Музыка и песни Currentzis Teodor / Курентзис Теодор

Музыка с двумя лицами
Шостакович вновь и вновь поражает воображение слушателей, сталкивая очень разные тональные языки и необычно соотнося их друг с другом. В результате получается музыка с двумя лицами, которая, с одной стороны, щеголяет радостью жизни и экстазом, а с другой - часто грозит погрузиться в небытие или окружает себя намеком на тоску по смерти. Александру Мельникову удается мастерски передать эти противоречивые чувства в концертах op. 35 и 102 и, пожалуй, еще сильнее вместе с Изабель Фауст в Сонате op. 134.

Рецензии

"И именно этот аспект виртуозного стилистического копирования и довольно опасного юмора культивируют Александр Мельников и Теодор Курентзис в своей очень язвительной и захватывающей новой интерпретации с суховато-уверенным Малеровским камерным оркестром" (stereoplay 04/12)

"Фауст и Мельников ничем не обязаны неумолимой суровости произведения, но при этом находят нюансы, выходящие за рамки лаконичного нигилизма, характерного для большей части произведения" (Фонофорум, май 2012 г.)

Панорама барокко
Компиляций барочной музыки существует великое множество. Но если прочесать каталоги нескольких специализированных лейблов, выпускающих старинную музыку, то получится не просто сэмплер барочной музыки, а панорама барочной музыки, которую стоит послушать. На таких лейблах, как ALPHA, RICERCAR и ZIG ZAG TERRITOIRES, само собой разумеется, звучат только лучшие коллективы, представляющие современное состояние исторической исполнительской практики.

Информация о продукте:

Информация о продукте:

Это была одна из самых впечатляющих новых оперных постановок последних лет. Поклонники барочной музыки, оперы и театра, получившие признание публики и критики по всему миру, ждут выхода этой постановки на DVD и Blu-ray: "Индийская королева", неоконченная опера Перселла, была заново поставлена легендарным американским режиссером Питером Селларсом, который блестяще дополнил 50 минут оригинальной музыки священными произведениями Перселла, а также разговорными текстами из романа Розарио Агилар "Потерянные хроники Терра Фирмы" (The Lost Chronicles of Terra Firma). Блестящие декорации были созданы чикагским граффити-художником Гронком, хореография - Кристофером Уильямсом, а высоко оцененная музыкальная реализация - Теодором Курентзисом и его ансамблем MusicAeterna. Результатом совместной постановки Пермской оперы и мадридского театра "Реал" стал один из лучших и самых интересных оперных спектаклей за долгое время, визуально ошеломляющая смесь музыки, оперы, театра, танца и литературы. Критики всего мира были в восторге и высоко оценили постановку и музыку. На обложке DVD/BluRay использован мотив Гронка.

Отзывы

"...Поистине волшебное произведение искусства" (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Свадьба Фигаро" Моцарта, какой мы ее еще не слышали
Теодор Курентзис и его ансамбль MusicAeterna с Оперой № 1 Да Понте

"Свадьба Фигаро" Моцарта в интерпретации Теодора Курентзиса и Ансамбля MusicAeterna ожидалась с нетерпением. Этот релиз - первый в серии, включающей три оперы Моцарта в исполнении Да Понте. Ожидание того стоило: одна из самых красивых и сегодня самых популярных опер Моцарта предстает перед слушателями как никогда прозрачной, страстной, зажигательной и проникновенной.

Теодор Курентзис родом из Греции, но еще в студенческие годы уехал в Санкт-Петербург. Затем он остался в России и стал главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета, где основал ансамбль MusicAeterna. Когда в 2011 году он возглавил Пермский оперный театр, его условием было создание ансамбля. Замечательный оперный театр в Перми стал студией для его новых записей трех опер Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Да Понте.

Для постановки "Свадьбы Фигаро" Теодор Курентзис собрал, помимо MusicAeterna, труппу "бравых солдат", как он их называет. Вместе с солистами Симоной Кермес (Графиня), Кристианом ван Хорном (Фигаро) и другими он почти день и ночь в течение двух недель работал над каждой деталью. Точность приводит к невероятной прозрачности. Страсти высвобождаются и в то же время верно сдерживаются.

Музыкальный результат - уникальная интерпретация, позволяющая даже самому объективному слушателю ощутить то, на что способна только опера: Затронуть сердце.

Технически запись "Свадьбы Фигаро" под управлением Курентзиса особенно "близка" к инструментам и солистам, которые записывались и микшировались здесь на равных. Это также делает интерпретацию новой, насыщенной и волнующей. Визуально издание с либретто в виде книги удивительно удачно. Вся информация представлена в образцовой манере. Пир на весь мир!

Неважно, видели ли вы уже множество интерпретаций и постановок "Фигаро" или слушаете оперу Моцарта впервые: все останутся довольны, поражены и вдохновлены.

"Свадьба Фигаро" в исполнении Теодора Курентзиса никого не оставит равнодушным и останется шедевром и эталонным проектом на многие десятилетия вперед.

Ограниченное роскошное первое издание с высококачественной 300-страничной книгой в твердом переплете и дополнительным аудиодиском Blu-ray, содержащим стерео- и surround-версии высокого разрешения.

Отзывы

"Это действительно самая бескомпромиссная студийная запись оперы: с затаенными темпами и множеством прекрасных моментов душевных пауз.трехчасовая, безжалостная одержимость деталями музыкантов, которые видят себя не "аккомпаниаторами", а живыми инициаторами сценического действия, и команды певцов, готовых с предельной осторожностью, смирением и страстью погрузиться в паутину внутренних и внешних жизненных импульсов, задаваемых партитурой, и так полностью поглощенных моцартовской нервной сейсмографией души." (stereoplay, апрель 2014 г.)

Кульминация оперной трилогии Теодора Курентзиса

Теодор Курентзис и его оркестр и хор MusicAeterna уже несколько раз выводили на сцену "Дон Жуана" Моцарта осенью 2016 года. Теперь наконец-то появилась и запись их интерпретации знаменитой оперы Да Понте на трех CD или четырех LP. Это завершает трилогию греческого дирижера - после "Свадьбы Фигаро" (2014) и "Cosí fan tutte" (2015).

Вообще-то постановка "Дон Жуана" должна была выйти летом прошлого года, но Курентзис, известный как перфекционист, остался недоволен записью. В итоге он убедил свою звукозаписывающую компанию и музыкантов переписать все заново.

В ноябре и декабре 2015 года дирижер и его оркестр отправились в Пермь, расположенную примерно в 1150 км к северо-востоку от Москвы, где Курентзис с 2011 года является музыкальным руководителем театра оперы и балета.

Солистами выступили греческий баритон Димитрис Тилиакос (Дон Жуан), сопрано Мирто Папатанасиу (Донна Анна), тенор Кеннет Тарвер (Дон Оттавио), баритон Вито Прианте (Лепорелло), сопрано Карина Говин (Донна Эльвира), бас Мика Карес (Иль Коммендаторе), баритон Гвидо Локонсоло (Мазетто) и сопрано Кристина Ганш (Церлина) приняли участие в записи этого произведения.

Своей интерпретацией "Дон Жуана" Моцарта Теодору Курентзису и его MusicAeterna удалось в 2016 году торжественно завершить оперную трилогию Да Понте.

Влюбленный в любовь: "Così fan tutte" Теодора Курентзиса

С "Così fan tutte" Теодор Курентзис и MusicAeterna достигли второго этапа своего замечательного путешествия по операм Моцарта да Понте. Курентзис довольно скептически относится к либретто. По его словам, главные герои довольно глупы, то же самое можно сказать и о сюжете. Несмотря на эти либреттистские трудности, Моцарт добился божественного результата. С этим выводом может согласиться каждый любитель Моцарта. В интерпретации Курентзиса, MusicAeterna и ансамбля солистов "Così fan tutte" удается даже сверхбожественным образом.

Исходя из побуждения, что оперы Моцарта в наше время исполняются недостаточно красиво, Теодор Курентзис в 2013 году взялся за запись трех опер Моцарта в исполнении Да Понте. Первая из его записей, "Свадьба Фигаро", получила высокую оценку за абсолютную красоту звучания, а также обсуждалась за интерпретацию от деликатной до страстно-экстремальной. Курентзис говорит, что если "Свадьба" - это разрушение социальных правил с помощью красоты, то "Così fan tutte" полностью посвящена революции любви. Моцарт влюблен в любовь, противопоставляет опытную любовь и невежественный опыт любви новичка и объединяет эти две стороны в своей музыке.

в "Così fan tutte" красота и торжество любви прослеживаются в каждой ноте музыки. Моцарт создал здесь свою лучшую ансамблевую оперу и вообще самый интимный ансамбль в своем творчестве. Солисты Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Кристофер Мальтман (Гульельмо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Анна Касьян (Деспина) и Константин Вольф (Дон Альфонсо) вместе с оркестром придают ансамблям освященную духовность. Это ангельское изящество музыки Моцарта контрастирует с гротескным либретто, о котором упоминает Курентзис. С точки зрения Курентзиса, этот "разрыв" является намеренным со стороны Моцарта. Противоречие между либретто и музыкой лежит в основе высказывания Моцарта о любви и Эросе: какой бы причудливой ни была любовь на земле - как это описано в либретто, - она возвышенна и прекрасна на более высоком уровне - в музыке.

В этой второй постановке Да Понте Курентзису, MusicAeterna и солистам вновь удалось создать ценную веху с детальной точной работой. Эта запись "Così fan tutte" является жемчужиной и сияет как первопроходец на музыкальном ландшафте.

Редко какая запись получает такие отклики в мировой прессе, как запись оперы Моцарта "Свадьба Фигаро" с Теодором Курентзисом и его ансамблем MusicAeterna: "Сенсация" (kulturradio), "По красоте вокального тона эта запись, пожалуй, делает лучшего Фигаро из когда-либо записанных - это мастерский удар" (TIMES ), "Настоящая эталонная запись" (EL MUNDO).

Теперь выходит вторая запись трех опер Моцарта да Понте - "Cosi fan tutte", записанная в идеальных студийных условиях Пермского оперного театра с участием избранных солистов: Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Константин Вольф (Дон Альфонсо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Кристоф Мальтман (Гульельмо), Анна Касьян (Деспина).

Усиленные репетиции с хором и ансамблем MusicAeterna, дни и ночи, потраченные на оптимальную интерпретацию, - результат в музыкальном и звуковом отношении не менее сенсационный, чем первая запись.

Рецензии

"Курентзис ничем не жертвует ради мелодичности... но эмоциональный драйв и самоотдача, с которыми исполняют его музыканты, захватывают вас" (Аудио, январь 2015 г.)

"Исполнение этой оперной классики богато красками и заряжено напряжением... Мы имеем дело с технически и музыкально превосходной записью, в основе которой лежит очень современная, очень актуальная концепция" (Stereo, февраль 2015 г.)

Комментарий прессы:
Оркестр MusicAeterna так стремительно, электрически и вибрирующе напряженно погружается в эту смертельно бледную, часто скудную, иногда гротескно жуткую партитуру, что даже сравнение с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Саймона Рэттла оказывается в пользу новичков из Сибири.
BR Klassik, 19.05.2010

Информация о продукте:
После блестящей записи "Дидоны и Энея" Перселла (ALP 140) Теодор Курентзис и его сибирский ансамбль MusicAeterna удивляют нас совершенно другим репертуаром в своей второй постановке для ALPHA: Четырнадцатой симфонией Шостаковича. Но и здесь Курентзис обнаруживает тот же художественный подход, который уже вдохновлял Перселла: уважение к партитуре, интерес к автографам и музыковедческим контекстам. Все это придает музыке новую, небывалую энергию, от которой просто захватывает дух. Своим смиренно-пессимистическим поздним творчеством Шостакович последовательно порвал с предписанной культурной доктриной социалистического реализма. Это сочинение - столь же гнетущее и неумолимое противостояние Шостаковича со смертью, завершающееся лишенной иллюзий установкой на "Der Tod ist groß" Рильке.

В фестивальное лето 2017 года "самый горячо торгуемый дирижер" (Tagesspiegel) Теодор Курентзис доминировал на страницах газеты ARD titel, thesen, temperamente своей постановкой моцартовской "Клеменцы ди Тито" на Зальцбургском фестивале и последующим концертным туром.

На новом альбоме со своим оркестром MusicAeterna лауреат премии ECHO Klassik Курентзис во второй раз встречается с композитором Петром Чайковским. После того как в 2016 году вместе с Патрицией Копатчинской он пролил новый свет на его Скрипичный концерт, в бездонной Симфонии № 6 "Патетическая" он обнаруживает необычные, то бледные, то удивительно танцевальные тона - или, если нужно, захватывающе драматичные и неистощимые эмоциональные.

Рецензии

"Увлекательная психограмма позднего Чайковского" (Аудио, январь 2018 г.)

"То, что Курентзис и его звукорежиссер (...) раскрывают многослойность этой партитуры, не менее выигрышно, чем то, что дирижер вновь предстает здесь в роли увлекательного рассказчика. Он, кстати, таким образом обеспечивает чисто программную музыку" (Fono Forum, январь 2018 г.)

"Драматически мерцающая запись обычно выдержанной симфонии... Сенсационно хорошая запись, непосредственная и импульсивная" (LP, выпуск 3/2018)

Несмотря на то, что эта запись дышит духом живого концерта, она является результатом многочасовой кропотливой работы. Уроженец Греции, российский дирижер известен своим перфекционистским вниманием к деталям, а отобранные им музыканты следуют за ним на каждом шагу в ходе многонедельных совместных репетиций. MusicAeterna и Теодор Курентзис не знают границ, когда речь идет о передаче выразительного содержания шедевра. Пусть каждый слушатель услышит новую Пятую Бетховена своими ушами и сопоставит ее со всеобщим ажиотажем, великими записями прошлого и своими собственными ожиданиями.

Возможно, в наши дни метрономные отметки Бетховена уже соблюдаются чаще, чем в прошлом, но огромные контрасты Пятой симфонии - вокальная текучесть и маршевые ритмы, твердые и мягкие смычки, светлые и темные тембры, мужские и женские окончания - вписаны в новый альбом так, что свидетельствуют о беспрецедентной глубине понимания и ясности восприятия. Курентзис бесподобно передает острые акценты, пульсирующие ритмы, внезапные атаки и динамический пульс произведения.

Отзывы

"В медленных частях он дышит вместе с музыкой и органично выстраивает мелодические дуги" (BR-KLASSIK)

"Невероятный успех, возможно, именно так чувствовали себя первые слушатели - ошеломленные и взволнованные музыкой, которая никогда не делает того, чего ожидает ухо" (The Times)

"Интенсивность ее исполнения каким-то образом создает ощущение "Бетховена плюс"; больше Бетховена, чем когда-либо прежде" (The Guardian)

"Прозрачное звучание записи позволяет в полной мере оценить захватывающую интерпретацию. Среди множества записей Пятой - это одна, которая должна быть в каждой коллекции компакт-дисков" (Audio, август 2020 г.)