Товары со скидкой

Поппи-классика: Диана Кралл с альбомом "Wallflower

Новый альбом Дайаны Кралл "Wallflower" был первоначально анонсирован на октябрь 2014 года. Однако Кралл заболела пневмонией и отложила турне Wallflower, а также выход альбома до конца января 2015 г. Теперь она снова в форме, и мы можем рассчитывать на хорошее начало кроссоверного джазового года.

Для Дайаны Кралл жанровые границы всегда были свободными и открытыми. Сейчас она полностью посвятила себя поп-музыке. Она - по ее собственным словам - не делает из песен джаз, а просто интерпретирует их так, как она их помнит. песня "California Dreamin'" группы The Mamas And The Papas датируется первым годом ее жизни - 1965-м, а заглавная композиция "Wallflower" Боба Дилана - это классический бутлег 1971 года, официально выпущенный только в 1991 году. Дайана Кралл сознательно выбирала песни, которые повлияли на нее в юном возрасте. Ее вкус - или вкус тех, кто ее окружал, - был явно эклектичным.

На своем новом альбоме "Wallflower" Дайана Кралл устраивает нам встречу со старыми знакомыми музыкантами. "I'm Not In Love", "Don't Dream It's Over", "Sorry Seems To Be The Hardest Word": Диана Кралл подходит к своим кавер-версиям непритязательно и с любовью. Сопровождал проект опытный продюсер Дэвид Фостер. После экспериментального предыдущего альбома Диана Кралл возвращается на запоминающуюся музыкальную территорию с "Wallflower". Она замедляет темп известных песен. Тихо и спокойно, словно желая особенно бережно проследить воспоминания своего детства и юности, Диана Кралл вступает в диалог с этой классикой. Это оставляет слушателю достаточно пространства для того, чтобы наполнить музыку своими собственными воспоминаниями. Очень красиво.

В альбоме "Wallflower" Дайана Кралл демонстрирует нам свои ранние музыкальные влияния. Подборка очень личная и в то же время настолько широкая, что пробудит приятные воспоминания практически у каждого слушателя. Альбом с потенциалом счастья.

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал на YouTube более 18 млн. кликов. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Для Woodkid нет возможности обойтись без оркестра как звучащего органа. В конце каждого трека "The Golden Age" слушатель имеет за спиной парфорс, который всегда богато окрашен музыкально и лирически и никогда не бывает черно-белым. Его песни обладают доступностью поп-произведений, которые работают с гитарой, фортепиано и вокалом при свечах. Но в тот же момент каждая простая нота взрывается грандиозным звуковым фейерверком симфонически-эпических звуков. Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он подходит к делу, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

"Создание клипов придало музыке иной смысл, - объясняет Вудкид, - это была как бы тяга, которая втянула меня в этот вид искусства. И в конечном итоге музыка создает новые, иные миры" Так в марте 2011 года Вудкид выпустил свой первый EP "Iron". Тот, кто обладает таким творческим взглядом, как Вудкид, не просто заказывает видео, он должен снимать его сам. За неполные полгода, проведенные в сети, оно покорило более 25 миллионов зрителей. И конца этому увлечению не видно. В том числе и потому, что ведущая мировая игровая студия Ubisoft использует звуки "Железа" для сопровождения своей кампании по запуску кассового хита "Assassin's Creed: Откровение" осенью 2011 года. Это подстегнуло их. В мае 2012 года Woodkid выпустил второй сингл под названием "Run Boy Run". Видеоклип, сопровождающий сингл, органично повторяет сюжет "Iron". Настолько органично, что в новой кампании "Assassin's Creed 3", которая только что стартовала по всему миру, он снова использован. Но профессиональная база поклонников "Run Boy Run" растет. Nike решает использовать мелодии Woodkids для текущей англоязычной кампании не только на телевидении, но и в кино, и в Интернете. Лучшего подтверждения утверждению Вудкида "в конце концов, музыка создает новые, иные миры" быть не может.

Жесткий живой роман

Woodkid наконец-то позволяет тонам выпрыгивать с экрана с радикальной прямотой. И с силой. При этом он вступает в яростный роман с живыми сценами. Настолько яростно, что впервые превратил традиционный парижский театр "Le Grand Rex" в сентябре прошлого года в райский уголок опьянения с оркестром из 30 человек и перед аудиторией почти в 3 000 человек. "Даже когда я сам не занимался музыкой, она играла большую роль в моих клипах, - говорит Вудкид, - поэтому, когда я начал создавать свою музыку, она должна была быть такой же большой, как небоскреб. Это могут сделать фотографии. Большой оркестр тоже может это сделать, и это мой ответ на этот вопрос" Это именно так, ибо разве можно лучше выразить множество чувств, вспыхивающих в человеке, передав их разнообразным инструментам оркестра. Это имеет давнюю традицию. Достаточно вспомнить музыкальную сказку "Петя и волк" Сергея Прокофьева. Каждому персонажу сказки соответствует определенный инструмент. Woodkid использует аналогичный подход. Он берет чувства и распределяет их по инструментам. "Для меня это был самый очевидный способ заставить звуковой космос сиять в формате Cinemascope, - продолжает Вудкид. Таким образом, его звуки становятся такими же большими, как и его изображения. "Возьмите три аккорда, сыгранные подряд, и вы сможете проиллюстрировать какое-то чувство, - продолжает он, - и мне кажется, что только что сыгранный аккорд может спровоцировать следующий и так далее. Я ничего не могу с этим поделать. Звуки проносятся в моей голове и очень точно оркеструют каждое произведение. Я слышу каждый инструмент. Например, струнные - это гармоническая основа произведений, это не просто аккомпанирующие инструменты, они действуют в центре. Затем я слышу духовые, которые придают мелодическим дугам невероятную мощь, и литавры, которые двигают пьесу вперед" И теперь он создал эту звуковую картину на полноценной пластинке, на "Золотом веке" во всем его великолепии и величии.

Разрываясь между юностью и зрелостью

Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Речь идет о Sturm und Drang эмоций. я рассказываю об ощутимых изменениях в теле, о первой сексуальности, о нежелании быть тем, что требует норма, например, в песне "Run Boy Run" есть строчка: "Run Boy Run!/Этот мир создан не для тебя"", - говорит Вудкид Речь идет о любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. "В процессе работы я всегда беру на себя роль участника-наблюдателя, - отмечает Вудкид, - никогда - злого или яростного наблюдателя, возможно, критического" Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, а ущерб - почестями.

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал более 18 млн. кликов на YouTube. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он соревнуется, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

Рецензии

баллады, в которых боль превращается в благополучие, а красота - в музыку. Если Золотой век действительно должен звучать именно так, то он не может начаться достаточно скоро" (musikexpress, апрель 2013 г.)

этот фейерверк звуков, выдержанный в неизменно поп-ориентированном стиле, складывается в почти 50-минутный концертный поп-опус, за которым можно проводить часы напролет, постоянно открывая для себя что-то новое" (Аудио, июнь 2013 г.)

CD в мягкой упаковке
24-страничный буклет для компакт-диска

Dave Gahan & Soulsavers выпускают свой новый альбом "Imposter".
"Imposter", вновь спродюсированный Ричем Мачином и Дэйвом Гэханом, стал третьим альбомом коллектива после получившего признание критиков альбома 2015 года "Angels & Ghosts" и дебютного диска 2012 года "The Light the Dead See".

Мультиплатиновый артист и автор песен Дэйв Гэхан, вошедший в Зал славы рок-н-ролла, выпустит новый альбом со своим давним музыкальным партнером Soulsavers (Рич Мачин) 12 ноября 2021 года. Названный "Самозванец", он отправит слушателей в очень личное путешествие. Двенадцать тщательно отобранных и переосмысленных песен охватывают различные жанры и временные периоды, включая произведения Нила Янга, Боба Дилана, Пи Джей Харви, Чарли Чаплина, Кэт Пауэр, Марка Ланегана и др.
Однако было бы ошибочно называть "Imposter" альбомом каверов. Скорее, это представление песен, которые Dave Gahan & Soulsavers слушали, изучали, впитывали и воплощали в жизнь. Все песни имеют глубокий смысл для Дэйва, что делает "Imposter" отражением его жизни - истории, рассказанной другими, но его собственным неповторимым голосом.

"Когда я слышу голоса других людей и их песни - и особенно то, как они их поют и интерпретируют слова, - я чувствую себя как дома", - признается Дэйв Гэхан. "Я идентифицирую себя с этим. Меня это успокаивает больше, чем что-либо другое. На этой пластинке нет ни одного исполнителя, который бы меня не тронул" Он добавляет: "Я знаю, что мы создали нечто особенное, и я надеюсь, что другие люди почувствуют это и отправятся в небольшое путешествие - особенно те, кто любит музыку и любит ее уже много лет"

Отзывы

"Вокалист Depeche Mode усиливает кавер-версии песен проникновенным, чаще всего глубоко печальным голосом, Soulsavers придают интерпретациям соответствующую теплую основу благодаря единообразному производству, песни воспринимаются так, как будто они были песни кажутся вылепленными из одной и той же формы, несмотря на то, что они относятся к совершенно разным эпохам Именно такими и должны быть альбомы каверов" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

После распада в 2012 году ирландский бойз-бенд Westlife празднует свое возвращение и анонсирует новый альбом "Spectrum".

Уже выпущены первые синглы "Hello My Love", который уже был прослушан 115 млн. раз, и "Better Man", автором которого также является мега-звезда Эд Ширан.

Группа Westlife стала известна благодаря своим хитам "Mandy", "Uptown Girl" и "When You're Looking Like That".

По всему миру было продано более 43 млн. записей, а все их студийные альбомы попали в Топ-3 в Ирландии и Великобритании. В общей сложности они были удостоены 47 золотых и 136 платиновых наград.

Мандолинист, певец и автор песен Крис Тайл представляет свой первый настоящий сольный альбом свой первый настоящий сольный альбом: только Тайл, его голос и его Его голос и мандолина, в новых записях шести оригинальных песен и трех кавер-версий, все из которых все из которых затрагивают его мысли о духовности и игриво и игриво обращаются к ней.

Записанная в переоборудованной церкви в Upstate Нью-Йорк, центральным элементом "Laysongs" является состоящая из трех частей песня трехчастная песня "Salt (in the Wounds) of the Earth", которая была вдохновлена "Письма Винтапе" К.С. Льюиса. Кроме того, в альбом вошла песня, написанная Тайлом о Dionysus, интерпретация четвертой части оперы Белы Бартока сольная соната для скрипки Белы Бартока "God Is Alive, Magic Is Afoot" - в основе которой лежит адаптация Баффи Сент-Мари адаптация стихотворения Леонарда Коэна, кавер-версия Кавер-версия песни "Won't You Come and Sing for Me" легенды блюграсса Легенды блюграсса Хейзел Диккенс и недавно написанный инструментальная композиция, в основу которой положена прелюдия из произведения И.С. Баха Партита для скрипки соло ми мажор И.С. Баха ми мажор.

Крис Тайл - один из основателей группы Punch Brothers, которая выпустила пять альбомов на лейбле Nonesuch выпустил в общей сложности пять альбомов на лейбле Nonesuch. Среди других альбомов Тайла среди других релизов Nonesuch - альбом дуэта с гитаристом с гитаристом Майклом Дэйвсом, два альбома с басистом Басистом Эдгаром Мейером (один из которых получил премию "Грэмми"), альбом Bach альбом Баха с Йо-Йо Ма и Мейером, дуэтный альбом с джазовым Дуэтный альбом с джазовым пианистом Брэдом Мехлдау, а также саундтрек к фильму Inside Llewyn Davis, спродюсированный Ти Боун Бернеттом Фильм "Льюин Дэвис" братьев Коэнов. Его юные годы годы прошли в составе лауреата премии Грэмми и мультиплатиновой группы Nickel Creek в США Creek.

Если закрыть глаза, то пространство между ними начинает пульсировать: Хор из семидесяти человек, стоящих вместе и в то же время порознь, а между ними Мартин Кольштедт на кафедре с клавишными инструментами. Покоясь в себе, они делают только то, что является для всех нас наименьшим общим знаменателем, прежде чем мы потеряем свою человечность: Дыхание.

Рояль Мартина Кольштедта блуждает между ними в мелодиях, подобно лучу света, преломленному бесчисленное количество раз мерцающим сводом. С каждым тактом структура становится все более прозрачной, а сложное взаимодействие - предельно явным и в то же время неосязаемым. Кажется, что это пространство имеет бесконечную архитектуру. Под давлением синтетических звуков и шумовых элементов ритмические столбы превращаются в четкие мелодии, широкие слоги распадаются на шумные гласные. Все находится в движении и взаимозависимости. И никто не произносит ни слова.

ströme" (Edition Kohlstedt / Warner Classics) - это последний дистилляционный снимок времени от Кольштедта и результат живого сотрудничества между вздорной интуицией композитора и пианиста и человеческим коллективом, GewandhausChor zu Leipzig. Модульные композиции Мартина Кольштедта, не знающие произведений, а только взаимодействующие между собой музыкальные идеи, на этом альбоме вновь обретают неизведанные границы. Кольштедт резонирует с хором и особенно с его руководителем Грегором Мейером, разыгрывает между ними эмоциональные импульсы и косвенно перемещает тела. Для этого эксперимента хор Гевандхауса сам работал с новыми музыкальными средствами, без классической нотации, но с возможностью индивидуального формообразования. Огромное терпение, необходимое обеим сторонам друг для друга, проходит как основное напряжение через все записи, а также заряжает знакомые модули предыдущих альбомов электризующим образом. Мартин Кольштедт известен притягательностью своей музыки, которая здесь увлекает нас в социальную теплоту, в интимные переговоры, разрывы и сближения.

В "Ströme" Мартин Кольштедт не оставляет сомнений в силе реальных, присутствующих тел. Из их стремления к общему чувству формируется церемониальное сообщество, которое поглощает слушателя. В результате "Ströme" получился почти первобытным, полным энергии - и одновременно азартным, ведь то, что хор знаменитого дома классической музыки так фундаментально вписался в свободные ассоциации Кольштедта, - это мастерский ход. Все персонажи работают на пределе своих возможностей, и только поэтому вокальное тело и фортепиано многократно соединяются и разрываются в возвышенности вечно нового.

Бет Харт и "Бетховены" современной эпохи

Спустя три года после выхода своего последнего студийного альбома "War In My Mind", который занял шестую строчку в хит-параде, Бет Харт возвращается с новым альбомом в 2022 году. Вместо собственных песен американская блюз-роковая музыкантша и певица, ценный партнер по дуэту с Джо Бонамассой, на этот раз взяла за образец творчество легенды: "A Tribute To Led Zeppelin" - так называется ее кавер-пластинка.

На ней певица, номинированная на премию "Грэмми", воплощает один из самых глубоких своих проектов, воплощая голос Роберта Планта.

Альбом, состоящий из девяти песен, демонстрирует невероятный спектр, в котором двигались Led Zeppelin: от пауэр-рока до психоделики, фолка, джаза, прогрессивного рока, блюза, фанка, соула и других направлений. Слухи об альбоме ходили уже несколько лет. Движущими силами проекта стали продюсер Роб Кавалло (Green Day, Linkin Park, My Chemical Romance), который уже стоял за пультом предыдущего альбома, и Даг МакКин (Goo Goo Dolls, Адам Ламберт, Джерард Уэй). Кавалло, который сам исполнил несколько гитарных партий, собрал список высококлассных музыкантов, включая гитариста Тима Пирса (Bon Jovi, Bruce Springsteen, Tina Turner), басиста Криса Чейни (Rob Zombie, Jane's Addiction, Slash), клавишника Джейми Мухоберака (Bob Dylan, Iggy Pop, Rolling Stones) и барабанщиков Дориана Крозье (Celine Dion, Miley Cyrus, Joe Cocker) и Мэтта Лауга (Alanis Morissette, Alice Cooper). Оркестровые аранжировки выполнил Дэвид Кэмпбелл (Muse, Aerosmith, Beyoncé). Не хватало только последнего кусочка головоломки... голоса.

К слову, песня "Whole Lotta Love" уже давно была в концертной программе певицы. А свое уважение к Led Zeppelin она выразила так: "У них был огромный, неограниченный словарный запас. Когда я начала глубже изучать Zeppelin, я поняла, какой великий композитор Пейдж, и я даже не представляла, насколько эрудирован Плант. Вы должны помнить, что в то время они были еще детьми, а Пейдж всегда был гением, всегда находил новые способы получения новых звуков при работе в студии. Это феноменально. Они - Бетховены современной эпохи. Они безумны; это безумная музыка"

Тем не менее, Харт поначалу решил отказаться от проекта: "Я не собираюсь записывать весь альбом. Чтобы исполнить Zeppelin, нужно быть злым, чтобы правильно попадать в ноты. Я не могу этого делать; я много лет работала над тем, чтобы взять свой гнев под контроль", - сказала певица. К счастью, ее мнение должно было измениться: "Потом пришла пандемия и все, что с ней связано. И теперь я в ярости. Я позвонила своему менеджеру и попросила Роба и Дага прислать мне всю музыку, потому что теперь я готова петь эти песни"

Не успели мы сказать, как уже сделали: Помимо "Whole Lotta Love", ставшей открывающей альбом "A Tribute To Led Zeppelin", на пластинку попали такие классические песни, как "Kashmir", чарующая версия "Stairway To Heaven", фанковый кавер "The Crunge", попурри "Dancing Days/When The Levee Breaks" и "No Quarter/Babe I'm Gonna Leave You Now", "Black Dog", "Good Times Bad Times" и, наконец, оркестровая баллада "The Rain Song".

альбом "A Tribute To Led Zeppelin" доступен в виде CD, двойной пластинки на классическом черном виниле и двойной пластинки на оранжевом прозрачном виниле.

Отзывы

"Когда такой выдающийся талант, как Бет Харт, с которой любят музицировать Джефф Бек, Джо Бонамасса или Бадди Гай, осмеливается взяться за классику Led Zeppelin, можно ожидать великих свершений - и не только потому, что Бет Харт вдыхает блюз внутрь и наружу и может своим хриплым скрипом удивительно близко подойти к характерному голосу Роберта Планта" (Stereo, февраль 2022 г.)

"... Сильный проект!" (Stereoplay, февраль 2022 г.)

"... Бет Харт привносит много силы и улавливает особенно стиль Планта и удивительно аутентичный звук. (...) Эмоциональный тембр, диапазон и интерпретационные способности Харт показывают, почему она является мерилом всех женских рок-вокалисток" (Аудио, март 2022 г.)