Музыка и песни Presley, Elvis / Presley, Elvis

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых артистов с их наиболее важными оригинальными альбомами. 5 компакт-дисков каждый в картонной гильзе в футляре. Серия униформ смотрится с большой фотографией художника, а также кавер-иллюстрациями 5 альбомов на лицевой стороне коробки

Название альбома

Золотые Рекорды Элвиса, Том 1
Золотые Рекорды
Элвиса, том 2

Золотые Рекорды Элвиса, том 3

Золотые Рекорды Элвиса, том 4

Золотые Рекорды Элвиса, том 5

К 1961 году карьера Элвиса была уже очень хорошо спланирована компанией RCA. Они каждый год они выпускали по 2 пластинки, одна из которых должна была быть саундтреком саундтрек. В этом году это был саундтрек к фильму Blue Hawaii.

Про Элвиса Пресли часто говорили, что его саундтреки никогда не сравнятся с его студийными альбомами. Хотя в большинстве случаев это действительно так, данное утверждение опровергается музыкой к фильму "Голубые Гавайи", в котором Пресли сыграл главную роль. Тройной платиновый LP, выпущенный к фильму в 1961 году, почти пять месяцев не сходил с первых строчек альбомных чартов Billboard. И вот теперь альбом получил достойную рок-звезды звуковую обработку.

Переиздание от Mobile Fidelity переносит слушателя как в беззаботный, невинный мир начала 60-х годов, так и в успокаивающую, безмятежную атмосферу знаменитых тихоокеанских островов. Если вы когда-нибудь задумывались о том, каково это, когда Пресли живет в вашей комнате, то данное переиздание делает это возможным благодаря его реалистичному присутствию, ясности, непосредственности и прозрачности.

альбом "Blue Hawaii" был записан до того, как Король впал в творческий упадок, и представляет его в невероятном звучании. Одно только теплое пение Пресли заслуживает самого пристального внимания. Не зря эта пластинка, наполненная энергией, прихотью, романтикой и серьезностью, изменила ход его карьеры.

Как и сам фильм, музыка "Голубых Гавайев" привержена эстетике хорошего настроения. Пресли погружается в стилистические бездны со смесью бесстрашия и веселья. Он погружается в ранний рок-н-ролл ("Rock-A-Hula Baby"), трогательные баллады ("Hawaiian Wedding Song"), игривую румбу ("Beach Boy Blues"), расслабляющие луау ("Hawaiian Sunset") и, конечно же, в островную тематику ("Ku-U-I-Po"). Сразу видно, что король веселится. Является ли "Голубые Гавайи" исключительно серьезным искусством? Нет, но это и не было целью. Скорее, это демонстрация хамелеонской способности Пресли принимать на себя разные роли и развлекаться.

В январе 2013 года состоялось празднование 40-летия шоу "Aloha From Hawaii". Был выпущен двойной CD, содержащий оба выступления этого легендарного шоу: на CD 1 - основное шоу от 14.1.1973 г., на CD 2 - репетиционное шоу от 12.1.1973 г. Впервые официально оно было издано на LP в 1988 г. под названием "The Alternate Aloha". В качестве бонуса прилагаются пять дополнительных треков, которые Элвис записал для американского телевидения после основного шоу. Ремикшированием и ремастерингом записей занимались Стив Розенталь (Steve Rosenthal) и Роб Сантос (Rob Santos). В комплект входит 24-страничный буклет с новыми примечаниями и редкими фотографиями.



14 января 1973 года более миллиарда человек по всему миру сидели перед своими телевизорами, чтобы увидеть живое выступление короля рок-н-ролла Элвиса Пресли. Его выступление с арены Международного центра Гонолулу (HIC) транслировалось через спутник более чем в 40 странах мира. RCA/Legacy, подразделение Sony Music Entertainment, отмечает эту главу музыкальной истории выпуском двойного компакт-диска класса люкс "Aloha From Hawaii via Satellite" в честь 40-летия этого события.

В тот день Элвис сыграл два концерта - собственно концерт и генеральную репетицию. Ранее эти выступления были доступны только на двух отдельных записях - двойном LP "Aloha From Hawaii via Satellite" (1973) и CD "The Alternate Aloha" 1988 года. Теперь, впервые, "Aloha From Hawaii via Satellite" собирает оба события в одном пакете. Кроме того, генеральная репетиция "The Alternate Aloha" была полностью переработана с использованием оригинальных многодорожечных лент.

Буклет двойного CD содержит редкие фотографии и эссе комментатора BBC и музыканта Стюарта Колмана. Над изданием Legacy Edition работали Роб Сантос и Эрнст Микаэль Йоргенсен, которые вместе с Роджером Семоном более двух десятилетий занимались бэк-каталогом Элвиса Пресли. С программой "Aloha From Hawaii via Satellite" полный концерт сольного исполнителя впервые в истории телевидения транслировался по всему миру через спутник. Более 6000 поклонников присутствовали на концерте в HIC, известном теперь как "Blaisdell Arena", и стали декорацией для самой дорогой телевизионной трансляции, которая до сих пор является самой дорогой в истории телевидения. Это было не первое выступление Элвиса на Гавайях. Он уже выступал там в марте 1961 года (на стадионе Bloch Arena). Тогда он пожертвовал средства от концерта в размере 62 000 долл. на строительство мемориала USS Arizona, памятника, который до сих пор хранит память о нападении японцев на Перл-Харбор.

Выступление, свидетелями которого телезрители стали 14 января 1973 года, началось в 12.30 по местному времени. Король был на пике своей карьеры и дал захватывающий концерт, поразив зрителей 24 песнями из всех этапов своей карьеры. Чтобы сделать шоу на Гавайях неповторимым, Элвис позаботился о том, чтобы в сет-листе не было слишком много дубликатов других концертов, например, концерта 1972 года в Madison Square Garden. Для Элвиса также было важно исполнить не только те песни, которые зрители смогли услышать в документальном фильме 1972 года "Элвис в туре". Этот фильм стал в то время главной сенсацией города, через год получил "Золотой глобус" и стал последним фильмом, в котором снялась суперзвезда.

После шоу в 12:30 Элвис и его музыканты собрались (без зрителей), чтобы записать еще пять песен для американского телевидения. Четыре из них были взяты из саундтрека к фильму 1961 года Blue Hawaii: "Blue Hawaii", "Ku-U-I-Po", "No More" и "Hawaiian Wedding Song". Пятый трек представлял собой кавер-версию песни Гордона Лайтфута "Early Morning Rain". Этой кавер-версией Элвис продемонстрировал, насколько ему небезразлично бурно развивающееся в то время движение фолк-рока и певцов/сонграйтеров.

программа "Aloha From Hawaii via Satellite" побила рекорды телевизионной аудитории в Японии, на Филиппинах, в Корее, Гонконге и Австралии. Уже в первую неделю февраля полная запись концерта была выпущена на двойном LP и имела огромный успех в музыкальных магазинах: лонгплей вошел в Billboard 200 24 февраля и за первые четыре недели было продано более 500 000 альбомов. Сингл "Steamroller Blues" - версия Элвиса на песню Джеймса Тейлора - вошел в чарты в апреле, достиг Топ-20 и был продан тиражом более 400 000 экземпляров.

В США телевизионная трансляция была отложена, чтобы не конкурировать с кинофильмом MGM "Elvis On Tour". Только 4 апреля американские телезрители смогли увидеть специальный выпуск, который получил сенсационные рейтинги, превышающие 50%. Продажи двойного LP были соответственно высокими, и он вошел в чарты Billboard под номером 1, вытеснив альбом Pink Floyd "Dark Side of the Moon". aloha From Hawaii via Satellite продержался в чартах 52 недели и был сертифицирован RIAA как пятикратно платиновый. Это был первый альбом Элвиса номер один со времен саундтрека к фильму "Roustabout" 1965 года.

альбом "Aloha From Hawaii via Satellite" наглядно демонстрирует, что Элвис Пресли не утратил своей харизмы в 1970-е годы. В своей книге "Elvis Presley: A Life In Music" Эрнст Микаэль Йоргенсен пишет о концерте в 50-м штате США: "Миллиард людей будут смотреть это выступление, но Элвиса это, похоже, нисколько не беспокоило. Он не нервничал, был предельно сосредоточен и выдал безупречный сет высочайшего класса. Огромный интерес прессы, гигантское количество зрителей и впечатляющие продажи альбома стали окончательным доказательством того, что артист может буквально заворожить весь мир"

Отзывы

, "Выступление мечты во всех отношениях" (stereoplay, май 2013 г.)

, "Элвис Пресли пишет историю телевидения: альбом для первого всемирного концерта, транслируемого через спутник" (musikexpress, май 2013 г.)

,,...который во все грани 70-х Элвис в добрый час 70-х Элвис в добрый час, здесь вы можете испытать "Король на быстрой волне": роскошный в "Burning Love", зажигательный в "Hound Dog", аутентичный "Steamroller Blues", но также но также и Лас-Вегас-шарм с "My Way" или или "What Now My Love"." (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

Королю рок-н-ролла было всего 42 года - за это короткое время он оставил такой неизгладимый след в музыке, какого не было ни у одного другого исполнителя XX века. В альбом "Elvis 30 #1 Hits" вошли все хиты Элвиса номер один из американских и английских чартов, включая "Heartbreak Hotel", "Don't Be Cruel", "Hound Dog", "Love Me Tender", "Jailhouse Rock", "It's Now Or Never", "Are You Lonesome Tonight?", "Can't Help Falling In Love", "Return To Sender", "In The Ghetto" и "Suspicious Minds". Кроме того, на альбоме есть его посмертный ремикс №1 "A Little Less Conversation", который первоначально использовался в фильме 1968 года "Live A Little, Love A Little" (в Германии: "Liebling, lass das Lügen").

Альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200 на неделе 12 октября 2002 г. и был продан тиражом более 500 000 копий по данным Nielsen SoundScan. К октябрю 2003 года, по данным Nielsen SoundScan, в США было продано 3 000 000 экземпляров альбома. Альбом стал первым дебютным альбомом Пресли, занявшим первое место в Billboard 200, и первым №1 с 1973 г. Благодаря этому альбому Элвис стал обладателем самой продолжительной серии альбомов №1 в Billboard 200. Альбом продержался в чартах сто двенадцать недель.

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы создать, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.