Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

Отзывы

J. Hagestedt в stereoplay 2/94: "Прежде всего, расцветающая орнаментика Джарретта, воображение в применении чередующихся и проходящих нот, которое вряд ли можно превзойти и которое не пугает исторический факт, впечатляющим образом показывает, что интерпретатор более вовлечен в свою работу, чем раньше."

Штефан Вольпе родился в Берлине и проникся утопическим модернизмом Баухауза и музыкальными принципами Второй венской школы. В 1933 г. Вольпе бежал из Берлина и в следующем году прибыл в Палестину. Музыка Ближнего Востока, которую Вольпе называл "восточным фольклором", имела "огромную притягательную силу", но когда он пришел к написанию концертной музыки, то не стал включать в нее фольклор как таковой. По его словам, он писал музыку такого рода, "чтобы диалектика ее воздействия шокировала, возбуждала и учила людей думать" Большинство произведений, представленных на этом диске, относятся к палестинскому периоду творчества Вольпе и отражают его тесные музыкальные отношения и дружбу с гобоистом Йозефом Марксом. В исполнении этого диска принимают участие ведущие исполнители Вольпе: гобоист Хайнц Холлигер, флейтист Роберт Эйткен, пианист Джеймс Эйвери, а также его великолепный ансамбль SurPlus.

(bridgerecords. com)

Отзывы

Х. Кунце в KLASSIK heute 7/99: "Лорреджян работает здесь с с искусными динамическими контрастами, как он это делает и в сюите также в сюите "Sopra la Ribellione di Ungheria" присутствует снова и снова"

Вернер Шмидбауэр - музыкант, автор, журналист и телеведущий - представляет подборку великих моментов и ярких творческих моментов с 1994 по 2014 год в этом оригинальном альбоме Classic Box.

4 альбома на 5 CD:

"Schmidbauers", "Viere", "Momentsammler" и запись легендарного баварско-итальянского финального концерта перед 10 000 восторженных поклонников "Grande Finale - Live from the Arena di Verona".

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее успешных исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в любовно оформленном футляре. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Наконец, есть и этот бокс Original Album Classic Box с лучшими альбомами группы Amigos:

Sommerträume, Santiago Blue, Wie eine Feuerwerk, Zauberland и 110 Karat

Звуки богини: "Гефион" с трио Якоба Бро

Датский джазовый гитарист Якоб Бро уже записал несколько альбомов в качестве лидера. С альбомом "Gefion" он представляет свое новое трио. Вместе с ним играют креативный басист Томас Морган и легенда ударных Йон Кристенсен. Необычным и в то же время типичным для джаза наших дней является тот факт, что Кристенсену столько же лет, сколько Бро и Моргану вместе взятым.

Вообще, "Gefion" - это альбом, на котором есть лидер, но на котором его ни разу не слышно. Электрогитара Бро звуково доминирует над эксплозивными барабанными партиями Кристенсена и изобретательными басовыми линиями Моргана, но в целом они играют демократичное трио par excellence.

На своем новом альбоме "Gefion" Бро выдает тонкую сетку мелодий, похожих на сферические звуки. Морган и Кристенсен наполняют ее своим воображением. При этом музыка остается в спокойном течении. Большие музыкальные дуги, по которым движется трио, оставляют достаточно места для размышлений слушателя. Эта музыка ускользает от всех категорий, выпадает из привычных схем и, тем не менее, может быть легко понята даже неподготовленным джазовым слушателем.

Богиня "Гефион", в честь которой Якоб Бро, Томас Морган и Йон Кристенсен назвали альбом, по преданию, получила от Одина задание создать прекрасную землю для человечества. Это, видимо, и задача трио: кто хочет, может просто отдаться этой музыке, слушать прекрасные звуки и наслаждаться ими. С другой стороны, "Gefion" подходит и для интеллектуального раскрытия творчества этого трио.

"Gefion" Якоба Бро в трио с Томасом Морганом и Йоном Кристенсеном - это лучший джаз высокого уровня, который также подходит для слушателей, любящих тихую звуковую поэзию.

Отзывы

"Якоб Бро - человек тихих, редких тонов; эстет звука, играющий с эффектами, дающий тону время, позволяющий ему плыть и раскачиваться, включающий технику арпеджио или пикинга" (Fono Forum, март 2015 г.)

Achirana представляет специальное трио, сформированное басистом Арилдом Андерсеном с пианистом Василисом Цабропулосом и барабанщиком Джоном Маршаллом. Хотя великий Цабропулос в равной степени опирается на классическое исполнение и композицию, его импровизация, говорит Андерсен, совершенно независима. Его округлое мастерство и способность вписаться в коллектив, сохраняя при этом присущий ему мелодический драйв, делают этот дебют ECM продуманным вкладом. Однако в итоге он оставляет нам слишком много вопросов. Подробнее об этом ниже.

Мелодический дар Цабропулоса сразу же проявляется в шепотных кластерах, с которых он начинает заглавную открывающую композицию. Тоскливая мысль, пучок волос на затылке, распустившаяся лента, раздуваемая ветром: вот те маленькие образы, которые создают эти жесты. Игра Андерсена пронзительна и сгущается с таким мастерством, магическим, но сжатым, как капля, что грани "Diamond Cut Diamond" сверкают еще большей красотой. В этом танце нитки и иголки Андерсен резонирует с меркуриальной глубиной. Его тяжелые восьмые ноты подобны гигантским стрелам во тьме, каждая из которых выпущена из упавшего дерева и пущена блуждающими мечтами, которые оставляют свои шпоры, чтобы прорасти, взлететь и поразить свои цели. Однако это не оружие, а инструменты письма, которые входят в "Долину" со своими водянистыми мечтами в полной неприкосновенности. Подобные композиции иллюстрируют ключевой элемент альбома: его способность сделать невыразимое слышимым. Властная сольная игра Андерсена говорит сама за себя, как и его плавная интерпретация норвежской народной песни "She's Gone".

Остальная часть альбома состоит из собственных композиций Цабропулоса, из которых простор "The Spell" и парящая "Fable" выделяются своим пафосом. Он позволяет музыке дышать с таким благоговением перед актом ее оживления, что по мере продвижения по сцене он становится все более похожим на призрака. В двух последних произведениях ("Песня для Филлис" и "Монолог") он ощущается как не прорисованный край на полотне Ротко: кажется, ничто не отделяет его игру от окружения. Не то чтобы джазовый музыкант должен стоять на голове. Тем не менее, вы хотите почувствовать что-то, что вы можете принять, и иногда Цабропулос играет немного слишком дымчато. По сравнению, скажем, с работой Джона Тейлора с Питером Эрскином и Палле Даниэльссоном (запечатленной на альбомах Time Being, As It Is и JUNI), поверхность Achirana довольно однородна. Это не обязательно является недостатком, но это может помочь вам решить, подходит ли вам Ачирана или нет. В любом случае, это уникальное произведение пианизма и определяющий знак музыканта, который уже врос в свою кожу как импровизатор. В этом отношении продолжение трио, The Triangle, является вершиной, не говоря уже о замечательном сольном альбоме Тсабропулоса Akroasis.

Помимо того, что имя Цабропулоса возглавляет список, это запись Андерсена насквозь. В дополнение к его творческой игре, творческое слушание басиста очевидно во всем, в то время как Цабропулос стремится заполнить пространство везде, где он может его найти. Разница в подходах поразительна и доказывает, что в джазе большее значение имеет то, что ты не играешь. Не стоит забывать и о светлом вкладе Маршалла, который открывает слушателю еще больший доступ к той безымянной, звучной чернильнице, в которую макают свои перья все мастера этого искусства. В этом отношении Эдвард Булвер-Литтон был прав лишь наполовину, когда сказал, что перо могущественнее меча, потому что то, что оставляет после себя перо, могущественнее любого из них, как и лист, без которого эти знаки могут никогда не дойти до нас.