Музыка и песни Jean Philippe Rameau (1683-1764) / Jean Philippe Rameau (1683-1764)

Отзывы

FonoForum 01/08: "Они прекрасно идут по инструментальным дорожкам Инструментальным дорожкам, которые для них тонко сбалансированы Кристоф Руссе со своими 27 инструменталистами каждый - солист, даже самый скудный речитативный аккомпанемент Сопровождение становится музыкально захватывающим событием В очередной раз Рамо выведен из угла чисто декоративных Декоративности и облагорожен как музыкальный драматург мечты о барочной опере сбываются"

Отзывы

FonoForum 03/09: "Кристоф Руссе и его Talens Lyriques внесли последние штрихи в это творение Gens Церемониальная мифология Рамо становится доступной и благодаря церемониальная мифология Рамо стала доступной благодаря таким прекрасным исполнителям, как Анна Мария Панзарелла (Телер), Финнур Бьярнасон (Кастор) и Хенк Невен (Поллукс): редкая орнаментика как Орнаментация как усиление аффекта"

Кантаты Рамо - это ранние произведения, в которых он экспериментировал с формой и стилем. Результаты этих экспериментов можно найти в его более поздних операх. Первые кантаты были написаны им в 1704 году, в возрасте около двадцати лет. Через десять лет за ними последовали "Аманты". Air à boire - дуэт, впервые опубликованный в 1707 году в сборнике "Airs serieux et à boire". Дуэт "Женщины", написанный старшим коллегой Рамо Андре Кампра, появился годом позже и завершает эту интересную запись.

Курентзис заставляет Рамо сиять чистейшей ясностью

"Рамо - звук света" - подарок слушателям классической музыки к 2014 году, когда исполняется 250 лет со дня смерти французского органиста, композитора и теоретика музыки. Для Теодора Курентзиса и его оркестра и хора MusicAeterna это достаточный повод, чтобы, несмотря на масштабный проект с операми Моцарта да Понте, найти время для записи Рамо.

Французский композитор эпохи барокко Жан-Филипп Рамо - одно из тех многочисленных открытий, которые, к счастью, вновь зазвучали на концертных площадках и компакт-дисках после "ренессанса" барочной музыки. Не случайно такой дирижер, как Курентзис, специализирующийся на чистом звуке и прозрачности, с энтузиазмом относится к Рамо. Курентзис выбрал название "Звук света", потому что, по его мнению, выбранные произведения воплощают феномен света. Рамо прожил необыкновенную жизнь как музыкант и особенно как композитор, что отчетливо слышно в этих поздних сочинениях.

Пьесы, выбранные Курентзисом из опер и опер-балетов Рамо для "Звука света", преимущественно оркестровые, но включают также вокальные фрагменты и арии из опер, которые исполняют два выдающихся солиста из его хора. Чрезвычайно динамичный, точный и музыкальный Курентзис раскрывает особую природу музыки Рамо. Почти ударный, энергичный и страстный, он открывает композитора, которого современники - особенно Руссо в контексте так называемой "буффонистской полемики" - критиковали за излишнюю куртуазность и старомодность. Это мнение сразу же опровергается интерпретацией Курентзиса с позиций сегодняшнего дня. Напротив, создается впечатление, что интерпретаторы могли бы сегодня, не задумываясь, "зажечь" Рамо в классическом концертном зале.

Для всех тайных, явных и новых поклонников Рамо этот диск станет откровением. Рамо прожил необычайно долгую жизнь. Он дожил почти до 81 года, но только в 44 года, будучи руководителем личного оркестра своего покровителя Александра Ле Риша де Ла Пуплиньера, получил возможность набраться опыта и экспериментировать в области оркестровой музыки. Именно эксперименты стали его сильной стороной. В последующие годы жизни он выработал современный, драматический стиль как в инструментальной музыке, так и в опере, с помощью которого он хотел "пробудить душу". В преклонном возрасте Рамо открыл дорогу более современной музыке во Франции, которая на протяжении десятилетий оставалась привязанной к стилю и идиоме Люлли.

Способность Рамо открывать глаза и уши новому в своей музыке особенно захватывает в записи Теодора Курентзиса и MusicAeterna.

Отзывы

"На этом диске представлен восхитительный срез его творческой деятельности: Трагедии, лирические трагикомедии (...) оперы-балеты, героические и инструментальные произведения. Специалисты по старинной музыке из MusicAeterna подходят к ним с необычайно свежей, динамичной перспективой, которую блестяще передает техника записи" (Аудио, ноябрь 2014 г.)

Очарование французской барочной оперы:
"Ипполит и Арики" Рамо с Эммануэль Хайм на DVD
Это был барочный праздник для глаз и ушей, в котором все было на высоте - и состав исполнителей, и музыкальное руководство, и постановка: восхищенная парижская публика увидела в июне 2012 г. в Palais Garnier спектакль, который визуально и акустически выжал все возможное из искусства барочной оперы - и это с произведением композитора, который только готовится сместить с пьедестала почета таких конкурентов, как Гендель и Вивальди: Речь идет об опере Рамо "Ипполит и Арики" в постановке Эммануэль Гайм и Ивана Александера, которая наконец-то выходит на DVD к 250-летию со дня смерти Рамо.

Топи Лехтипуу, Анн-Катрин Жилле, Стефан Дегу, Сара Коннолли - эти исполнители принадлежат к первой гвардии барочных певцов нашего времени. Вместе они воплотили в жизнь произведение, с которым Жан-Филипп Рамо в 1733 году совершил свой прорыв как оперный композитор. Как и многие другие его сценические произведения, действие пьесы происходит в мифической древности, в мире, полном интриг и любовных перипетий, а в случае с "Ипполитом и Арицией" - вокруг богини-охотницы Дианы и героя Тесея. В своей постановке Иван Александр не опирается на причудливые интерпретации современного режиссерского театра, а возрождает завораживающие сценические эффекты оперного театра эпохи барокко. В сочетании с предельными выразительными средствами Рамо, который как самый оригинальный и продуктивный мастер французского позднего барокко осмелился выйти за рамки норм своего времени, спектакль превратился в первоклассное сценическое зрелище, способствующее новому расцвету давно забытого Рамо (произведение было заново открыто только в 1908 году).

Отзывы

"Великолепная постановка, осуществленная Иваном Александром для старой Парижской оперы, ощущается как реконструкция премьеры" (Stereoplay, март 2015 г.)

Отзывы

Р. Лорбер в stereoplay 9/94: "Танцевальные произведения могут подарить слушателю настоящее пиршество для ушей франс Брюгген и оркестр XVIII века, играющий на оркестр XVIII века, играющий на оригинальных инструментах оркестр, играющий на оригинальных инструментах, находит правильное соотношение между показной игривостью, которая подчеркивает экспериментальный стиль Рамо, и настоящим слухом экспериментальный стиль Рамо, и аккуратной, ритмически лаконичной и ритмически лаконичной манерой исполнения, которая что не позволяет забыть, что это все же произведение что это все еще произведение придворного изобразительного искусства искусство придворной репрезентации