Товары со скидкой

Первый сборник лучших хитов группы The Bee Gees, выпущенный в 1969 году и включающий в себя подборку ранних хитов, в том числе "I Gotta Get A Message To You", "Words", "To Love Somebody", "Massachusetts", "I Started A Joke" и "Spicks and Specks", ставший их первой пластинкой, вошедшей в Топ-5 в родной Австралии.

Существовало и продолжает существовать множество компиляций Modern Talking, но здесь Sony Music в сотрудничестве с поклонниками и коллекционерами из Германии и других стран собрала мощный бокс из 3 CD. Не менее 15 версий никогда ранее не выходили на официальных CD Modern Talking, а некоторые из них - только на виниле или в виде синглов за рубежом. Это музыкальное путешествие в мир открытий на 7- и 12-дюймовых пластинках.

Буклет содержит оригинальные обложки макси-винила, а также великолепные фотографии Дитера и Томаса из старых добрых времен Modern Talking с 1984 по 2003 г. Конечно же, есть и актуальный фотоколлаж тура Дитера Болена 2019 года.

Упаковано все это очень красиво и довольно ценно, складной диджипак выполнен в золотом цвете. Полка с дисками дома будет довольна. Макет обложки одобрил сам Дитер Болен, и со вторым релизом Blue System (3CD-бокс) трилогия Дитера Болена от Sony Music будет завершена в 2019 году. 3 x Meeeega!

В первой части альбома New Thing At Newport, соответствующей выступлению Джона Колтрейна, он представляет квартет, чье выступление уже объявило об их скором расставании. Я говорю это не из интуиции (чего же еще желать): вспомните, что всего два месяца спустя, в сентябре 1965 года, саксофонист закончит запись со своим классическим квартетом (Тайнер, Гаррисон и Джонс). И хотя сразу после этого он перевернет свое звучание с ног на голову в поисках большей духовности и преодоления всевозможных ограничений, две представленные здесь версии прекрасны, особенно версия песни My favorite things, которая, несмотря на ее повторное появление в его дискографии, обладает все той же силой очарования.

Завершает программу New Thing At Newport концерт Арчи Шеппа, который также вышел на сцену в составе необычного квартета, состоящего из Бобби Хатчерсона, Барре Филипса и Джо Чемберса. На данный момент его предложение не затмевает предложение его партнера по CD. С тем же стремлением к инновациям и доведению джаза до его самой "свободной" грани, этот квартет совпадает с предыдущим в своем удачном сочетании лиризма и экспериментов, создавая музыку, которая могла произвести впечатление не на одного слушателя, но которая, возможно, пленила многих других своей мелодичностью.

Драгоценная встреча двух великих групп под руководством гигантов джаза, Джона Колтрейна и Арчи Шеппа, на одном альбоме.

Без сомнения: новый альбом Мэри Джей Блайдж

Мэри Джей Блайдж может рассчитывать на появление на легендарном "Super Bowl Halftime Show" в 2022 году. Мы также рады новому альбому иконы американского R'n'B и "королевы хип-хоп соула": "Good Morning Gorgeous" - так называется 14-й лонгплей певицы и автора песен. Продолжение альбома 2017 года "Strength Of A Woman" - это призыв к любви к себе.

Она предварительно выпустила два сингла с пластинки - заглавный трек и композицию "Amazing". "Работа над новым альбомом была очень увлекательной. Я очень рада, что мои поклонники услышат эти две первые песни, чтобы дать им представление о том, что их ждет впереди", - сказала Блайдж в пресс-релизе.

Она написала проникновенную балладу "Good Morning Gorgeous" в соавторстве с D'Mile, H. E.R., Lucky Daye и Tiara Thomas. H. E.R. также участвовал в создании сингла вместе с D'Mile, а также исполнил партию гитары и фоновый вокал. Песня посвящена преодолению неуверенности в себе. Блайдж говорит: "Я заслужила право говорить "Я чувствую себя прекрасно". Когда я просыпаюсь без прически и макияжа, я принимаю ту девчонку, которая идет в туалет, и она мне нравится. Я провожу много времени с собой. Я сама себе лучший друг"

Второй сингл, танцевальная соул-мина "Amazing" с участием DJ Khaled, также посвящен принятию и любви к себе. Песня была написана Блайдж, Денисией Эндрюс, Бриттани Кони, Халедом, Streetrunner, Тариком Аззузом, Вилли Коббсом и Эллас МакДэниелс. Халед выступил продюсером песни вместе с Streetrunner и Azzouz.

Лейкоциты - белые кровяные тельца - это клетки иммунной системы, которые защищают организм от чужеродных патогенов и инфекций. Время от времени им необходимо обновляться, чтобы продолжать свою работу.

Для e.s.t. способом обновления стали спонтанные джем-сейшены. Часто во время гастролей они снимали на день-два местную студию звукозаписи и играли. Они обходились без сочиненного материала и готовых песен. Музыканты свободно общались друг с другом и полностью отдавались потоку музыки, приходящим и уходящим идеям. Эта свобода была нужна музыкантам e.s.t. для того, чтобы исследовать новые музыкальные регионы, или, как всегда говорил Эсбьёрн Свенссон, "следовать за музыкой". Многие композиции трио в прошлом были созданы именно на основе такой импровизации.

И, конечно, вряд ли в этом мире существовала формация, более предназначенная для этого, чем e.s.t. Они действовали втроем с сомнамбулической уверенностью, буквально "дыша" вместе, "гений с шестью руками, тремя мозгами и музыкальным пониманием" (Джейми Каллум), который задался фундаментальным "вопросом": Чем может быть фортепианное трио, чем оно не было раньше?" (Пэт Метени) (Пэт Метени).

Leucocyte [lu:kәsaıt] - результат такого двухдневного джема. Запись проходила во время австралийского тура группы в знаменитой "Studios 301" в центре Сиднея и была смикширована в присутствии группы на студии Bohus Sound Studios в Гетеборге звукоинженером e.s.t. Аке Линтоном весной 2008 года. 28 апреля в Берлине состоялась фотосессия для новой кампании, а 16 мая группа доставила альбом и обложку в ACT.

А 14 июня случилось немыслимое: Эсбьёрн Свенссон, пожалуй, самый стильный музыкант этого десятилетия, погиб в результате несчастного случая при погружении с аквалангом на острове Врёмдё, недалеко от Стокгольма.

Таким образом, Leucocyte становится музыкальным наследием Эсбьёрна Свенссона и e.s.t.! Это самый смелый и новаторский альбом Эсбьёрна Свенссона (p), Дэна Берглунда (b) и Магнуса Острёма (dr) в качестве e.s.t. Суть этого путешествия-открытия - опьяняющая энергия. Путешествие по кровеносной системе без композиционной сетки и стилистических ограничений, исследование границ музыкальной коммуникации.

Путешествие Эсбьёрна Свенссона, начавшееся почти 10 лет назад во Вселенной (From Gagarin's Point Of View), затем приведшее его на землю через Strange Place For Snow и Seven Days Of Falling, где он распространял провизию для души (Viaticum) и заблудился во Вторничной стране чудес, завершилось альбомом Leucocyte.

A. Кунц в журнале Stereo 3/09: "Все желающие могут ознакомиться с этой сложной работой между джазом, электроникой и роком, которая И роком, которая, несмотря на свой экспериментальный подход Подходит с тревожно красивыми звуками"

"Cheek to Cheek Live!" - запись концертного телевизионного спецвыпуска Леди Гаги и Тони Беннетта в поддержку их студийного альбома "Cheek to Cheek", вышедшего в 2014 году. Это работа двух легенд музыки, которые объединились, чтобы воспеть джазовую музыку и величайшие вехи жанра.

"Cheek to Cheek Live!" - первый релиз этого концертного альбома на виниле, он содержит 19 треков, которые позволят поклонникам вновь пережить концертный опыт 2014 года.

Sensational: забытый альбом Джона Колтрейна

Святой Грааль джаза": полный, утерянный студийный альбом Джона Колтрейна, который саксофонист записал в 1963 году со своим классическим квартетом на студии Van Gelder Studios, увидел свет. в "Both Directions At Once - The Lost Album" также вошли никогда ранее не звучавшие оригиналы Колтрейна.

"Без сомнения. Спустя 51 год после его ухода из жизни любая новая музыка Джона Колтрейна вызывает мгновенный энтузиазм. Да, огромный энтузиазм", - пишет биограф Колтрейна Эшли Кан (Ashley Kahn) в примечаниях к "Both Directions At Once - The Lost Album". "Особенно когда это открытие - великолепно сделанная студийная запись, подобная этой, впервые представленная публике"

6 марта 1963 года Джон Колтрейн и музыканты его классического квартета - Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - записали полный студийный альбом в легендарной студии Van Gelder Studios. Эта музыка, включающая также никогда ранее не звучавшие оригиналы, наконец-то выходит в свет спустя 55 лет. Эта запись, без преувеличения, является "Святым Граалем джаза". Альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" будет выпущен 29 июня на лейбле Impulse! Records, лейбл, на котором Колтрейн нашел свой последний дом и где его творчество достигло своего пика.

В первую неделю марта 1963 года у Джона Колтрейна было полно дел. Он находился в середине двухнедельного ангажемента в Birdland, готовясь записать 7 марта знаменитый альбом "John Coltrane And Johnny Hartman". Но за день до этого состоялась еще одна сессия, о которой ходят легенды.

В среду, 6 марта, Колтрейн и его квартет отправились в студию Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс (Нью-Джерси), чтобы записать материал для полноценного альбома, включая оригинальные композиции, которые невозможно найти ни на одной другой записи. Музыканты провели весь день, записывая произведения, репетируя их по два-три раза, играя их в разных вариантах и в разных конфигурациях.

В конце дня Колтрейн покинул Van Gelder Studios с эталонной кассетой и забрал ее в свой дом в Квинсе, который он в то время делил с женой Наимой. Эти пленки оставались нетронутыми в течение следующих 54 лет и были забыты. А вот официальная мастер-лента так и не была найдена, хотя звукорежиссер Руди Ван Гелдер не отличался аккуратностью. Когда компания Impulse! Records обратилась к семье Колтрейна с просьбой наконец-то выпустить утраченный альбом, эталонная кассета Колтрейна была не только найдена, но и находилась в отличном состоянии.

"Это как найти новую комнату в одной из великих пирамид", - замечательно подытожил легендарный саксофонист Сонни Роллинз. Музыкальный подтекст этого альбома, никогда не звучавшие оригинальные композиции, аранжировки, группа, год записи - все это является кульминацией нового открытия и ретекстуализации одного из самых значительных музыкантов нашего времени.

На этом альбоме представлены две совершенно неизвестные и никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции: "Untitled Original 11383" и "Untitled Original 11386". Оба раза Колтрейн играет на сопрано-саксофоне. в "11383" соло на смычковом басу исполняет Джимми Гаррисон, что является большой редкостью, а "11386" знаменует собой значительное структурное изменение квартета, поскольку в ней между соло постоянно происходит возвращение к теме, что было нехарактерно для репертуара ансамбля.

Наряду с двумя неслышанными оригинальными композициями, "One Up, One Down", ранее появлявшаяся только на бутлеге с концертной записи из Birdland, впервые звучит в студийном варианте. Эта версия номера предлагает увлекательный обмен мнениями между Элвином Джонсом и Колтрейном.

"Impressions", одна из самых известных и наиболее часто записываемых композиций Колтрейна, вновь исполняется в составе трио без фортепиано. Фактически, Маккой Тайнер несколько раз делал паузы во время этой сессии записи. Это, пожалуй, один из самых интересных аспектов данной сессии, отражающий гармонические возможности, которыми Колтрейн, как известно, регулярно обменивался с Орнеттом Коулменом в этот период.

На этой же сессии была сделана первая запись стандарта Колтрейна "Nature Boy", которую он повторно записал в 1965 году для альбома "The John Coltrane Quartet Plays". Эти две версии существенно различаются. Ранее известная версия - исследовательская, блуждающая. Эта версия - решительно жесткая, без соло, продолжительностью чуть более трех минут. Вторая композиция на этом альбоме, написанная не Колтрейном, - "Vilia" из оперетты Франца Легара "Веселая вдова". Записанная на сопрано-саксофоне, она является единственным ранее изданным треком из этой сессии в версии Deluxe Edition.

В ходе этой невероятной сессии Колтрейн неустанно стремился к творческому равновесию. С одной стороны, он разрабатывал новые собственные мелодии, а с другой - переделывал известные стандарты. Некоторые произведения он играл сначала на тенор-саксофоне, а затем на сопрано-саксофоне. Он использовал старые приемы, например, арпеджио из своих "звуковых листов", но также экспериментировал с фальшивыми пальцами и другими новыми звуками.

альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" является важным дополнением к каталогу Колтрейна и самым значительным джазовым открытием последних лет. В результате этой исторической сессии было записано четырнадцать треков. Семь мастер-дублей вошли в стандартное издание CD и LP, курируемое Рави Колтрейном.

Семь альтернативных дублей этих номеров дополнительно включены на второй диск делюксового издания CD или LP.

Невероятное открытие: утерянный альбом легенды джаза Джона Колтрейна . Если вы не хотите пропустить этот кусочек истории музыки, закажите "Both Directions At Once - The Lost Album"прямо сейчас.

Отзывы

"Для поклонников Джона Колтрейна, а также для слушателей, которые раньше не слышали его уникальную музыку, этот релиз обойти невозможно" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

"Очень приятно слышать этих четырех экспертов с нерастраченными тонами и пробежками, их свежую, уверенную прямоту в музицировании, которая кажется такой невозможной в джазе сегодня" (Джазовая вещь, сентябрь/октябрь 2018 г.)

Фильм "Спенсер", написанный Стивеном Найтом, отличается не только высококлассным актерским составом. Кристен Стюарт в роли принцессы Дианы Уэльской, а также Джек Фартинг, Тимоти Сполл, Шон Харрис и Салли Хокинс, но и уникальным саундтреком.
Саундтрек к фильму, написанный известным композитором-лауреатом Джонни Гринвудом, который уже успел порадовать зрителей своими партитурами к фильмам "Призрачная нить", "Будет кровь" и "Норвежский лес", придает уникальность трогательной истории принцессы Дианы.

О фильме: Декабрь 1991 года: брак между принцем и принцессой Уэльскими уже давно был заморожен. Несмотря на бурные слухи о романе и разводе, на рождественские праздники в королевском поместье Сандрингем устанавливается мир. Здесь есть еда и питье, стрельба и охота. Диана знает толк в этой игре. В этом году она примет совсем другой оборот.

С фильмом можно ознакомиться здесь.

Black Label Society строит свою музыку на этой простой истине, которая так же очевидна на "Back in Black", как и в дюжине песен "Doom Crew Inc", одиннадцатого альбома надежной команды. "Doom Crew Inc." - это и дань уважения дорожной команде группы "First to Bleed, Last to Leave", и приветствие Легиону, чья поддержка, начиная с 1998 года, может сравниться с поддержкой армии KISS.

Боевая жилетка в стиле черной байкерской рясы так же распространена на хард-рок и металл концертах, как и черная футболка. Уайлд, харизматичный мародер хэви-метала, признанный во всем мире как живая легенда, получил известность после того, как Оззи Осборн выбрал его своим верным акселером на основе кассеты, которую он прислал подростком. Журнал Guitar World более десятка раз помещал его на свою обложку, чтобы отметить его работу над мультиплатиновыми альбомами иконы, которую он называет "Босс", и два десятилетия музыкальной деятельности BLS.

В "Doom Crew Inc." Закк обменивается соло и сдвоенными гитарными партиями с Дарио Лориной, поддерживаемый грохотом давнего басиста Джона "J. D." DeServio и мощного барабанщика Джеффа Фабба. Как и все альбомы BLS с 2010 года, группа записывала "Doom Crew Inc." в домашней студии Закка, известной также как Black Vatican.

Прекрасная простота бэнгеров BLS во многом обязана урокам, которые Уайлд впервые услышал на альбоме "We Sold Our Soul for Rock N' Roll". "Меньше - значит больше во всем", - говорит он. "Кроме гитарных соло"