Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Отзывы

H. Kepler в Musikexpress 4/03: "Лучшие из "Rochdale Queen" по-прежнему обеспечивают дымящиеся подошвы на каждой вечеринке"

Shine A Light - альбом к фильму Мартина Скорсезе.

Осенью 2006 года Rolling Stones дают два концерта в нью-йоркском театре Beacon. В почти интимной атмосфере старого театра еще раз становится понятно, почему Мик Джаггер, Кит Ричардс, Рон Вуд и Чарли Уоттс считаются легендами. Перед восторженной аудиторией, среди которой были Хиллари и Билл Клинтон, Stones исполняют свои мировые хиты, а также менее известные песни. Незабываемым вечер делают выступления Кристины Агилеры, легенды блюза Бадди Гая и Джека Уайта ("White Stripes").

Получив "Оскар" за фильм "Отступники", режиссер Мартин Скорсезе обращает свой взор на самую успешную рок-группу в мире - The Rolling Stones. Но его фильм SHINE A LIGHT - это не только режиссерский шедевр. Это еще и встреча на высшем уровне лучших голливудских кинематографистов, которые снимают концерт со всех возможных ракурсов. Кроме того, великолепный саундтрек создает ощущение, что ты находишься в самом центре событий. Возможно, SHINE A LIGHT лучше, чем любое посещение концерта?

Отзывы

М. Андерс в stereoplay 5/08: "Саундтрек к документальному фильму Скорсезе состоит из 24 классических композиций энергичных пенсионеров, ни одна из которых не является заезженной"

Отзывы

К. Бурместер в FonoForum 4/91: "...впечатляющий порт- впечатляющий портрет молодого, ищущего и и переваривающего влияния. Маузер решает пианистические решает пианистические проблемы суверенно, аналитически и структурно ясно, аналитически и структурно четко открывается огромный музыкальный диапазон"

Выдающийся концертный состав Pink Floyd на этих концертах поддерживали следующие музыканты: Jon Carin (клавишные, вокал), Tim Renwick (гитара, вокал), Guy Pratt (бас, вокал), Gary Wallis (перкуссия), Scott Page (саксофон, гитара), Margret Taylor (бэк-вокал), Rachel Fury (бэк-вокал) и Durga McBroom (бэк-вокал).

В сет-лист вошли как новый материал, так и классика Pink Floyd, включая песни из Dark Side Of The Moon (Time, On The Run, The Great Gig In The Sky и Us And Them), гимнический заглавный трек из Wish You Were Here, Comfortably Numb из The Wall и катарсический Run Like Hell. Версия 2-CD содержит все песни с A Momentary Lapse Of Reason, включая мощную Learning To Fly, лирическую On The Turning Away и завораживающую Sorrow. Другие форматы включают в себя подборку разных песен - ниже приведены полные списки треков.

Delicate Sound of Thunder демонстрирует творческую мощь Дэвида Гилмора, Ника Мэйсона и Ричарда Райта в их лучшем виде - альбом, равный бодрящему и захватывающему событию, который заставит сердце любого поклонника рок-музыки биться быстрее.

Первый 1CD Best Of, охватывающий все значимые песни Arista и Columbia 1975-2007 годов.

Составлен Патти Смит (Patti Smith), которая также представила свои очень личные заметки к песням в буклете.

18 песен, начиная с дебютного альбома 75 года "Horses" и заканчивая альбомом 2007 года "Twelve".

Все треки были тщательно ремастированы Грегом Калби и Тони Шанаханом (участником группы Patti Smith Band).

Информация о продукте

Включенная в Зал славы рок-н-ролла Патти Смит поднимает занавес над Outside Society, новой коллекцией ее фирменных песен, выпущенной на лейблах Arista и Columbia. Этот знаменательный релиз, состоящий из 18 песен, является первым однодисковым сборником, охватывающим весь период творчества Патти. Хронологически выстроенные композиции идут от 1975 года (дебютный альбом Horses с песнями "Gloria" и "Free Money") до 2007 года (Twelve с кавером на песню Nirvana "Smells Like Teen Spirit").

(Legacy Recordings)

Отзывы

тем не менее, это удачная антология, поскольку она компактна и идеально подходит для знакомства с идиосинкразическим рок-панк-поэтом или для пополнения коллекции в концентрированном виде или для пополнения коллекции в концентрированном виде. Приятно, что Смит написал краткие примечания к каждой песне" (Good Times, октябрь / ноябрь 2011 г.)

... музыкально сложный и увлекательный портрет творчества великого художника" (Sono, сентябрь / октябрь 2011 г.)

Всегда креативный

Для многих людей Кори Тейлор по-прежнему остается прежде всего фронтменом дикой металлической группы Slipknot. Но его последователи уже давно знают, насколько многогранен и харизматичен гитарист и певец из сельской Айовы. Помимо Slipknot, он также поет в успешной группе Stone Sour, снимается в кино и является автором нескольких бестселлеров New York Times. Теперь мультиталант анонсировал свой второй сольный альбом под названием "CMF2".

Дебютный альбом Кори Тейлора под собственным именем назывался "CMFT" и был выпущен в 2020 году. В него вошли мейнстрим-рок-сингл номер один в Billboard "Black Eyes Blue" и сенсация потокового вещания "CMFT Must Be Stopped". Альбом занял шестое место в чарте лучших рок-альбомов США и девятое место в чарте альбомов Германии.

"Мой первый сольный альбом отражал то, к чему я шел. 'CMF2' - это больше о том, куда мы идем", - комментирует Тейлор. 13 новых песен, в которых Кори Тейлор поет и играет на лид- и ритм-гитаре, фортепиано и мандолине, объединяет энергия, эксперименты и непосредственность, которые определили его карьеру. Музыкант продал более двенадцати миллионов альбомов со своей группой Slipknot, удостоенной премии "Грэмми", и еще миллионы - с группой Stone Sour, занимающей первые места в чартах.

"CMF2" - первый альбом Кори Тейлора на его собственном лейбле Decibel Cooper Recordings. Джей Растон (Anthrax, Steel Panther, Amon Amarth), который продюсировал альбом Stone Sour 2017 года "Hydrograd", а также "CMFT", вернулся для работы над второй сольной работой. "Вместе у нас отличные идеи, отличная энергия и мы просто пробуем все", - говорит Тейлор о плодотворном сотрудничестве пары. "Мы не боимся сказать друг другу, когда считаем что-то хорошей или плохой идеей, у нас есть такое доверие"

Если вы хотите увидеть результат сами, вы можете приобрести "CMF2" у нас в обычных изданиях, в виде ограниченного инди-эксклюзивного издания на полупрозрачном виниле, а также в виде лимитированных изданий CD и LP со вкладышем, подписанным вручную (в Германии, Австрии и Швейцарии эксклюзивно для jpc!).

Два оригинальных альбома на одном CD.
Эти два альбома канадских хард-рокеров были выпущены в 1978 и 1979 годах.
С синглом "Roller", включенным в этот альбом, группа впервые вошла в американские чарты, а затем последовали американские хиты "Say Hello" и "I Like To Rock".
Альбом "Faster...Harder" продержался в чартах Billboard 40 недель. Группа активно работает и сегодня

Информация о продукте

Первые два альбома Capitol канадской группы Rockies April Wine. Их репутация была создана несколькими альбомами для независимого канадского лейбла Aquarius, но смена лейбла стала началом международной карьеры

альбом 'Harder... Faster' вошел в британский Топ-50

Отзывы

"Три гитары, полифонические вокальные гармонии и неизменно сильные песни обеспечили канадцам, всегда отличавшимся мелодичностью, растущую популярность и в нашей стране - этот двойной альбом BGO позволяет понять, почему это удалось" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

Юмор и поэзия
Баллада Гете "Ученик колдуна" была положена на музыку Полем Дюкасом в виде симфонического скерцо. "Матушка Гусыня" из французского сборника сказок XVII века сначала была пианистической миниатюрой Мориса Равеля, которую он с легкостью превратил в красочно ослепительное оркестровое произведение. В сочинении Шарля Коэчлина "бандерлоги" - обезьяны из "Книги джунглей" - "подражают" различным направлениям современной музыки - грандиозная смесь юмора и поэзии.

Рецензии

Фонофорум 11/10: "От несокрушимого "Пола Дюкаса От несокрушимой адаптации "Заубера Лерлинга" Гете до рассказов Мориса Раэля в сказках "Матушки Гусыни" до Шарля Чарльза Коэчлина - редко звучащей адаптации эпизода из Вдохновленного эпизодом из "Книги джунглей" Киплинга в сборнике представлены очень разные подходы к литературным Литературным моделям, которые, каждая по-своему, благодаря своей образности и Каждая по-своему привлекательна благодаря образности и богатству красок даже для слушателей, которые уже переросли своих Даже для слушателей, которые уже переросли свои детские ботинки, путешествие по французская музыка конца XIX - начала XX вв Века, поскольку выводит слушателя за рамки программности кардинальные достоинства французского музыкального творчества Кардинальные достоинства французского музыкального творчества образцовые: Ясность, богатство фанфар, выдающееся звучание и ярко выраженное понимание формы"

Михаил Плетнев дирижирует Российским национальным оркестром в этой записи 4-й симфонии Чайковского. Она была посвящена Надежде фон Мекк, таинственной покровительнице и другу композитора. Чайковский передал здесь чувства и мысли, которые делают произведение автобиографичным.

Сущность шубертовского космоса

Молодой берлинский пианист Мартин Хельмхен, обладающий виртуозным и в то же время непритязательным стилем, всего за несколько лет сумел завоевать отличную репутацию на международной музыкальной сцене. На своем дебютном диске с Нидерландским камерным оркестром под управлением Гордана Николича в 2007 году он уверенно представил "Моцарта таким, каким вы хотите его видеть" (Stereo). Теперь Хельмхен дебютирует с сольным диском и посвящает его Францу Шуберту, с которым его связывает особая симпатия: "Шуберт - самый близкий мне композитор, наряду с Бахом, а великая ля-мажорная соната, пожалуй, является для меня сущностью шубертовского космоса в целом"

Рецензии

Audio 11/08: "На SACD модно записывать фортепиано, потому что оно так хорошо звучит. Как в случае с этой совместной работой Deutschlandfunk и Pentatone - это настоящая находка. Чистая запись, рояль присутствует, с небольшим количеством реверберации"

Переиздание концептуального альбома

В 2021 году поклонники Алана Парсонса могут рассчитывать на два специальных переиздания: британский музыкант, звукорежиссер и продюсер переиздает свои альбомы "On Air" и "The Time Machine" на CD и LP. Обе пластинки выйдут на прозрачном голубом виниле и на виниле Transparant, будут пронумерованы и ограничены 1500 экземплярами каждая.

"The Time Machine" был выпущен в 1999 году и является третьим сольным альбомом Алана Парсонса. Он посвящен путешествиям во времени и воспоминаниям о прошлом.

Вокал на концептуальном альбоме принадлежит Тони Хэдли (Spandau Ballet), Колину Бланстоуну, Мэйр Бреннан (Clannad), Беверли Крейвен и Нилу Локвуду (ELO) и др.

"The Time Machine" звучит как сочетание Alan Parsons Project 1970-х годов с щепоткой Pink Floyd и представляет собой звуковой опыт, который порадует поклонников Парсонса, New Age и Electronica.

Альбом открывается инструментальной композицией "The Time Machine (Part 1)", написанной барабанщиком/композитором Cockney Rebel Стюартом Эллиоттом (впоследствии - Эл Стюарт, Кейт Буш и др.), которая напоминает то, чем открывал свои альбомы Проект. Есть и нежная песня "Out Of The Blue" с вокалом Тони Хэдли из Spandau Ballet. "Ignorance Is Bliss" - одна из самых красивых песен с вокалом бывшего солиста группы Zombies Колина Бланстоуна.

PS: Здесь вы можете найти переиздание альбома "On Air".