Товары со скидкой

В группе Proud Words on a Dusty Shelf участвовали (бывший) клавишник Uriah Heep Кен Хенсли, басист Гэри Тейн и барабанщик Ли Керслейк. Он был выпущен, когда Uriah Heep находились на пике своей славы. Каждая сторона пластинки открывается замечательным фрагментом тяжелого прога. Это одновременно и потерянный альбом Uriah Heep, и сольное выступление Кена Хенсли, предлагающее нечто совершенно иное, но при этом абсолютно знакомое.

Данный релиз содержит 2 бонус-трека: "From Time To Time" (Single Version) и "When Evening Comes" (Single Version).

Информация о товаре

Два гения музыки для фортепиано - первый и последний

Фортепианные сочинения Михаила Ивановича Глинки и Алексея Владимировича Станчинского, двух весьма далеких друг от друга по времени и стилю композиторов, не случайно записаны на одном компакт-диске. Связь между ними как бы обозначает границы временного отрезка русской фортепианной школы XIX века, века, который, по мнению многих, простирался аж до 1914 г. Этот год ознаменовал трагическую гибель Станчинского и начало Первой мировой войны, а вместе с ней и нового искусства России и всего мира. Не менее примечательно и то обстоятельство, что при огромном различии настроений в музыке этих двух композиторов так много общего во внутреннем духе их произведений. Музыка Глинки подобна стихам Пушкина: она удивительно гармонична и изысканно сложна, в ее фактуре нет ничего лишнего, ее язык доступен всем и каждому. Музыка Станчинского напоминает стихи русских поэтов-символистов: язык их туманен, а поэтическая техника находится на грани замысловатости. Тем не менее, в ней нет ничего лишнего. И это отсутствие "избыточности" становится важнейшей чертой и для Пушкина, и для Глинки. Дух "чистой" музыки, свободной от всяких условностей, дышит в их музыке так, как ему хочется.

Как известно, Глинка был учеником знаменитого Джона Филда и в известном месте своих "Воспоминаний" выступил с оправданием своего учителя, критикуя Листа. "Ни я, ни другой искренний поклонник музыкального искусства никогда не согласится с мнением Листа, который однажды заявил мне, что Филд играл слабо (endormi); нет, игра Филда была часто смела, капризна и разнообразна, но он не искажал своего искусства шарлатанством и не рубил котлеты пальцами, как это делают большинство новейших модных пианистов". Музыка Глинки в виртуозных транскрипциях Листа, Балакирева и Лядова предстает перед нами как бы облаченной в модный концертный костюм, который не подходит своему владельцу по размеру. Ему гораздо больше подходит халат с капюшоном со знаменитого портрета композитора. Глинкинская "камерная" манера с ее подчеркнутым вниманием к лаконичной артикуляции каждого звука (в музыке Глинки, как и у Моцарта, "мало нот", но как исключительно трудно некоторым пианистам, способным осилить самые виртуозные пассажи Листа и Рубинштейна, вникнуть в их смысл) оказалась надолго забытой в России, полвека пребывавшей под ослепительными чарами братьев Рубинштейнов, которые, по сути, были виртуозами школы Листа. Лишь в самом начале XX века с закатом романтизма эта тенденция получила неожиданное продолжение в музыке Скрябина. Академик А.В. Ассафьев, очень тонко чувствовавший тенденции своего времени, писал об этом явлении следующее: "Но вот, скажем, исключительное, индивидуальное явление - ...пианист Скрябин - разве он не вызывает в нашей памяти некоторыми своими музыкальными чертами эстетику фортепианной игры Глинки и его замечание о Джоне Филде?".

Алексей Станчинский родился 9 (21) марта 1888 года в деревне Оболсуново, близ Тейково (ныне Ивановская область), в семье инженера. Как и многие другие молодые композиторы его поколения (в том числе и его коллега Анатолий Александров, родившийся в том же году), он считал Скрябина своим первым кумиром, хотя, к счастью, не единственным. Переехав в 1904 году в Москву, Станчинский стал учеником Сергея Танеева, эстетические позиции которого были крайне противоположны скрябинским: он был создателем системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов. Создатель единственной в своем роде системы контрапункта, тонкий знаток контрапункта всех стилей истории музыки, сам виртуозный мастер контрапункта, Танеев привил молодежи любовь к причудливому исполнению мелодий, противостоящих и сочетающихся друг с другом в самых разнообразных вариациях. Поэтому не случайно в творчестве Станчинского мы находим многочисленные примеры канонов и фуг. Однако гармоническая основа этих произведений представляет собой смелый музыкальный язык, открытый Скрябиным для многих последующих поколений и лежащий за пределами привычных диатонических интервалов гармонического ряда. Немногочисленные опубликованные сочинения Станчинского произвели настоящий фурор в музыкальных кругах Москвы и Петербурга. Редкая точность и проработанность каждой фразы, каждого отдельного звука, образующего призрачную контрапунктическую вышивку (эти черты были вызваны к жизни самой техникой контрапункта, не терпящей вопроса "можно так или эдак") - вот что отличало музыку этого новоявленного композитора от музыкальной продукции многочисленных эпигонов Скрябина. О нем заговорили как о новом гении... Но все неожиданно оборвалось. Двадцатишестилетний композитор утонул 20 сентября в небольшой речке Балоновке, неподалеку от Новоспасского - имения, где за 110 лет до этого родился Михаил Глинка. В Новоспасском похоронен Станчинский. Циклическая линия, уходящая далеко от центра - Балакирев, Рубинштейн, Чайковский, Рахманинов, Ляпунов, - неожиданно, мистическим образом замкнулась в Смоленской области.

К сожалению, фортепианные сочинения Глинки и Станчинского в настоящее время не часто звучат в больших концертных залах. Необходимость внимательно слушать и разделять интимное эмоциональное переживание диктует для них совсем иные формы реализации - среди малочисленной публики в небольших концертных залах. Разумеется, исполнитель должен обладать и теми качествами, которые в наше время встречаются довольно редко: умением внимательно слушать свой инструмент и контролировать каждую ноту, чтобы в результате получилась, по выражению Джона Филда, применительно к музыке Глинки, "сильная, тонкая и счастливая игра". Александр Малкус, ярый пропагандист музыки Станчинского, относится именно к этой категории музыкантов, столь редкой в наше время. Слушая его исполнение на этом компакт-диске, проникаешься удивительным феноменом "малоформатной" камерной фортепианной манеры игры, которая зачастую дает больший объем внутренних эмоциональных переживаний, чем выступления "звезд" в оркестрах в больших залах. (melody. su)

Панорама барокко
Компиляций барочной музыки существует великое множество. Но если прочесать каталоги нескольких специализированных лейблов, выпускающих старинную музыку, то получится не просто сэмплер барочной музыки, а панорама барочной музыки, которую стоит послушать. На таких лейблах, как ALPHA, RICERCAR и ZIG ZAG TERRITOIRES, само собой разумеется, звучат только лучшие коллективы, представляющие современное состояние исторической исполнительской практики.

Отзывы

"Задиристый, игривый, мелодичный - Rage снова надирают задницу. "The Devil Strikes Again" продолжает работу над "Black In Mind". Обязательно к приобретению!" (Metal. de, Колин Бюттнер)

"Пиви, старый дьявол, сумел раскрыть истинную сущность Rage. Альбом, столь же компактный, сколь и разнообразный, полон гимнов, агрессии и мелодий." (Deaf Forever, Lothar Hausfeld)

"Rage стремились к быстрым, массивным песням и воплотили это в жизнь, создав чрезвычайно мощный, но разнообразный альбом. Маркос и Лаки привнесли новые идеи, и с новым драйвом и настроем "сейчас больше, чем когда-либо", дьявол возвращается! Великолепно!" (Powermeal. de, Марсель Рапп)

"Свежий, нечестивый, злой и свободный - Rage представляют альбом "The Devil Strikes Again", который в некотором смысле напрямую соответствует духу "Black In Mind"." (Metal Hammer, Manuel Liebler)

"Основной диск без баллад, наполнителей и излишеств. Отличный вокал, толстые гитары и ощущение живого звучания. Ориентируется на альбомы 90-х, не копируя их!" (Breakout, Thorsten Dietrich)

ДОЛГОЖДАННЫЙ ПОТРЯСАЮЩИЙ НОВЫЙ АЛЬБОМ ФРОНТМЕНА EMPEROR IHSAHN ВЫШЕЛ НА ДВОЙНОМ 180-ГРАММОВОМ ВИНИЛЕ В ДЕЛЮКСОВОМ РУКАВЕ GATEFOLD. Фронтмен OPETH Микаэль +керфельдт записал гостевое участие в треке "Unhealer" с грядущего сольного альбома бывшего вокалиста/гитариста EMPEROR Ихсана, получившего название "AngL". Ihsahn прокомментировал: "Мы давно говорили о том, чтобы сделать что-то, и я очень рад, что это наконец-то получилось. Нет нужды говорить, что исполнение Микаэля просто потрясающее!" Асгейр Микельсон и Ларс Норберг (оба из SPIRAL ARCHITECT) "отвечали за наложение барабанных и басовых дорожек на CD соответственно". По словам Ихсана, "Асгейр и Ларс создали прочный фундамент для всего альбома. От гулких бласт-битов до медленных безладовых пассажей - все это исполнено с большой точностью" альбом "angL" ориентировочно выйдет в середине весны на Mnemosyne Productions / Candlelight Records. Ранее Ihsahn описывал музыкальное направление нового диска как "естественное продолжение "The Adversary" [2006], но с несколько более тяжелым оттенком".