она получила диплом по музыкотерапии в Гейдельберге. Ина Седлачек востребована и как солистка в ораториях, и как сольная ансамблевая певица. Наряду с классической ораториальной литературой она уделяет особое внимание стилистической интерпретации вокальной музыки периода до Иоганна Себастьяна Баха. С этой целью она регулярно готовит программы сольных кантат. Она тесно сотрудничает с коллективами, которые также специализируются на этом периоде. Ина Седлачек является постоянным гостем известных музыкальных фестивалей и совершает концертные туры по Европе. О ее творческой деятельности свидетельствуют многочисленные записи на компакт-дисках и радио.

Отзывы

"Fortuna scherzosa": Ина Седлачек и Гамбургский оркестр Ratsmusik - сценический текст и музыка, то игривая, то меланхоличная и задумчивая очень приятно следовать за музыкантами по часто запутанным путям к счастью Пути к счастью (pizzicato.lu, 3.04.2014)

После успешного выпуска I тома полного издания Струнные квартеты Бетховена с Квартетом di Cremona, компания audite продолжает эту серию. Выбор произведений выбор произведений второго тома относится к двум периодам, в которых бетховен окончательно порвал с господствовавшей культурой От господствующей любительской культуры конца XVIII века. Квартеты op. 59 1806 года, написанные по Заказу русского князя Кирилла Расумовского, были написаны для самого известного профессионального квартета Вены, которым руководил Игнац Шуппанциг. Его тональный язык уже не является уравновешенным и выдержанным как у его современников, но экстремальный во всех отношениях: яростный и проникновенный, оперно-драматический и полный контрапунктического изящества.

Это произведение зрелого периода Бетховена представлено в исполнении "Квартет из Кремоны" противопоставляет это произведение зрелого периода Бетховена Opus 127 1824 года противопоставленным ему. Это произведение ми-бемоль мажор, с которым уже глухой Бетховен уже глухой Бетховен начал цикл своих поздних произведений, которые были с тревогой восприняты современниками воспринятых современниками с тревогой и с восхищением восхищением.

Долгое время, после распада "Итальянского квартета квартета Итальяно" в 1980-х годах, ничего не было слышно об итальянском квартете который стремился бы войти в число лучших квартетов мира лучших в мире. Но четверо молодых музыкантов из Генуи которые после обучения в скрипичном городе Кремона образовали Кремоны, чтобы создать "Квартет из Кремоны", итальянское квартетное искусство вновь стало предметом всеобщего внимания. Ансамбль ансамбль стал лучшим квартетом своей страны, но и в Квартетом своей страны, но и одним из самых выдающихся и музыкально и музыкально наиболее изобретательных в Европе. Этот статус подтверждается циклом полных струнных квартетов цикл полных струнных квартетов Бетховена, начатый год назад - по своей содержательности и требовательности Всегда был ориентиром для всех квартетов.

Рецензии

FonoForum 12/2013: "Во втором томе своей полной записи Бетховена Квартет ди Кремона также демонстрирует очень индивидуальный почерк В сверхтихом и удивительно интимном исполнении Адажио из Пении Адажио из Квартета op. 127 или в самом начале Квартет op. 59,2: там четыре струны дают паузы после вступительных аккордовых тактов Четыре струны дают паузы после вступительных аккордов очень много времени, только для того, чтобы разрядить накопившуюся энергию в последующем Allegro Таким образом, итальянцам удается открывать новые грани даже в давно сыгранных произведениях Открывать новые грани даже в многократно сыгранных произведениях"
Pizzicato 01/2014: "Как и в первом томе, "Квартет из Кремоны" создает музыку с захватывающим нежеланием идти на компромисс. 2-й квартет Расумовского живет необузданным внутренним огнем, который несколько укрощается лишь в сублимированном Adagio. Поздний ми-бемоль мажорный квартет отличается естественной свежестью и наглой непосредственностью. Здесь, безусловно, создана эталонная запись"

В настоящей записи представлены основные произведения репертуара для флейты и фортепиано конца XX века. Этот период представляет инструментально-исторический интерес, поскольку флейта Инструментальной истории, поскольку флейта пережила замечательный ренессанс как Ренессанс как концертного инструмента.

Сонаты Анри Дютийо и Франсиса Пуленка являются толчком к этому развитию, которое началось во Франции во Франции. Пауль Хиндемит ввел в цикл своих сонат для каждого мелодического инструмента и фортепиано сначала для флейты. Франк Мартин, посредник между немецкой и и французской традициями, создал своей "Балладой красочный и изысканный вариант сонатной формы. Соната соната американского композитора Роберта Мучинского стала самым известным произведением Произведением его блестящего классического стиля.

Флейта и виртуозный модернизм Анн-Катрин Хайнцманн - одна из самых известных анн-Катрин Хайнцманн - одна из самых известных немецких флейтисток своего поколения.

Как солистка, камерная и оркестровая музыкантша она регулярно выступает в Германии и по всему миру в Германии и по всему миру. Она является заместителем Флейтистки оркестра Франкфуртской оперы и музея Франкфурта-на-Майне; с 2009 года также является профессором в в Нюрнбергском музыкальном университете.

Кларнетовые квартеты Карла Стамица op. 8 и op. 19 являются одними из самых ранних ранних сочинений для кларнета и струнного трио и являются важным и являются важным свидетельством возрастающего значения Кларнета во второй половине XVIII века. Квартеты свидетельствуют о глубоком знании Стамицем инструмента и в то же время позволяют понять его композиторский почерк заглянуть в его композиторский почерк Почерк. Артуру Кэмпбеллу удается своей игрой раскрыть вокальную сторону кларнета Вокальная сторона кларнета, характерная для всех Квартетов, записанных на этом SACD.

Уроженец Канады Артур Кэмпбелл учился в Северо-Западном университете в Эванстоне, штат Иллинойс Уроженец Канады Артур Кэмпбелл учился в Северо-Западном университете в Эванстоне (штат Иллинойс, США) в классе знаменитого Классу известного кларнетиста и педагога Роберта Марселлуса. Он является Лауреат многочисленных международных и национальных конкурсов, таких как конкурсов, таких как Международный конкурс кларнетистов и Национальный Музыкальный фестиваль Канады. Концертные туры и гастроли прошли Артура Кэмпбелла по США, Канаде, Европе и Азии. Он регулярно дает международные мастер-классы в университетах, консерваториях и на профессиональных конгрессах, Консерваториях и на профессиональных конгрессах. Артур Кэмпбелл был назначен профессором Государственного университета Гранд-Вэлли в городе Гранд-Рапидс, штат Мичиган Мичиган, где он обучает международный класс студентов международный студенческий класс.

Отзывы

"Кларнетные переливы, словно ленты цветов, вьются над, под и вокруг струнных партий - тон Артура Кэмпбелла великолепно льстит мелодиям! В 13 частях этих четырех квартетов для кларнета он сверкает, сияет, трелирует, поет и радуется одновременно и при этом всегда находит идиллический покой в трогательных анданте средних частей - чистая музыка радости!" (Ensemble - журнал камерной музыки)

"Музыканты в окружении Артура Кэмпбелла [создают] здесь запись, достойную прослушивания и очень удачную, которая обогатит и послужит рекомендацией для любой амбициозной коллекции камерной музыки" (WDR3 TonArt)

Лауреаты многочисленных премий сестры Мона и Рика Бард представляют свой дебютный диск, представляющий собой па-де-де через восемьдесят лет французской фортепианной музыки. На одном и двух инструментах они создают панораму фортепианного звучания - от имитации оркестровых красок до ударно-моторной элегантности и насыщенного звучания.

На SACD представлены "Jeux d'enfants" Бизе, "Rapsodie espagnole" Равеля и "Sonata for Two Pianos" Пуленка - три "секретных" шедевра, созданных их композиторами. Сюита "Скарамуш" с ее сочетанием элегантности, иронии и ритмов самбы быстро стала самым популярным произведением Дариуса Мийо.

Отзывы

Pizzicato 01/2013: "Чистая радость от богатства звука характеризует в равной степени образные и выразительные интерпретации немецкого дуэта Bard. Это проявляется в музыкально объемной картине: оба пианиста не рисуют отдельные деревья или кусты, а создают целый звуковой сад"

для слушателя это па-де-де - удивительно успокаивающая французская "ванна" "Стимулирующий и расслабляющий одновременно: диск, где все просто идеально - включая все как надо - включая завораживающий и динамичный звук" (Аудио, март 2013 г.)

это дебютный диск сестер Моны и Рики Бард (...) Они выбрали прекрасную программу они играют известные бравурные произведения Мориса Равеля, Жоржа Бизе, Открывает программу зажигательная сюита Мийо "Скарамуш" сюита Мийо "Скарамуш", затем нежная "Испанская рапсодия" Равеля миниатюрные пьесы Жоржа Бизе "Детские игры" полны фантазии Соната для двух фортепиано Пуленка. Стилистически уверенная и тонко скоординированная они вдвоем исполняют французскую программу" (Piano News, 1.03.2013)

Мориц Эггерт - "Летописец чувств"
"Композитор - это человек, у которого в голове много музыки, которая должна выйти наружу" Так Мориц Эггерт однажды описал детям процесс сочинения. "Как художники, мы являемся летописцами чувств того или иного времени, и если нам повезет, то наша летопись немного посветлеет и осветит путь". Новый SACD Морица Эггерта со Штутгартским камерным оркестром показывает, насколько разнообразными могут быть эти пути. Спектр представленных произведений широк - от таких, как Der Rabe Nimmermehr-Ouvertüre, до Tetragrammaton, написанного для Штутгартского камерного оркестра, произведения, которое практически проникает в звук. Специальная гостья Инга Хумпе из группы 2raumwohnung исполняет песню "Ich bin der Welt abhanden которую Мориц Эггерт и она написали вместе. Результатом встречи двух совершенно разных музыкальных миров становится трогательный оркестровый шансон, который благодаря своей История его создания и использование текста Рюккерта делают его одновременно данью уважения Густаву Малеру.

Отзывы

"Тот, кто пишет музыку к балладе По "Ворон", в конце концов сочиняет ответ на вопрос" и Инга Хумпе исполняют новую версию песни "Ich bin Welt abhand инга Хампе исполняет новую версию песни "Ich bin der Welt abhanden gekommen", сразу же заслуживает первого места"
Кристиан Тевинкель, Der Tagesspiegel 16.09.2012

Отзывы

"Мориц Эггерт (*1965) не заботится о рыночном "стиле" и с удовольствием игнорирует запреты авангарда. (...) Хитом альбома является песня Рюккерта ,,Ich bin der Welt abhanden gekommen" - сильная песня, которую Neonbaby и женщина DÖF Инга Хампе делает плавающей удивительно меланхоличной." (Аудио, ноябрь 2012 г.)

,,Разнообразно и увлекательно" (FONO FORUM, декабрь 2012 г.)

Представленные дуэтные сочинения для гобоя (или английского рожка) и фортепиано Бенджамина Бриттена, Павла Хааса, Пауля Хиндемита и Никоса Скалкоттаса не только связаны между собой периодом создания - 1935-1941 годами, но и образуют тесную взаимосвязь как яркие документы композиторской жизни во все более мрачное время. Сонаты Хиндемита для гобоя или английского рожка и фортепиано отражают интериоризацию и техническое спокойствие до и во время эмиграции. Сюита Павла Гааса - тонкий протест против аннексии Чехословакии нацистской Германией. Концертино Скалкоттаса - часть уникального произведения, которое ученик Шёнберга написал в творческой изоляции и при запущенных внешних обстоятельствах на своей греческой родине Его греческой родине. Наконец, в двух гениальных произведениях молодого Бенджамина Бриттена под поверхностью виртуозного блеска ощущается глубокая тревога за политические условия предвоенной эпохи это ощутимо. Эти произведения, значительно обогатившие узкий репертуар гобойной литературы XX века, представляют собой вызов для исполнителей, столь же требовательный в музыкальном, сколь и в творческом отношении.

Биргит Шмидер - лауреат премий Немецкого университетского конкурса, Немецкого музыкального конкурса и др. Как солистка и камерный музыкант камерной музыки, она выступает с различными старыми и новыми ансамблями И ансамблями камерной музыки в стране и за рубежом, например, с Немецким оркестром Баха, Берлинским симфоническим оркестром и Немецким камерным оркестром. Концертные туры проходили в Италии (Венецианская биеннале), Польше (Варшавская осень), Израиле, Китае и Корее.

Акико Ямасита выступает как солистка, партнер по камерной музыке и аккомпаниатор песен. Ее концертная деятельность охватывает Германию, Швейцарию и Нидерланды, Австрию, Италию, Ирландию, Россию, Японию и США. Ее приглашали выступить на Берлинском фестивале, Штайришер Хербст в Граце и Венецианской биеннале. Она регулярно выступает как солистка с оркестрами, в том числе со Штутгартским камерным оркестром под управлением Денниса Рассела Дэвиса.

Отзывы

Дитер Штеппун в журнале Ensemble 10/2012: "Все пьесы, представленные на этом диске, были написаны во время моего детства в Третьем рейхе. Только позже я понял, что должно было происходить за пределами моего мира переживаний, когда отчаянный крик, возвышенное обвинение, вызывающая надежда должны были скрываться между нотами, как это происходит здесь: Хиндемит укрывается в сонатах для гобоя и Cor anglais, написанных в эмиграции, в сюите Павла Гааза за нотами чувствуется его бессильное отчаяние перед несправедливостью, а гобойное концертино Скалкоттаса (1939) в сопровождении фортепиано дает представление о гнетущей темноте чувств, с которой он столкнулся после завоевания своей греческой родины.даже девять "Темпоральных вариаций" Бриттена демонстрируют сильные эмоциональные раздражения, которые могут быть интерпретированы в терминах современной истории. Это музыкальные свидетельства времени в чуткой интерпретации двух солистов"