Товары со скидкой

Если закрыть глаза, то пространство между ними начинает пульсировать: Хор из семидесяти человек, стоящих вместе и в то же время порознь, а между ними Мартин Кольштедт на кафедре с клавишными инструментами. Покоясь в себе, они делают только то, что является для всех нас наименьшим общим знаменателем, прежде чем мы потеряем свою человечность: Дыхание.

Рояль Мартина Кольштедта блуждает между ними в мелодиях, подобно лучу света, преломленному бесчисленное количество раз мерцающим сводом. С каждым тактом структура становится все более прозрачной, а сложное взаимодействие - предельно явным и в то же время неосязаемым. Кажется, что это пространство имеет бесконечную архитектуру. Под давлением синтетических звуков и шумовых элементов ритмические столбы превращаются в четкие мелодии, широкие слоги распадаются на шумные гласные. Все находится в движении и взаимозависимости. И никто не произносит ни слова.

ströme" (Edition Kohlstedt / Warner Classics) - это последний дистилляционный снимок времени от Кольштедта и результат живого сотрудничества между вздорной интуицией композитора и пианиста и человеческим коллективом, GewandhausChor zu Leipzig. Модульные композиции Мартина Кольштедта, не знающие произведений, а только взаимодействующие между собой музыкальные идеи, на этом альбоме вновь обретают неизведанные границы. Кольштедт резонирует с хором и особенно с его руководителем Грегором Мейером, разыгрывает между ними эмоциональные импульсы и косвенно перемещает тела. Для этого эксперимента хор Гевандхауса сам работал с новыми музыкальными средствами, без классической нотации, но с возможностью индивидуального формообразования. Огромное терпение, необходимое обеим сторонам друг для друга, проходит как основное напряжение через все записи, а также заряжает знакомые модули предыдущих альбомов электризующим образом. Мартин Кольштедт известен притягательностью своей музыки, которая здесь увлекает нас в социальную теплоту, в интимные переговоры, разрывы и сближения.

В "Ströme" Мартин Кольштедт не оставляет сомнений в силе реальных, присутствующих тел. Из их стремления к общему чувству формируется церемониальное сообщество, которое поглощает слушателя. В результате "Ströme" получился почти первобытным, полным энергии - и одновременно азартным, ведь то, что хор знаменитого дома классической музыки так фундаментально вписался в свободные ассоциации Кольштедта, - это мастерский ход. Все персонажи работают на пределе своих возможностей, и только поэтому вокальное тело и фортепиано многократно соединяются и разрываются в возвышенности вечно нового.

Поппи-классика: Диана Кралл с альбомом "Wallflower

Новый альбом Дайаны Кралл "Wallflower" был первоначально анонсирован на октябрь 2014 года. Однако Кралл заболела пневмонией и отложила турне Wallflower, а также выход альбома до конца января 2015 г. Теперь она снова в форме, и мы можем рассчитывать на хорошее начало кроссоверного джазового года.

Для Дайаны Кралл жанровые границы всегда были свободными и открытыми. Сейчас она полностью посвятила себя поп-музыке. Она - по ее собственным словам - не делает из песен джаз, а просто интерпретирует их так, как она их помнит. песня "California Dreamin'" группы The Mamas And The Papas датируется первым годом ее жизни - 1965-м, а заглавная композиция "Wallflower" Боба Дилана - это классический бутлег 1971 года, официально выпущенный только в 1991 году. Дайана Кралл сознательно выбирала песни, которые повлияли на нее в юном возрасте. Ее вкус - или вкус тех, кто ее окружал, - был явно эклектичным.

На своем новом альбоме "Wallflower" Дайана Кралл устраивает нам встречу со старыми знакомыми музыкантами. "I'm Not In Love", "Don't Dream It's Over", "Sorry Seems To Be The Hardest Word": Диана Кралл подходит к своим кавер-версиям непритязательно и с любовью. Сопровождал проект опытный продюсер Дэвид Фостер. После экспериментального предыдущего альбома Диана Кралл возвращается на запоминающуюся музыкальную территорию с "Wallflower". Она замедляет темп известных песен. Тихо и спокойно, словно желая особенно бережно проследить воспоминания своего детства и юности, Диана Кралл вступает в диалог с этой классикой. Это оставляет слушателю достаточно пространства для того, чтобы наполнить музыку своими собственными воспоминаниями. Очень красиво.

В альбоме "Wallflower" Дайана Кралл демонстрирует нам свои ранние музыкальные влияния. Подборка очень личная и в то же время настолько широкая, что пробудит приятные воспоминания практически у каждого слушателя. Альбом с потенциалом счастья.

После распада в 2012 году ирландский бойз-бенд Westlife празднует свое возвращение и анонсирует новый альбом "Spectrum".

Уже выпущены первые синглы "Hello My Love", который уже был прослушан 115 млн. раз, и "Better Man", автором которого также является мега-звезда Эд Ширан.

Группа Westlife стала известна благодаря своим хитам "Mandy", "Uptown Girl" и "When You're Looking Like That".

По всему миру было продано более 43 млн. записей, а все их студийные альбомы попали в Топ-3 в Ирландии и Великобритании. В общей сложности они были удостоены 47 золотых и 136 платиновых наград.

После успешного "The Stadium Tour" Мётли Круэ с Def Leppard, в ходе которого они выступили перед более чем миллионом поклонников в Северной Америке в 2022 году, компания BMG объявляет о выпуске ограниченным тиражом бокс-сета "Crücial Crüe: The Studio Albums 1981 - 1989", включающего первые пять платиновых альбомов Мётли Круэ на цветном виниле: "Too Fast For Love" (белый/черный брызги), "Shout At The Devil" (желтый/черный брызги), "Theatre Of Pain" (розовый/черный брызги), "Girls, Girls, Girls" (голубой/черный брызги) и "Dr. Feelgood" (зеленый/оксблад брызги).

Бокс 5LP поставляется в элегантном черном слипкейсе и в виде бокса с 5CD.

"Crücial Crüe: The Studio Albums 1981 - 1989" содержит мультиплатиновые хитовые альбомы:

- Too Fast For Love - PLATINUM
- Shout At The Devil - 4x PLATINUM
- Theatre Of Pain - 4x PLATINUM
- Girls, Girls, Girls - 4x PLATINUM
- Dr. Feelgood - 6x PLATINUM

В альбомы вошли такие классические композиции, как "Live Wire", "Take Me To The Top", "Shout At The Devil", "Looks That Kill", "Home Sweet Home", "Smokin' In The Boys Room", "Girls, Girls, Girls", "Wild Side", "Kickstart My Heart", "Dr. Feelgood" и многие другие!

Отзывы

"Если рассматривать Mötley Crüe как одну из многих лос-анджелесских групп, играющих в стиле "hairspray metal", или сводить их к скандалам, поднимаемым в заголовках газет, то это не будет справедливо по отношению к группе" (Good Times, февраль/март 2023 г.)

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал на YouTube более 18 млн. кликов. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Для Woodkid нет возможности обойтись без оркестра как звучащего органа. В конце каждого трека "The Golden Age" слушатель имеет за спиной парфорс, который всегда богато окрашен музыкально и лирически и никогда не бывает черно-белым. Его песни обладают доступностью поп-произведений, которые работают с гитарой, фортепиано и вокалом при свечах. Но в тот же момент каждая простая нота взрывается грандиозным звуковым фейерверком симфонически-эпических звуков. Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он подходит к делу, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

"Создание клипов придало музыке иной смысл, - объясняет Вудкид, - это была как бы тяга, которая втянула меня в этот вид искусства. И в конечном итоге музыка создает новые, иные миры" Так в марте 2011 года Вудкид выпустил свой первый EP "Iron". Тот, кто обладает таким творческим взглядом, как Вудкид, не просто заказывает видео, он должен снимать его сам. За неполные полгода, проведенные в сети, оно покорило более 25 миллионов зрителей. И конца этому увлечению не видно. В том числе и потому, что ведущая мировая игровая студия Ubisoft использует звуки "Железа" для сопровождения своей кампании по запуску кассового хита "Assassin's Creed: Откровение" осенью 2011 года. Это подстегнуло их. В мае 2012 года Woodkid выпустил второй сингл под названием "Run Boy Run". Видеоклип, сопровождающий сингл, органично повторяет сюжет "Iron". Настолько органично, что в новой кампании "Assassin's Creed 3", которая только что стартовала по всему миру, он снова использован. Но профессиональная база поклонников "Run Boy Run" растет. Nike решает использовать мелодии Woodkids для текущей англоязычной кампании не только на телевидении, но и в кино, и в Интернете. Лучшего подтверждения утверждению Вудкида "в конце концов, музыка создает новые, иные миры" быть не может.

Жесткий живой роман

Woodkid наконец-то позволяет тонам выпрыгивать с экрана с радикальной прямотой. И с силой. При этом он вступает в яростный роман с живыми сценами. Настолько яростно, что впервые превратил традиционный парижский театр "Le Grand Rex" в сентябре прошлого года в райский уголок опьянения с оркестром из 30 человек и перед аудиторией почти в 3 000 человек. "Даже когда я сам не занимался музыкой, она играла большую роль в моих клипах, - говорит Вудкид, - поэтому, когда я начал создавать свою музыку, она должна была быть такой же большой, как небоскреб. Это могут сделать фотографии. Большой оркестр тоже может это сделать, и это мой ответ на этот вопрос" Это именно так, ибо разве можно лучше выразить множество чувств, вспыхивающих в человеке, передав их разнообразным инструментам оркестра. Это имеет давнюю традицию. Достаточно вспомнить музыкальную сказку "Петя и волк" Сергея Прокофьева. Каждому персонажу сказки соответствует определенный инструмент. Woodkid использует аналогичный подход. Он берет чувства и распределяет их по инструментам. "Для меня это был самый очевидный способ заставить звуковой космос сиять в формате Cinemascope, - продолжает Вудкид. Таким образом, его звуки становятся такими же большими, как и его изображения. "Возьмите три аккорда, сыгранные подряд, и вы сможете проиллюстрировать какое-то чувство, - продолжает он, - и мне кажется, что только что сыгранный аккорд может спровоцировать следующий и так далее. Я ничего не могу с этим поделать. Звуки проносятся в моей голове и очень точно оркеструют каждое произведение. Я слышу каждый инструмент. Например, струнные - это гармоническая основа произведений, это не просто аккомпанирующие инструменты, они действуют в центре. Затем я слышу духовые, которые придают мелодическим дугам невероятную мощь, и литавры, которые двигают пьесу вперед" И теперь он создал эту звуковую картину на полноценной пластинке, на "Золотом веке" во всем его великолепии и величии.

Разрываясь между юностью и зрелостью

Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Речь идет о Sturm und Drang эмоций. я рассказываю об ощутимых изменениях в теле, о первой сексуальности, о нежелании быть тем, что требует норма, например, в песне "Run Boy Run" есть строчка: "Run Boy Run!/Этот мир создан не для тебя"", - говорит Вудкид Речь идет о любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. "В процессе работы я всегда беру на себя роль участника-наблюдателя, - отмечает Вудкид, - никогда - злого или яростного наблюдателя, возможно, критического" Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, а ущерб - почестями.

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал более 18 млн. кликов на YouTube. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он соревнуется, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

Рецензии

баллады, в которых боль превращается в благополучие, а красота - в музыку. Если Золотой век действительно должен звучать именно так, то он не может начаться достаточно скоро" (musikexpress, апрель 2013 г.)

этот фейерверк звуков, выдержанный в неизменно поп-ориентированном стиле, складывается в почти 50-минутный концертный поп-опус, за которым можно проводить часы напролет, постоянно открывая для себя что-то новое" (Аудио, июнь 2013 г.)

Двенадцать новых песен к 30-летию группы

"Big Love" - новый, очередной, одиннадцатый альбом Simply Red. Это может стать неожиданностью и порадует каждого поклонника, ведь группа официально распалась пять лет назад.

Вокалист и фронтмен Мик Хакнелл воспринял 30-летие группы в 2015 году как возможность снова начать писать песни для Simply Red. Первой была написана заглавная композиция "Big Love". Она идеально подходила для добавления нового трека в подборку величайших хитов, которые так часто выпускаются по таким случаям. Но затем Хакнелл писал одну песню за другой. В какой-то момент все стало ясно. Вот и новый альбом.

"Big Love" состоит из двенадцати оригинальных композиций Мика Хакнелла, спродюсированных Энди Райтом. Кавер-версия, которую Хакнелл обычно любит включать в альбом, на этот раз в него не вошла. Типичное соул-звучание Simply Red сочетается с заимствованиями из филадельфийского саунда, элегантными драйвовыми грувами, вах-вах-гитарами и мощными духовыми и струнными аранжировками. Голос Мика Хакнелла звучит абсолютно свежо и пьяняще.

В нынешнем составе с Иэном Киркхэмом (саксофон), Стивом Льюинсоном (бас), Кенджи Сууки (гитара), Кевином Робинсоном (труба и флейта), Дэйвом Клейтоном (клавишные) и новым барабанщиком Ронни Ротом Мик Хакнелл собрал вокруг себя музыкантов, большинство из которых уже более пятнадцати лет активно выступают в составе Simply Red. Саксофонист Иэн Киркхэм вообще работает с группой со второго альбома.

Помимо дебютного альбома "Picture Book", вышедшего тридцать лет назад, Simply Red в 2015 году отмечают и свой 30-летний сценический юбилей. Юбилейный тур, объявленный на осень и зиму, пройдет по самым большим залам Германии. Некоторые даты уже распроданы, поскольку группа по-прежнему очень популярна в Германии. Как бы ни был велик "Big Love": Мик Хакнелл объявил, что в туре прозвучат максимум три песни с нового альбома. В основном, в сет-лист войдут известные хиты последних 30 лет.

Вместо скучного best-of: Simply Red еще раз покажут, на что они способны, исполнив 12 новых песен с "Big Love".

Отзывы

"Несмотря на то, что с аранжировками все в порядке с аранжировками все в порядке, не хватает именно песен, а без них просто не хватает того, что задерживается в слуховых каналах"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)