Товары со скидкой

На обложке изображена обнаженная амазонка, которая расчленяет русский крест. Это арт-перформанс и отсылка к украинской правозащитной группе Femen, которая именно так поступила, чтобы пообщаться с заключенными в тюрьму участницами движения "Python Женской правозащитной группы Femen, которая именно так и поступила, чтобы пообщаться с заключенными активистками Pussy Riot.
KMFDM посвятили им целую песню на альбоме: "Pussy Riot", как и сами KMFDM, уже два десятилетия занимаются сопротивлением властям, особенно государственному и религиозному гнету и цензуре. Гражданский бунт против этих самых институтов давно стал частью преданной немецко-американской дружбы вокруг "Käpt'n K" (Саша Конецко) и певучей сирены Лючии (Чифарелло). Кроме того, Стив Уайт (гитара), Джулс Ходжсон (гитара) и Энди Селвей (барабаны) продолжают оставаться частью эффектного концертного состава.

В музыкальном плане KMFDM делают то, что у них получается лучше всего: Сваривая воедино сочувственно грувовые басовые линии, пилящие гитарные сэмплы, механические индустриальные барабаны и пресловутые слоганы своей группы, они надолго закрепили за собой имя как в индустриальной, так и в металлической сценах. Тем не менее, кажется, что на таких треках, как "Ave Maria", "Animal Out", "I (heart) Not" или, не в последнюю очередь, на заглавном треке "Kunst", этот сплав работает несколько лучше, чем на уже четком предшественнике "WTF?!".

Переиздание компиляции Ten Years After 1975 г. Сборник "Goin' Home!" содержит, в частности, легендарную концертную запись песни "I'm Going Home" на фестивале в Вудстоке 1969 г. С Элвином Ли в составе британской блюз-рок группы появился один из самых харизматичных певцов и гитаристов, выступавший наравне с такими мировыми звездами, как Эрик Клэптон, Джефф Бек, Джимми Пейдж или Джими Хендрикс. Культовый альбом наконец-то снова доступен на CD и виниле после долгого перерыва.

В августе 1977 г. Fleetwood Mac были на пике своей популярности, когда группа вернулась на свою родину в Южную Калифорнию, чтобы дать три концерта в лос-анджелесском зале Forum. Альбом Rumours был в продаже всего несколько недель, когда в феврале группа отправилась в мировое турне, а через полгода вернулась, чтобы отыграть три концерта в "Форуме" перед почти 50 000 поклонников.

Альбом Rumours занял первое место в Америке и стал одним из самых успешных альбомов всех времен. Rumours был продан тиражом более 40 миллионов экземпляров по всему миру и только что получил 21-кратный платиновый сертификат в США. Альбом стал 14-кратно платиновым в Великобритании и 13-кратно платиновым в Австралии и Новой Зеландии - во всех странах, где он достиг первого места.

альбом "Rumours Live" передает энергию и волнение премьеры концерта группы в The Forum 29 августа 1977 года. Почти 90-минутное выступление включает в себя живые версии большинства песен с Rumours и Fleetwood Mac, первого мультиплатинового альбома группы, выпущенного в 1975 году.

Концерт оставался неизданным в течение десятилетий, пока в 2021 году песня "Gold Dust Woman" с этого выступления не попала в качестве бонус-трека на Live: Deluxe Edition, расширенной версии концертного альбома Fleetwood Mac 1980 года, выпущенной компанией Rhino. Остальные 17 песен сборника никогда ранее не издавались.

"Rumours Live" будет доступен 8 сентября в виде комплекта из 2-CD и 2-LP. Черная виниловая версия включает в себя две 180-граммовые пластинки в Gatefold-жакете с лаками, нарезанными Крисом Беллманом в Bernie Grundman Mastering.

Подобно Ширли Хорн и Джо Хендерсону, автор-исполнитель Эбби Линкольн была одной из икон джаза 60-х годов, которая в 90-е годы пережила вторую карьерную весну на Verve Records. В период с 1990 по 2007 год она записала для этого лейбла десять альбомов, которые относятся к числу ее лучших. в 1998 году альбом "Who Used To Dance" показал часто решительно политическую и противоречивую артистку с ее более романтической стороны.

Этот двойной LP выпущен в одинарном рукаве на 140-граммовом прессе от Optimal.

Майкл Файнштейн - один из самых страстных и неутомимых Антрополог и архивист "Великой американской книги песен". Выпуская "The Sinatra Project Vol. II", Майкл Файнстайн продолжает отдавать дань уважения своему коллеге-артисту.

Информация о продукте

Когда главный хранитель "Великого американского песенника" отдает дань уважения величайшему исполнителю этой музыки, результат гарантированно будет динамичным и оригинальным. Так и произошло в 2008 году, когда Майкл Файнстайн создал альбом The Sinatra Project, который стал девятым по счету релизом компании Concord и был номинирован на премию "Грэмми". Файнстайн, давно признанный не только как один из лучших в мире вокальных и фортепианных стилистов, но и за неустанные усилия по сохранению, защите и продвижению песен и авторов, сформировавших золотой век американской музыки, хотел отдать дань уважения богатому наследию Синатры, но при этом сделать это по-новому и уникально. В проекте "Синатра", объясняет Файнстайн, он "решил сосредоточиться на тех аспектах творчества Синатры, о которых люди не всегда задумываются; в частности, на его особом вкусе и стиле в выборе музыки и на том, как он пронизывал ее, уделяя пристальное внимание аранжировкам и оркестровкам, которые были важными элементами, делающими Синатру великим" Файнштейн брал песни Синатры - одни сразу знакомые, другие относительно малоизвестные - и переосмысливал их "разными способами, которые по-прежнему отражали его стиль и подход". Это был способ проникнуть в материал, который позволил мне чтить его, не копируя; донести до слушателей его суть, не подражая ему"

Теперь, выпуская The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, Файнстайн нашел еще один изобретательный способ проникновения в материал. "Второй том действительно посвящен Синатре и его друзьям", - говорит Файнштейн. "Речь идет о людях, на которых он влиял, и о тех, кто влиял на него. Основное внимание уделяется 1960-м годам". В альбом включено несколько песен, которые Синатра никогда не исполнял, что было сделано намеренно, поскольку я хотел передать ту эпоху и показать, что, хотя он по-прежнему был очень важен, музыка и стили менялись. Это было вступление в новую эпоху, и все же 1960-е годы - это время, когда наряду с новыми элементами поп-музыки, такими как рок-н-ролл, все еще создавались богатые, стандартные песни типа "For Once In My Life""

На выбор песен и стилистику Файнштейна повлияли около десятка суперзвезд, многие из которых Синатра считал своими близкими друзьями, а также глубоко восхищался ими как артистами: Дин Мартин, Сэмми Дэвис-младший, Пегги Ли, Розмари Клуни, Рэй Чарльз, Тони Беннет, Энн-Маргрет, Дюк Эллингтон, Фред Астер, Нэнси Уилсон и Антонио Карлос Жобим. Файнстайн снова сочетает знакомый и сравнительно малоизвестный материал, создавая 12-трековый плейлист, включающий такие фирменные мелодии Синатры, как "Luck Be a Lady" и "The Lady Is a Tramp", и чрезвычайно редкую "C'est Comme Ça", написанную Эллингтоном совместно с Маршаллом Барером для бродвейского провала 1966 года "Pousse Café" (музыкальная адаптация фильма Джозефа фон Штернберга 1930 года "Голубой ангел" с Марлен Дитрих в главной роли).

На протяжении последних десятилетий карьеры Синатры Файнстайн сам поддерживал дружеские отношения с легендарным певцом. Их первая встреча состоялась в конце 1970-х годов в ресторане Chasen's, одном из любимых голливудских заведений Синатры. Синатра устраивал вечеринку по случаю дня рождения своей жены Барбары, и Файнстайн был приглашен играть на фортепиано. "Фрэнк пригласил меня присоединиться к нему после того, как услышал мою игру", - вспоминает Файнстайн. "Я был очень взволнован этим. Меня не интересовали все личные аспекты его жизни, да я и не знал о них многого. Меня интересовало искусство, а поскольку я встретился с ним в такой непринужденной обстановке, он был максимально расслаблен, очень разговорчив и свободолюбив. Он рассказывал о своих годах в MGM, о [продюсере] Артуре Фриде и авторах песен. Это было очень весело. Не было никаких признаков темперамента. Он был просто великолепен для меня"

До смерти Синатры в 1998 году их пути часто пересекались. "Когда Лайза [Минелли] гастролировала с ним, я часто заходил к ней за кулисы и тоже проводил с ним время. Я была у него дома на нескольких ужинах. Однажды Барбара спросила меня, не хочу ли я выступить, но я отказался". Кроме Синатры, в тот вечер среди гостей была Дайна Шор и многие другие известные певцы и музыкальные руководители, и я просто слишком нервничал. Хотя я очень жалею, что не пошла. Было бы здорово спеть для всех этих людей, но я чувствовал себя слишком подавленным!"

Когда три года назад Файнстайн задумал проект "Синатра", он обратился за помощью к продюсеру-аранжировщику Биллу Эллиотту. Вместе с Эллиоттом Файнстайн смог воссоздать задуманные им чарты в стиле таких классических аранжировщиков Синатры, как Нельсон Риддл и Билли Мэй. Эллиот возвращается с альбомом The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, вновь демонстрируя свою алхимическую способность воплощать в жизнь замыслы Файнштейна. "Билл Эллиот - один из самых талантливых музыкантов, работающих сегодня", - говорит Файнстайн. недавно я был на вечеринке, где кто-то сказал: "Билл Эллиот - это секретное оружие, он невоспетый герой", а я ответил: "Я бы не назвал его невоспетым. Он делает аранжировки для Boston Pops и L. A. Philharmonic, для New York Pops в Carnegie Hall, он делал аранжировки для нынешней бродвейской постановки Anything Goes и делает их для готовящегося мюзикла "Робин и семь гудов"!" Он становится все более и более востребованным. Это объясняется тем, что Билл обладает таким опытом, что может оркестровать в любом стиле. Он очень серьезно изучил все стили поп-музыки. Он знает, как создать оркестровку, чтобы она звучала как группа 1930 года или 1935 года, между которыми существует огромная разница; или он может воспроизвести 1920-е, 40-е, 50-е годы или рок-н-ролл. И Билл может сделать это так, чтобы все звучало органично, что является чудовищно сложной задачей. Я слышу очень много записей, которые хотят звучать в стиле ретро, и они всегда звучат для меня эрзац. Билл же, в результате многолетней работы, может имитировать любой стиль и придать ему свежесть. Я не могу представить себе никого другого, кто мог бы сделать то, что делает он"

Помимо продюсирования альбома, работы с Файнштейном над всеми аранжировками и оркестровками, а также дирижирования оркестром из 30 человек, Эллиотт играет на фортепиано в восьми из дюжины композиций. В состав основной группы альбома также входят гитарист Джим Фокс, басист Кирк Смит, барабанщик Алби Берк и перкуссионист Берни Дресель. На вопрос, не трудно ли работать с другим пианистом, когда он так привык аккомпанировать себе сам, Файнстайн ответил: "Нисколько... Работать с кем-то еще интересно, потому что это подстегивает меня исполнять песни немного по-другому" Тем не менее, Файнштейн аккомпанирует себе на четырех композициях: на двух - "The Good Life" и "Sway" - с полным составом оркестра и на двух - "C'est Comme Ça" и "I'll Be Around" - только со Смитом и скрипачом Сидом Пейджем.

Что касается подзаголовка альбома, то, по словам Файнштейна, он выбрал "The Good Life", потому что "он отражает 60-е годы, когда Синатра достиг того момента в своей жизни, когда он стал культовым в отличие от 50-х годов. Он действительно вступил в свои права. К тому же это было хорошее время". "The Good Life" - это песня середины 60-х годов, и люди во многом, пусть и иллюзорно, жили хорошо"

(concordmusicgroup. com)

После выхода захватывающего концертного шоу "Tokyo Dome In Concert" в 2013 году, а также ремастированных версий "Van Halen" и "1984" 2013 года и ремастированных версий альбомов "Van Halen" и "1984", группа теперь группа выпускает ремастированные версии оставшихся четырех студийных альбомов эпохи Дэвида Ли Рота Дэвида Ли Рота.

Недавно группа просмотрела оригинальные мастер-ленты первых шести альбомов VAN HALEN: Van Halen (1978), Van Halen II (1979), Women And Childen First (1980), Fair Warning (1981), Diver Down (1982) и 1984 (1983) (все с Ротом в качестве вокалиста), сайт Звукоинженер и специалист по мастерингу Крис Беллман в студии Bernie Grundmann Mastering Studios. Для того чтобы достоверно воспроизвести оригинальное звучание, он работал с оригинальными четвертьдюймовыми лентами.

Это звук перемен. Музыкальный голос нового образа мышления. И начало, возможно, самой крутой карьеры в истории музыки. Freewheelin' стал художественным и коммерческим прорывом Боба Дилана. На фоне его предыдущего альбома это был квантовый скачок, потому что надо сказать прямо: первый альбом Боба Дилана был провальным. Было продано около 5 тыс. экземпляров, звукозаписывающая компания едва покрыла понесенные расходы, а продюсеру Джону Хэммонду пришлось выдержать немало насмешек. Как удачно, что это не поколебало его веру в молодого исполнителя! Так в 1962 году появился альбом The Freewheelin'. Вместо того чтобы полагаться на кавер-версии, как на дебютном альбоме, Дилан на этот раз продемонстрировал свой талант автора песен и вырвал из рук своих критиков такие песни, как Blowin' In The Wind, Masters Of War и A Hard Rain's A-Gonna Fall.

В песнях Дилана нашли отражение проблемы, вопросы и эмоции, которые переживала вся страна. С почти навязчивой откровенностью, ярко выраженным нравственным мировоззрением и язвительной критикой он указывает на безумие войны, лицемерие сегрегации, необходимость гражданских прав и свободы. Кроме того, он с одинаковым талантом демонстрирует веселую, абсурдно-комическую сторону в песнях Bob Dylan's Blues или Bob Dylan's Dream или поет восхитительные песни о любви (Girl From The North Country). Дилан выпустил еще много отличных альбомов, но ему так и не удалось превзойти "The Freewheelin'".



Переиздание MFSL в виде моно-гибридного SACD выпущено ограниченным тиражом (3 000 экземпляров) с последовательными серийными номерами и включает буклет с эссе Ната Хентоффа. За ремастеринг отвечает Роб ЛоВерде (Rob LoVerde), которому помогает Шон Бриттон (Shawn R. Britton).