Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Отзывы

'Этот сборник просто великолепен... великолепно сыгранный" (Gramophone)

"Это Арнольд в его самом изобретательном виде: мелодичный, остроумный и изобретательный... Исполнение отдельных участников группы Nash безупречно. Возможно, когда-нибудь этот комплект будет превзойден, но вряд ли его удастся превзойти, и он заслуживает статуса классического" (International Record Review)

"Занимательный, временами убедительный портрет" (журнал Classic FM, "Лучшая покупка")

Отзывы

'Музыка, представленная на этом диске, стоит того, чтобы с ней познакомиться. Игра ансамбля Нэша превосходна, а запись идеально сбалансирована" (The Penguin Guide to Compact Discs)

'Superb. Восторженная рекомендация" (Gramophone)

"Это Арнольд в его самом изобретательном виде: мелодичный, остроумный и изобретательный... Исполнение отдельных участников ансамбля Нэша безупречно. Возможно, когда-нибудь этот комплект будет превзойден, но вряд ли его удастся превзойти, и он заслуживает статуса классического" (International Record Review)

"Занимательный, временами убедительный портрет" (журнал Classic FM, "Лучшая покупка")

Основные темы первой части Фортепианного трио (премьера которого состоялась в 1956 году в исполнении St. Cecilia Trio) серьезны и песенны; однако сначала скрипка и виолончель привлекают к себе внимание риторическим унисоном, к которому фортепиано добавляет три язвительных комментария, играющих важную роль в дальнейшем в этой части. В средней части скрипка следует за виолончелью в двухчастном каноне. Фортепиано отвечает успокаивающей секвенционной фразой, и процесс повторяется в обратном порядке. Эмоциональный накал повышается в более пышной средней части и вновь снижается, когда канон снова берет верх. Семибарный вступительный унисон последней части создает гармоническую основу для одиннадцати последующих вариаций. Номера 3, 4 и 5 образуют тройную вариацию, в которой фортепиано, скрипка и виолончель поочередно ведут полуквинтовое движение; 7 и 8 - каноническую двойную вариацию. Короткая, но весомая кода завершает трио связно и без излишней торжественности.

Информация о продукте:

Основные темы первой части Фортепианного трио (впервые исполненного St Cecilia Trio в 1956 году) серьезны и песенны; но сначала скрипка и виолончель требуют внимания риторическим унисоном, а фортепиано добавляет три отдельных комментария, которые в дальнейшем играют важную роль в этой части. В центральной части скрипка вслед за виолончелью проводит двухчастный канон, фортепиано отвечает утешительной секвенционной фразой, и процесс повторяется в инверсии. Эмоциональный накал повышается в более насыщенной партитурами средней части и вновь падает при возобновлении канона. Семибарный унисон, открывающий последнюю часть, создает гармоническую основу для одиннадцати последующих вариаций. Вариации 3, 4 и 5 образуют тройную вариацию, в которой фортепиано, скрипка и виолончель поочередно продолжают полукаверновое движение; 7 и 8 - двойную каноническую вариацию. Краткая, но весомая кода завершает Трио окончательно и без лишних церемоний.

Отзывы

превосходный комплект камерной музыки Малькольма Арнольда, выпущенный компанией Nash в 1984 году, вновь радует нас. Широкий стереофонический охват квинтетов ... усиливает ощущение присутствия в комнате вместе с музыкантами" (BBC Music Magazine)

"Занимательный, временами убедительный портрет британского композитора, истинную меру которого мы только начинаем оценивать" (Classic FM Magazine)

'Игра различных участников ансамбля Нэша безупречна, как и сама запись' (The Penguin Guide to Compact Discs)

"Это Арнольд в его самом изобретательном виде: мелодичный, остроумный и изобретательный... Игра отдельных участников ансамбля Нэша безупречна. Возможно, когда-нибудь этот комплект будет превзойден, но вряд ли его удастся превзойти, и он заслуживает статуса классического" (International Record Review)

"Занимательный, временами убедительный портрет" (журнал Classic FM, "Лучшая покупка")

Информация о продукте:

Ex Cathedra и Джеффри Скидмор открывают новые захватывающие сокровища в этой очередной антологии латиноамериканской музыки XVII-XVIII веков. Первый том - "Симфонии Нового Света", выпущенный в 2003 году на компакт-диске CDA67380, - пользовался огромной популярностью и регулярно звучал в эфире радиостанции Classic fM. Произведения, представленные на этом диске, были выбраны из огромного количества необычного репертуара, обнаруженного Джеффри Скидмором во время исследовательских поездок в США, Мексику и Боливию. Hanacpachap cussicuinin - произведение, до сих пор широко исполняемое в Латинской Америке, его ровный, процессионный барабанный бой создает призрачную и соблазнительную атмосферу. Она написана для четырех голосов сапфическим стихом на языке кечуа. Красочная образность последовательности молитв искусно сочетает в себе инкские и христианские образы, в которых упоминаются хранилища серебра и золота, жизнь без конца, коварные ягуары и грехи дьявола.

Отзывы

джеффри Скидмор и Ex Cathedra превращают мертвое содержимое пыльных архивов в захватывающую программу... один из лучших альбомов ранней барочной музыки, украсивших каталог компании" (Music Week)

'Захватывающее воссоздание' (The Guardian)

второй сборник Джеффри Скидмора наполнен энергией и воодушевлением и ничуть не уступает первому" (The Independent)

"Это поистине замечательный диск, благодаря великолепию выбранных произведений и великолепно контролируемому энтузиазму и мастерству исполнителей... абсолютный победитель" (International Record Review)

Диего Фазолис дирижирует Coro della Radio Svizzera в этой увлекательной подборке хоровой музыки немецкого композитора Ханнса Эйслера.

Конкурс на произведения, представленные на этом диске, крайне ограничен. В настоящее время существует только одна другая запись "Муттера" и "Четырех пьес"

Отзывы

Д. Клюг в журнале FonoForum 10/00: "Исполнение доставляет большое удовольствие в лирических пассажах тонкий голос Доротеи Лабуш Тонкий, подвижный голос Доротеи Лабуш прекрасно раскрывается хор выполняет свою роль драматического контральто с Хор выполняет свою роль драматического контральто с энтузиазмом, но очень культурно, и особое особое удовольствие доставляет великолепно дифференцированная Сложной партии фортепианного дуэта"

Кристофер Ганнинг наиболее известен по своим работам в кино и на телевидении

Отзывы

Klassik.com 07/09: "Ганнинг совершенно открыто пишет в буклете о Буклете о вдохновении и внутреннем побуждении, лежащем в основе его внутреннем побуждении к созданию своих композиций, что доказывает его Искренность - и действительно, мы узнаем здесь "разоблаченного кристофера Ганнинга, в отличие от кинокомпозитора Кинокомпозитора, подчиняющего себя своему объекту и требованиям своего объекта Оркестрант, Ганнинг знает, как вдохновить Королевский филармонический Оркестр на высочайшее исполнение, так что эталонные записи Записи, которые будет трудно превзойти трудно превзойти"

Информация о продукте

О первом томе International Record Review писало: "Это лучшая из всех оркестровых записей Бакса, которые я слышал: оркестровая игра великолепна на протяжении всего времени, качество, о котором эта музыка взывала десятилетиями, но которое она никогда не получала - до сих пор... Помимо совершенства этого прекрасного оркестра, глубокое понимание и музыкальность дирижирования Вернона Хэндли"

У Бакса было несколько периодов интенсивного творчества, когда он записывал на бумаге различные произведения в виде фортепианных партитур и при необходимости оркестровал их. Многие из исполняемых здесь тональных поэм были задуманы именно таким образом, в том числе и "Красная осень", премьерная запись которой здесь представлена. Первоначально это была сольная фортепианная пьеса, затем она была переложена для двух фортепиано самим Баксом. В 2006 году Фонд сэра Арнольда Бакса заказал Грэму Парлетту оркестровку этого произведения в стиле раннего периода Бакса специально для этой записи. Прозвучав в оркестровом облачении, оно сразу же обнаруживает родство с тональными поэмами "Нимфолепт" и "Ноябрьский лес", написанными примерно в то же время.

Вернон Хэндли впервые объединяет три оркестровые части, получившие собирательное название "Три северные баллады". Они датируются концом 1920-х - началом 1930-х годов, дышат одной и той же атмосферой, и Хэндли стремится представить их как единое, почти симфоническое целое. За первой, которую Бакс сочинил и назвал "Северной балладой" в 1927 г., последовала вторая "Баллада", оркестрованная в 1931 г. Третья, официально озаглавленная "Прелюдия к торжественному событию", напоминает сибелевский музыкальный пейзаж и занимает тот же мир, что и Шестая симфония композитора, которая последовала почти сразу за ней. Когда Бакс оркестровал третью пьесу, он обычно отдыхал зимой в Мораре, Инвернесс-шир, и в письме другу писал: "Она наводит на мысль об атмосфере темного севера и, возможно, о мрачных событиях среди туманов". Картины природы в этой работе, безусловно, навевают мысли о дикой Шотландии.

К этому квазисимфоническому произведению, помимо "Красной осени", присоединяются еще три ранние тональные поэмы. Произведение "В сумерках" относится к первому периоду интенсивной композиторской деятельности Бакса - годам, непосредственно предшествовавшим Первой мировой войне, и возникло как прелюдия к планируемой ирландской опере "Дейрдре". При жизни Бакса она получила лишь одно исполнение - в 1909 году под управлением Томаса Бичема. Последовавшая за ней "Нимфолепт" стала произведением, в котором Бакс в полной мере реализовал импрессионистическую технику своего первого зрелого возраста. Оно наводит на мысль о языческом мире природы, которым Бакс так глубоко интересовался. Счастливый лес", написанный по мотивам пасторального рассказа Герберта Фарджона, представляет собой аркадскую иллюзию, подобную "Нимфолепту". Впервые она была исполнена в 1923 году под управлением Эжена Гуссенса, посвятившего ей свое сочинение.

Вернон Хэндли, который знаком с музыкой Бакса почти 50 лет, в последние годы выпустил пятидисковый комплект симфоний Бакса, получивший всеобщее одобрение и признание прессы и критики. (CHAN 10122)

Рецензии

" ... Взаимодействие Хэндли с этой музыкой настолько приятно и убедительно, что делает этот релиз саморекомендуемым, он порадует как любителей Бакса, так и меломанов. Я бы не хотел ограничивать оценку только теми, кто уже заразился Баксом, поскольку не могу представить себе меломана, увлекающегося Дебюсси, Равелем, Скрябиным, Сибелиусом (а может быть, и Вагнером), который не отреагировал бы с энтузиазмом на здешние музыкальные чудеса" International Record Review

"...это версия, которую следует приобрести" BBC Music Magazine

"Откровенная одиссея Вернона Хэндли по Баксу для Chandos снова удалась на славу - это щедрое пиршество, охватывающее четверть века, от очарованных донегольских лесов юношеской "В сумерках" (1908) до суровых, ветреных морских пейзажей Второй северной баллады, завершенной в 1934 году... если за весь год я встречу более полезный выпуск, я буду удивлен" Выбор редактора Gramophone

"Хендли великолепно владеет этой незнакомой музыкой; Филармонический оркестр Би-би-си играет для него великолепно, и трудно представить, что кто-то другой сделает это лучше или с большей самоотдачей" The Guardian

Второй диск новых исполнителей Chandos Musica Contexta посвящен страстной музыке Палестрины для Страстной Пятницы.

Musica Contexta была образована в 1991 г. Перевод дословный

Комментарий прессы:
Высокое качество вокала хора via-nova делает знакомство с композициями приятным и многогранным.
Cantate 1 / 2 2004

Информация о продукте:
Не претендуя на репрезентативность, собранные произведения, тем не менее, дают возможность получить акустическое впечатление о композиторском стиле смешанного хора конца XX века, который может варьироваться от политической ангажированности в "О, Земля..." Хамеля до вечно актуальной греческой античности в "Сапфо" Хиллера.

Информация о продукте:
Литании Моцарта всегда оставались в тени его месс. Запись этой редко исполняемой духовной музыки с камерным хором Эстонской филармонии под управлением Тону Кальюсте - одна из самых красивых записей духовной музыки в каталоге Carus.

Информация о продукте:
Для создания своего музыкального языка Моцник черпает вдохновение, с одной стороны, в ритмических и мелодических элементах выбранных им текстов, а с другой - в архаических музыкальных формах. Он умело перерабатывает их в свою современную, но в то же время привлекательную полифоническую и политональную музыку.

Комментарий прессы:
Берниус в полной мере использует широкий выразительный репертуар произведений, опираясь как на большие, так и на очень концентрированные звуки.(...)Интересный и полезный взгляд на довольно редко звучащую часть творчества Мендельсона.
Klassik. com. com

Информация о продукте:
В своей полной записи духовной вокальной музыки Мендельсона Фридер Берниус и Штутгартский камерный хор позволили нам открыть все разнообразие, но особенно уникальное качество этого произведения с каждым эпизодом в последние годы. Помимо, казалось бы, архаичного немецкого Te Deum (заказанного королем Вильгельмом IV к тысячелетию Германской империи), мы слышим хоровую кантату Ach Gott, vom Himmel sieh darein, дань уважения своему великому образцу И.С. Баху, а также несколько обработок псалмов.

Отзывы

S. Stähr в Klassik heute 9/01: "Штутгартский камерный оркестр под управлением Фридера Берниуса предъявляет к себе высочайшие интеллектуальные, музыкальные и технические требования - и справляется с ними с превосходством, заслуживающим безоговорочного восхищения. Кроме того, пение записано естественно и проникновенно. Потрясающий, эталонный диск!"

Теперь он великолепно демонстрирует свою многогранность на своем первом альбоме ECM в качестве лидера. Хенриксен записал альбом "Cartography" в период с 2005 по 2008 год с группой меняющихся творческих музыкантов, которые чувствуют себя как дома в таких разных жанрах, как джаз, электронная музыка, эмбиент и классическая музыка, а также в мире ремиксов. Уникальный певец Дэвид Сильвиан дважды выступает с декламацией собственных текстов, Ана Мария Фриман поет фрагменты "Anima Mea" Уильяма Брукса, а певцы Trio Mediaeval появляются - в виде сэмплов - в пьесе "Recording Angel". Гитарист Эйвинд Аарсет, барабанщик Аудун Клейве и коллега Арве по Supersilent Столе Сторлоккен также вошли в состав звукозаписывающей команды.

"Картография" - подходящее название для этого альбома, записи которого были сделаны в студиях и на концертах в Кристиансанне, Осло, Кельне и Лондоне и отображают различные настроения и звуковые ландшафты.

"В последние пару лет я пытался найти ту манеру игры, в которой мне было бы комфортно. Я также искал музыкальные территории, которые интересовали меня настолько, что я постоянно возвращался к ним", - говорит Хенриксен. меня больше не устраивала идея просто играть "импровизированный джаз". Этот альбом - часть процесса, в котором я делаю шаг назад, чтобы двигаться вперед. Электроника является частью моей музыки уже более двадцати лет, и сотрудничество с Яном Бангом и Эриком Оноре было очень вдохновляющим. Мне очень нравится, как они объединяют акустические инструменты и электронику, как они создают и сочетают элементы, которые иногда приходят из разных мест и разных времен" Он также отмечает, что на Банга и Оноре, как и на него самого, очень сильно повлияло творчество Джона Хасселла. Именно на примере Хасселла, например, Арве Хенриксен нашел свой "вокальный" звук трубы. Кажется, что исторический круг замкнулся, когда Хасселл, Брайан Ино и другие пионеры электроники выступают сегодня на фестивале Punkt, организованном Бангом и Оноре, где "живые ремиксы" являются неизменной частью программы. В этом смысле "Cartography" принадлежит к альтернативной музыкальной традиции, включающей импровизацию и звуковые скульптуры, дабы и ремиксы, а также атмосферное сознание.

Но столь же четко альбом вписывается и в историю самого Арве Хенриксена. Его ранний интерес к звукам Дальнего Востока и флейте сякухати, который привел его к поиску новых средств звуковоспроизведения, вновь нашел отражение в таких произведениях, как "From Birth". Эксперименты, начатые Хенриксеном и Бангом на альбоме "Chiaraoscuro", выпущенном Rune Grammofon в 2004 году, также нашли здесь свое продолжение и углубление.

Музыкальное партнерство с Дэвидом Сильвианом также существует уже некоторое время. Арве принимал участие в некоторых записях певца, в том числе в проекте "Nine Horses" (альбом "Snow Borne Sorrow"/2005). Сильвиан также использовал образцы игры Хенриксена на трубе в своей инсталляции "When Loud Weather Buffeted Naoshima", созданной им для японского художественного музея. Именно из этого источника были взяты некоторые звуковые материалы, которые Хенриксен использовал для первой части "Before And Afterlife". "Первая часть произведения - это действительно работа Дэвида", - говорит Хенриксен. "Затем Ян Банг добавил к ней больше материала"

Несколько частей родились в результате импровизации. "Но мы использовали множество методов работы", - поясняет Хенриксен. "Есть также довольно много сквозных композиций..... Ян Банг прислал мне несколько файлов со своими черновиками в самом начале проекта" Открытость к непредвиденным обстоятельствам была частью плана с самого начала. Хенриксен предполагал, что работа будет развиваться органично. Примером тому может служить "Recording Angel". Это произведение было экспериментально разработано Бэнгом в рамках другого проекта с аранжировщиком Витасом Сондецкисом. Недавно Бэнг также работал с трио Mediaeval (эти три певицы также входят в новый квинтет Хенриксена и Бэнга). И вот теперь Банг интегрировал запись песни Mediaeval "Oi me lasso" в произведение во время микширования. "Она просто идеально вписалась в этот новый звуковой ландшафт", - с удовлетворением говорит Хенриксен.