Товары со скидкой

Ignite возвращаются! Новый альбом калифорнийской мелодичной хардкор/панк группы компенсирует время, прошедшее с момента выхода последнего альбома.

От агрессивной открывашки "Begin Again" до первого сингла "Nothing Can Stop Me", посвященного борьбе друга группы с раком, до "The Suffering", посвященной кризису сирийских беженцев, или гимнической "Oh No Not Again", в которой в волнующей манере рассматриваются будни войны, - Ignite по-прежнему остаются чрезвычайно целеустремленной группой в плане содержания и музыкально абсолютно верны себе.

"Я всегда хотел делать музыку, которая бы приносила перемены", - говорит вокалист Золи Теглас, который в свое время также активно работал с Pennywise и давно занимается защитой животных через Sea Shepherd и свою собственную команду по спасению пеликанов. "Если я не могу изменить ситуацию, то мне не нужно выходить на сцену" Ignite - это не только мастера написания запоминающихся песен, Ignite - это голос, позиционирующий себя против поверхностности, невежества и нетерпимости.

После распада в 2012 году ирландский бойз-бенд Westlife празднует свое возвращение и анонсирует новый альбом "Spectrum".

Уже выпущены первые синглы "Hello My Love", который уже был прослушан 115 млн. раз, и "Better Man", автором которого также является мега-звезда Эд Ширан.

Группа Westlife стала известна благодаря своим хитам "Mandy", "Uptown Girl" и "When You're Looking Like That".

По всему миру было продано более 43 млн. записей, а все их студийные альбомы попали в Топ-3 в Ирландии и Великобритании. В общей сложности они были удостоены 47 золотых и 136 платиновых наград.

"Harry's House" - третий студийный альбом певца, удостоенный наград в качестве сольного исполнителя, после альбома 2019 года "Fine Line". Первые два альбома англичанина достигли первого места в чартах Billboard в США и были проданы общим тиражом более 6 млн копий.

Отзывы

"Участников бойз-бэндов часто высмеивают, но Гарри Стайлс, прославившийся в составе группы One Direction, давно доказал, что он действительно хороший музыкант" (Stereo, август 2022 г.)

Бет Харт и "Бетховены" современной эпохи

Спустя три года после выхода своего последнего студийного альбома "War In My Mind", который занял шестую строчку в хит-параде, Бет Харт возвращается с новым альбомом в 2022 году. Вместо собственных песен американская блюз-роковая музыкантша и певица, ценный партнер по дуэту с Джо Бонамассой, на этот раз взяла за образец творчество легенды: "A Tribute To Led Zeppelin" - так называется ее кавер-пластинка.

На ней певица, номинированная на премию "Грэмми", воплощает один из самых глубоких своих проектов, воплощая голос Роберта Планта.

Альбом, состоящий из девяти песен, демонстрирует невероятный спектр, в котором двигались Led Zeppelin: от пауэр-рока до психоделики, фолка, джаза, прогрессивного рока, блюза, фанка, соула и других направлений. Слухи об альбоме ходили уже несколько лет. Движущими силами проекта стали продюсер Роб Кавалло (Green Day, Linkin Park, My Chemical Romance), который уже стоял за пультом предыдущего альбома, и Даг МакКин (Goo Goo Dolls, Адам Ламберт, Джерард Уэй). Кавалло, который сам исполнил несколько гитарных партий, собрал список высококлассных музыкантов, включая гитариста Тима Пирса (Bon Jovi, Bruce Springsteen, Tina Turner), басиста Криса Чейни (Rob Zombie, Jane's Addiction, Slash), клавишника Джейми Мухоберака (Bob Dylan, Iggy Pop, Rolling Stones) и барабанщиков Дориана Крозье (Celine Dion, Miley Cyrus, Joe Cocker) и Мэтта Лауга (Alanis Morissette, Alice Cooper). Оркестровые аранжировки выполнил Дэвид Кэмпбелл (Muse, Aerosmith, Beyoncé). Не хватало только последнего кусочка головоломки... голоса.

К слову, песня "Whole Lotta Love" уже давно была в концертной программе певицы. А свое уважение к Led Zeppelin она выразила так: "У них был огромный, неограниченный словарный запас. Когда я начала глубже изучать Zeppelin, я поняла, какой великий композитор Пейдж, и я даже не представляла, насколько эрудирован Плант. Вы должны помнить, что в то время они были еще детьми, а Пейдж всегда был гением, всегда находил новые способы получения новых звуков при работе в студии. Это феноменально. Они - Бетховены современной эпохи. Они безумны; это безумная музыка"

Тем не менее, Харт поначалу решил отказаться от проекта: "Я не собираюсь записывать весь альбом. Чтобы исполнить Zeppelin, нужно быть злым, чтобы правильно попадать в ноты. Я не могу этого делать; я много лет работала над тем, чтобы взять свой гнев под контроль", - сказала певица. К счастью, ее мнение должно было измениться: "Потом пришла пандемия и все, что с ней связано. И теперь я в ярости. Я позвонила своему менеджеру и попросила Роба и Дага прислать мне всю музыку, потому что теперь я готова петь эти песни"

Не успели мы сказать, как уже сделали: Помимо "Whole Lotta Love", ставшей открывающей альбом "A Tribute To Led Zeppelin", на пластинку попали такие классические песни, как "Kashmir", чарующая версия "Stairway To Heaven", фанковый кавер "The Crunge", попурри "Dancing Days/When The Levee Breaks" и "No Quarter/Babe I'm Gonna Leave You Now", "Black Dog", "Good Times Bad Times" и, наконец, оркестровая баллада "The Rain Song".

альбом "A Tribute To Led Zeppelin" доступен в виде CD, двойной пластинки на классическом черном виниле и двойной пластинки на оранжевом прозрачном виниле.

Отзывы

"Когда такой выдающийся талант, как Бет Харт, с которой любят музицировать Джефф Бек, Джо Бонамасса или Бадди Гай, осмеливается взяться за классику Led Zeppelin, можно ожидать великих свершений - и не только потому, что Бет Харт вдыхает блюз внутрь и наружу и может своим хриплым скрипом удивительно близко подойти к характерному голосу Роберта Планта" (Stereo, февраль 2022 г.)

"... Сильный проект!" (Stereoplay, февраль 2022 г.)

"... Бет Харт привносит много силы и улавливает особенно стиль Планта и удивительно аутентичный звук. (...) Эмоциональный тембр, диапазон и интерпретационные способности Харт показывают, почему она является мерилом всех женских рок-вокалисток" (Аудио, март 2022 г.)

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал на YouTube более 18 млн. кликов. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Для Woodkid нет возможности обойтись без оркестра как звучащего органа. В конце каждого трека "The Golden Age" слушатель имеет за спиной парфорс, который всегда богато окрашен музыкально и лирически и никогда не бывает черно-белым. Его песни обладают доступностью поп-произведений, которые работают с гитарой, фортепиано и вокалом при свечах. Но в тот же момент каждая простая нота взрывается грандиозным звуковым фейерверком симфонически-эпических звуков. Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он подходит к делу, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

"Создание клипов придало музыке иной смысл, - объясняет Вудкид, - это была как бы тяга, которая втянула меня в этот вид искусства. И в конечном итоге музыка создает новые, иные миры" Так в марте 2011 года Вудкид выпустил свой первый EP "Iron". Тот, кто обладает таким творческим взглядом, как Вудкид, не просто заказывает видео, он должен снимать его сам. За неполные полгода, проведенные в сети, оно покорило более 25 миллионов зрителей. И конца этому увлечению не видно. В том числе и потому, что ведущая мировая игровая студия Ubisoft использует звуки "Железа" для сопровождения своей кампании по запуску кассового хита "Assassin's Creed: Откровение" осенью 2011 года. Это подстегнуло их. В мае 2012 года Woodkid выпустил второй сингл под названием "Run Boy Run". Видеоклип, сопровождающий сингл, органично повторяет сюжет "Iron". Настолько органично, что в новой кампании "Assassin's Creed 3", которая только что стартовала по всему миру, он снова использован. Но профессиональная база поклонников "Run Boy Run" растет. Nike решает использовать мелодии Woodkids для текущей англоязычной кампании не только на телевидении, но и в кино, и в Интернете. Лучшего подтверждения утверждению Вудкида "в конце концов, музыка создает новые, иные миры" быть не может.

Жесткий живой роман

Woodkid наконец-то позволяет тонам выпрыгивать с экрана с радикальной прямотой. И с силой. При этом он вступает в яростный роман с живыми сценами. Настолько яростно, что впервые превратил традиционный парижский театр "Le Grand Rex" в сентябре прошлого года в райский уголок опьянения с оркестром из 30 человек и перед аудиторией почти в 3 000 человек. "Даже когда я сам не занимался музыкой, она играла большую роль в моих клипах, - говорит Вудкид, - поэтому, когда я начал создавать свою музыку, она должна была быть такой же большой, как небоскреб. Это могут сделать фотографии. Большой оркестр тоже может это сделать, и это мой ответ на этот вопрос" Это именно так, ибо разве можно лучше выразить множество чувств, вспыхивающих в человеке, передав их разнообразным инструментам оркестра. Это имеет давнюю традицию. Достаточно вспомнить музыкальную сказку "Петя и волк" Сергея Прокофьева. Каждому персонажу сказки соответствует определенный инструмент. Woodkid использует аналогичный подход. Он берет чувства и распределяет их по инструментам. "Для меня это был самый очевидный способ заставить звуковой космос сиять в формате Cinemascope, - продолжает Вудкид. Таким образом, его звуки становятся такими же большими, как и его изображения. "Возьмите три аккорда, сыгранные подряд, и вы сможете проиллюстрировать какое-то чувство, - продолжает он, - и мне кажется, что только что сыгранный аккорд может спровоцировать следующий и так далее. Я ничего не могу с этим поделать. Звуки проносятся в моей голове и очень точно оркеструют каждое произведение. Я слышу каждый инструмент. Например, струнные - это гармоническая основа произведений, это не просто аккомпанирующие инструменты, они действуют в центре. Затем я слышу духовые, которые придают мелодическим дугам невероятную мощь, и литавры, которые двигают пьесу вперед" И теперь он создал эту звуковую картину на полноценной пластинке, на "Золотом веке" во всем его великолепии и величии.

Разрываясь между юностью и зрелостью

Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Речь идет о Sturm und Drang эмоций. я рассказываю об ощутимых изменениях в теле, о первой сексуальности, о нежелании быть тем, что требует норма, например, в песне "Run Boy Run" есть строчка: "Run Boy Run!/Этот мир создан не для тебя"", - говорит Вудкид Речь идет о любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. "В процессе работы я всегда беру на себя роль участника-наблюдателя, - отмечает Вудкид, - никогда - злого или яростного наблюдателя, возможно, критического" Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, а ущерб - почестями.

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал более 18 млн. кликов на YouTube. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он соревнуется, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

Рецензии

баллады, в которых боль превращается в благополучие, а красота - в музыку. Если Золотой век действительно должен звучать именно так, то он не может начаться достаточно скоро" (musikexpress, апрель 2013 г.)

этот фейерверк звуков, выдержанный в неизменно поп-ориентированном стиле, складывается в почти 50-минутный концертный поп-опус, за которым можно проводить часы напролет, постоянно открывая для себя что-то новое" (Аудио, июнь 2013 г.)

Martha Argerich & Friends - Live from Lugano!

Каждый новый CD-релиз харизматичной пианистки мирового уровня Марты Аргерих неизменно превращается в музыкальное событие высочайшего класса, которого с нетерпением ждут любители фортепиано во всем мире. Именно очарование живой атмосферы придает особое очарование ее последним записям на EMI Classics - "Тройному концерту" Бетховена и Фортепианному концерту Шумана с Луганского фестиваля 2002/ 03.
С "ее" Луганского фестиваля, где пианистка с 2002 года ежегодно посвящает себя музыке вместе с друзьями-артистами и талантливыми молодыми музыкантами, пришли нынешние концертные записи, собранные в бокс-сет на 3 CD: с такими высококлассными музыкантами, как Рено и Готье Капусон, Лилия Зильберштейн, Александр Гурнинг, Полина Лещенко, она играет камерную музыку Гайдна, Рахманинова, Лютославского и других. Особого внимания заслуживает бонусный диск "Late Night Lugano": записанный рано утром, в непринужденной, квазиприватной обстановке, он демонстрирует потрясающее импровизационное мастерство молодых пианистов, скрипачей и виолончелистов в произведениях Пьяццоллы, а также румынской и венгерской цыганской музыки - "Уникально!" - так отозвалась Марта Аргерих.

Рецензии

Audio 09/04: "Лугано, собственный фестиваль Марты Аргерих, показывает артистку как непритязательного музыканта, самоотверженно оставляющего фортепиано следующему поколению. Безусловным украшением является ее Трио Гайдна, великолепно и современно смикшированное вживую. Танго на бонусном CD также великолепны"

Своим новым альбомом Pink Noise британская исполнительница продолжает свой После альбома "The Dreaming Room", удостоенного премии Ivor Novello "The Dreaming Room" британская певица продолжает свое нашумевшее возвращение. Ранее она выпустила песни "Safe Passage", "Church Girl" и "Got Me" в качестве предвестников предстоящего альбома LP.

Pink Noise исследует ранее неизвестную неизвестную сторону Лауры. Триумфальный, как всегда, альбом представляет собой альбом представляет собой призыв к действию, который напоминает о несомненном таланте признанной критиками исполнительницы. Мы узнаем Лору в новом свете - с песнями которые по-прежнему дышат ее неповторимым звучанием, но в то же время демонстрируют эволюцию артистки, которая нашла нашла свое истинное призвание.

"Это альбом, который который я всегда хотела сделать", - говорит Мвула. "Каждый уголок согрет закатными тонами 80-х годов. С момента появления сайта с первых мгновений моего появления на этой планете, я впитала в себя энергию эстетики 80-х"

Pink Noise контрастирует эмоционально лишенную лирику с с пленительным синти-попом - альбом, который мог появиться только у Лауры и полностью несет на себе ее отпечаток. Несмотря на то, что его музыкальные вдохновители динамичная поп-музыка, на которой Мвула вырос - Майкл и майкл и Джанет Джексон, Принс, Earth, Wind & Fire, Chic - сам альбом родился из из напряженной борьбы, а также из позитивных реализаций родились.

Содержание альбома вращается вокруг размышлений о Разлуки - как личной, так и профессиональной - но также и с трудом завоеванной но и с трудом завоеванное понимание "присутствия и пребывания в моменте" и быть в моменте".

Если закрыть глаза, то пространство между ними начинает пульсировать: Хор из семидесяти человек, стоящих вместе и в то же время порознь, а между ними Мартин Кольштедт на кафедре с клавишными инструментами. Покоясь в себе, они делают только то, что является для всех нас наименьшим общим знаменателем, прежде чем мы потеряем свою человечность: Дыхание.

Рояль Мартина Кольштедта блуждает между ними в мелодиях, подобно лучу света, преломленному бесчисленное количество раз мерцающим сводом. С каждым тактом структура становится все более прозрачной, а сложное взаимодействие - предельно явным и в то же время неосязаемым. Кажется, что это пространство имеет бесконечную архитектуру. Под давлением синтетических звуков и шумовых элементов ритмические столбы превращаются в четкие мелодии, широкие слоги распадаются на шумные гласные. Все находится в движении и взаимозависимости. И никто не произносит ни слова.

ströme" (Edition Kohlstedt / Warner Classics) - это последний дистилляционный снимок времени от Кольштедта и результат живого сотрудничества между вздорной интуицией композитора и пианиста и человеческим коллективом, GewandhausChor zu Leipzig. Модульные композиции Мартина Кольштедта, не знающие произведений, а только взаимодействующие между собой музыкальные идеи, на этом альбоме вновь обретают неизведанные границы. Кольштедт резонирует с хором и особенно с его руководителем Грегором Мейером, разыгрывает между ними эмоциональные импульсы и косвенно перемещает тела. Для этого эксперимента хор Гевандхауса сам работал с новыми музыкальными средствами, без классической нотации, но с возможностью индивидуального формообразования. Огромное терпение, необходимое обеим сторонам друг для друга, проходит как основное напряжение через все записи, а также заряжает знакомые модули предыдущих альбомов электризующим образом. Мартин Кольштедт известен притягательностью своей музыки, которая здесь увлекает нас в социальную теплоту, в интимные переговоры, разрывы и сближения.

В "Ströme" Мартин Кольштедт не оставляет сомнений в силе реальных, присутствующих тел. Из их стремления к общему чувству формируется церемониальное сообщество, которое поглощает слушателя. В результате "Ströme" получился почти первобытным, полным энергии - и одновременно азартным, ведь то, что хор знаменитого дома классической музыки так фундаментально вписался в свободные ассоциации Кольштедта, - это мастерский ход. Все персонажи работают на пределе своих возможностей, и только поэтому вокальное тело и фортепиано многократно соединяются и разрываются в возвышенности вечно нового.

После успешного "The Stadium Tour" Мётли Круэ с Def Leppard, в ходе которого они выступили перед более чем миллионом поклонников в Северной Америке в 2022 году, компания BMG объявляет о выпуске ограниченным тиражом бокс-сета "Crücial Crüe: The Studio Albums 1981 - 1989", включающего первые пять платиновых альбомов Мётли Круэ на цветном виниле: "Too Fast For Love" (белый/черный брызги), "Shout At The Devil" (желтый/черный брызги), "Theatre Of Pain" (розовый/черный брызги), "Girls, Girls, Girls" (голубой/черный брызги) и "Dr. Feelgood" (зеленый/оксблад брызги).

Бокс 5LP поставляется в элегантном черном слипкейсе и в виде бокса с 5CD.

"Crücial Crüe: The Studio Albums 1981 - 1989" содержит мультиплатиновые хитовые альбомы:

- Too Fast For Love - PLATINUM
- Shout At The Devil - 4x PLATINUM
- Theatre Of Pain - 4x PLATINUM
- Girls, Girls, Girls - 4x PLATINUM
- Dr. Feelgood - 6x PLATINUM

В альбомы вошли такие классические композиции, как "Live Wire", "Take Me To The Top", "Shout At The Devil", "Looks That Kill", "Home Sweet Home", "Smokin' In The Boys Room", "Girls, Girls, Girls", "Wild Side", "Kickstart My Heart", "Dr. Feelgood" и многие другие!

Отзывы

"Если рассматривать Mötley Crüe как одну из многих лос-анджелесских групп, играющих в стиле "hairspray metal", или сводить их к скандалам, поднимаемым в заголовках газет, то это не будет справедливо по отношению к группе" (Good Times, февраль/март 2023 г.)