Музыка и песни Wiener Philarmoniker (WPO) / Венский филармонический оркестр

Классический концертный фильм! Герберт фон Караян впервые на Blu-ray!
Единственный визуальный документ о сотрудничестве Герберта фон Караяна с Иегуди Менухиным!

Уже в конце 1950-х годов помешанный на технологиях Герберт фон Караян был более чем заинтересован в записи своего репертуара на пленку и искал подходящего режиссера, которым стал "французский Хичкок" Анри-Жорж Клузо. В 1965-1966 годах было снято всего пять концертных фильмов с участием этих двух выдающихся артистов, после чего отношения между альфа-животными испортились настолько, что они оставили все как есть.

Если первый фильм со Скрипичным концертом № 5 Моцарта - кстати, единственным документом о сотрудничестве Караяна и Менухина - со свечами и фраками в атмосфере рококо до сих пор кажется несколько плюшевым, то "киноверсия" Девятого концерта Дворжака - это захватывающий музыкальный триллер на все времена!

Отзывы

В.Конольд в FonoForum 5/88: "Пастораль" обладает одновременно энергичность и в то же время спокойствие, Аббадо колористическое очарование грозы, не получая при этом грозы, и в ней есть большое внутреннее напряжение большим внутренним напряжением"

К 200-летию со дня рождения Рихарда Вагнера компания Deutsche Grammophon представляет коллекционерам и ценителям специальное ограниченное издание исторических записей на 6 LP: ремастеринг в студии Emil Berliner Studios для идеального качества звука, прессование на 180-граммовом виниле и упаковка в оригинальные обложки первых изданий Deutsche Grammophon.

Помимо фрагментов из легендарного "Тристана" Кляйбера, здесь представлены абсолютные звезды исторического вагнеровского пения Варнай и Виндгассен, а также грозный альбом Джесси Норман под управлением Караяна и многие другие записи с богатой историей.

Пластинки сопровождаются восьмистраничным буклетом. В нем содержатся вступления к каждой пластинке, написанные специалистом по опере и Вагнеру Майком Эшманом.

Уникальное звуковое удовольствие и рекомендация в коллекцию каждого поклонника Вагнера.

Пятый и последний фортепианный концерт был написан Людвигом Бетховеном в 1809 году, в период осады и оккупации Вены наполеоновскими войсками. Героико-оптимистическому основному характеру концерта соответствует ряд особенностей: щедрая, широко задуманная концепция и концертно-виртуозная организация сольной партии. Диалектические отношения между фортепиано и оркестром обеспечивают напряженность, глубину и грандиозность. Ключ ми-бемоль мажор выбран не случайно, он отсылает к пафосу, с которым обычно ассоциируется Бетховен.
Клиффорд Керзон тонко прорабатывает партитуру, его интерпретация Императорского концерта чувствительна и выполнена с внутренней сосредоточенностью.
Керзон и Ханс Кнаппертсбуш демонстрируют сбалансированное взаимодействие различных характеров частей. Венский оркестр исполняет великолепно и демонстрирует концертный блеск.
Эта стереозапись DECCA, одна из самых ранних, убедительна как в музыкальном, так и в звуковом отношении, и представляет собой не просто документ, а веху в нашей музыкальной истории.

Когда Иоганн Брамс сочинял "Венгерские танцы" для фортепиано в четыре руки, он вряд ли мог предположить, с каким энтузиазмом будет встречен его опус сразу после публикации. Издатель лишь неохотно уговорил Брамса оркестровать танцы для большого оркестра, поэтому было выпущено всего три экземпляра. Тот факт, что все остальные танцы были аранжированы разными композиторами, в том числе и Двораком, нисколько не умаляет значения музыкального языка их создателя, а наоборот, облагораживает его. Народные мелодии, в основном в быстром, синкопированном времени 2/4, - это брамсовские изобретения, которые Фриц Райнер и Венский филармонический оркестр умеют воплотить в зажигательной манере.
Вдохновленный Брамсом, Антонин Дворжак несколькими годами позже также попробовал свои силы в народных танцах и написал "Славянские танцы" в двух сериях по восемь пьес в каждой, из которых в данной записи представлена удачная подборка. Эта приземленная музыка Дворака, вызывающая в памяти образы оживленной крестьянской свадьбы на берегу Влтавы, очаровывает эффектной и контрастной оркестровкой. В записи DECCA исполнителям и звукорежиссерам блестяще удалось сохранить свежесть, теплоту чувств и беспристрастность, которые придают этим танцам неповторимость.

После ужаса оперы "Саломея" Рихарда Штрауса терзали большие сомнения, удастся ли ему передать в музыке мстительность "Электры", доведенную до безумия. То, что произведение временами давалось ему с трудом, может показаться понятным, но в потоке драматургии и музыки это незаметно. Мелодическая актуальность, почерпнутая из натуралистических источников, сталкивается с полифонически запутанными мотивами и жесткими диссонансами. Снова и снова мерцает светящаяся, гармонически едва уловимая штраусианская мелодичность, доведенная до пределов атональности жесткими смешанными звуками.

Интерпретации Штрауса - центральное место в его творчестве, огромный оркестр ведет за собой сложнейшую партитуру и вводит актеров на сцену в массивные, но тонко контролируемые звуки. Биргит Нильссон воплощает ледяную расчетливость и жгучую ненависть Электры, которая находит свой не менее экстремальный аналог в лице Регины Резник в роли Клитемнестры

Герхард Штольце справляется с изнурительной ролью Эгиста, а Том Краузе убедителен в роли решительного Ореста. Великолепная акустика венского зала Sofiensaal обеспечила идеальные условия записи, качество которой отражается в лучшей разборчивости текста, хотя финальную кровавую баню трудно передать словами

Запись: июнь, сентябрь и ноябрь 1966 г. в венском Софиенсаале, авторы Гордон Пэрри и Джеймс Браун
Производство: джон Калшоу и Кристофер Рэберн

Отзывы

stereo 10/84: ""Фиделио" здесь - не только захватывающее произведение, но и захватывающая музыка захватывающее произведение, но и захватывающая музыка В главных ролях: Гундула Яновиц в роли молодой гундула Яновиц в роли юной заглавной героини, которая позволяет своему сопрано блистать без Рене Колло в роли трогательного Флорестана, которому роль Флорестан, которому эта роль явно не подошла лючия Попп - роскошный каст для "Марцеллины" Марцеллина"

В этих чувственных произведениях современного польского композитора Булез дирижирует несравненным Венским филармоническим оркестром. Солист концерта - Кристиан Тецлафф, чье выступление под управлением Булеза в 2009 году австрийская газета "Die Presse" назвала "сосредоточенным, поглощенным и в то же время мужественно захватывающим". Вокальные партии симфонии прозвучат в исполнении австралийского тенора Стива Дэвислима и знаменитого Венского оркестра (Vienna Singverein).

Отзывы

на первый взгляд, музыка Кароля Шимановского передает себя как чувственное переживание звука; в этих двух шедеврах композитор виртуозно использует всю палитру красок композитор виртуозно использует всю палитру красок, которую может предложить современный симфонический оркестр. Шимановский нашел здесь, в том числе и в гармоническом плане, свой собственный язык" (Фонофорум, 03 / 2011)

Рецензии

Н.Хорниг в FonoForum 03/11: "При первом прослушивании музыка музыка Кароля Шимановского как чувственный звуковой опыт, в высшей степени Опыт, композитор в высшей степени виртуозно использует всю в этих двух шедеврах композитор использует всю палитру красок, которую может предложить современный симфонический оркестр Шимановский нашел здесь свой собственный язык, в том числе и гармонический Язык

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Двойной CD, содержащий в общей сложности 35 треков, является настоящей сокровищницей всех классических жанров и исполнителей: будь то оперные звезды Натали Дессей, Анна Нетребко, Йонас Кауфманн, Джойс ДиДонато, Анджела Георгиу и Диана Дамрау, или самые успешные инструменталисты, такие как Элисон Балсом, Александр Таро, Лейф Ове Андснес, Марта Аргерих, Дэвид Фрей или квартет Артемис, или дирижеры, такие как Саймон Рэттл, Пааво Ярви или Антонио Паппано.

Репертуар охватывает широкий стилистический диапазон и, конечно же, включает старинную музыку, которая в последние годы стала хитом чартов: Гендель, Вивальди и Монтеверди в интерпретациях Эммануэль Аим, Кристины Плухар, Макса Эмануэля Ченчича и многих других.