Музыка и песни Serge Prokofieff (1891-1953) / Serge Prokofieff (1891-1953)

Лучший скрипач Прокофьева: Давид Ойстрах с двумя скрипичными концертами на виниле
Они были коллегами, друзьями, соседями по квартире, а в свободное время - злейшими противниками на шахматной доске. У скрипача Давида Ойстраха, одного из величайших в своей области в XX веке, было много общего с композитором Сергеем Прокофьевым, который был старше его почти на два десятилетия. Именно благодаря его успешному сотрудничеству с продюсерами старых лейблов Columbia и Parlophone скрипичные сочинения Прокофьева доступны в аутентичных записях. Особо следует отметить записи скрипичных концертов Прокофьева, сделанные Ойстрахом в 1950-х годах, которые теперь переиздаются в ремастированном виде на 180-граммовом виниловом LP. В 18-летнем возрасте Ойстрах впервые встретился с Прокофьевым на концерте в Одессе в качестве пианиста, исполнявшего его собственные произведения. Вскоре между ними завязалось тесное сотрудничество. За Ойстрахом закрепилась репутация "того самого" интерпретатора Прокофьева вообще - не только в концертной сфере, но и в отношении камерной музыки Прокофьева. Два скрипичных концерта 1917 и 1935 годов демонстрируют совершенно разные черты стиля раннего русского модерна: Для первого концерта характерно веселое, ироничное отношение к романтическому наследию в сочетании с безумными техническими требованиями к солисту. Во втором концерте Прокофьев вернулся к проникновенному, лирическому языку. Он был написан в период возвращения композитора в Советский Союз после эмиграции.

Как "Ромео и Джульетта" Прокофьева стала хитом: Запись Андре Превина на виниле в 1973 году


В 1970-х годах дирижер Андре Превин произвел фурор с Лондонским симфоническим оркестром, где он в то время был главным дирижером. Даже даже его балетные записи того времени до сих пор считаются непревзойденными. Вслед за выпуском Чайковского величайший шедевр танцевального театра им Прокофьева на трех прекрасных 180-граммовых виниловых пластинках: балет "Ромео и Джульетта Балет "Ромео и Джульетта", созданный Превином в 1973 году к 20-летию со дня смерти композитора. Его Его интерпретация, раскрывающая все драматическое богатство партитуры Партитуры в мощное симфоническое переживание, заложила основу для хитового качества некоторых номеров балета Номера из балета: "Танец рыцарей" с его безошибочным танец рыцарей, с его безошибочно узнаваемыми широкими звуковыми массами является одной из самых популярных композиций классической музыки XX века. Век.

Отзывы

"Поражает прежде всего стилистическое разнообразие Прокофьева, который здесь постоянно меняет позиции между классицизмом, моторикой, лирикой и гротеском (...) Это позволило 44-летнему музыкальному руководителю Лондонского симфонического оркестра расцвести своей невероятной игровой культурой с точной точностью и ритмическим размахом..." (crescendo 1/2019)

В опере "Война и мир" Прокофьев предпринял попытку создать важнейшую историческую параллель в художественном произведении с периодом Второй мировой или Великой Отечественной войны 1941-45 гг. Для своей монументальной эпопеи композитор привлекает рекордное количество сценических исполнителей - более шестидесяти. Это амбициозный эксперимент по эпизодической экранизации Толстого, который сам вырос из элементарного волнения, именно волнения по поводу начала войны в 1941 году (с точки зрения России). В своей петербургской постановке "Войны и мира" 1991 г., показанной также в парижской Опере Бастилии и лондонской Королевской опере Ковент-Гарден, Грэм Вик делает ставку на эффект стилизованных сценических пространств, которые лишь намекают на соответствующую обстановку действия. Сложное световое оформление и игра с не украшенными, но весьма вариативными элементами стен и пола наводят на размышления. В целом британский режиссер представил необычайно новаторский для традиционной сценической эстетики Мариинского театра спектакль. То, что она представляет собой ценный импульс для истории рецепции "Войны и мира", не вызывает сомнений.

Рецензии

К. Малиш в FonoForum 6/93: "Сильной стороной певческого коллектива является его сбалансированность. Prima inter pares - Елена Прокина, которая рисует яркий портрет Наташи Ростовой молодым, но женственным по звучанию, теплым, полным сопрано.прекрасны два контрастных тенора: Юрий Марусин в роли жирного, вероломного соблазнителя и Гегам Григорян в роли благородного, самоотверженного друга. Два военных антагониста - Наполеон и Кутусов - также впечатляют ярким, язвительным баритоном Василия Герело и грубым, вкрадчивым характерным басом Николая Охотникова"