Товары со скидкой

Майкл Файнштейн - один из самых страстных и неутомимых Антрополог и архивист "Великой американской книги песен". Выпуская "The Sinatra Project Vol. II", Майкл Файнстайн продолжает отдавать дань уважения своему коллеге-артисту.

Информация о продукте

Когда главный хранитель "Великого американского песенника" отдает дань уважения величайшему исполнителю этой музыки, результат гарантированно будет динамичным и оригинальным. Так и произошло в 2008 году, когда Майкл Файнстайн создал альбом The Sinatra Project, который стал девятым по счету релизом компании Concord и был номинирован на премию "Грэмми". Файнстайн, давно признанный не только как один из лучших в мире вокальных и фортепианных стилистов, но и за неустанные усилия по сохранению, защите и продвижению песен и авторов, сформировавших золотой век американской музыки, хотел отдать дань уважения богатому наследию Синатры, но при этом сделать это по-новому и уникально. В проекте "Синатра", объясняет Файнстайн, он "решил сосредоточиться на тех аспектах творчества Синатры, о которых люди не всегда задумываются; в частности, на его особом вкусе и стиле в выборе музыки и на том, как он пронизывал ее, уделяя пристальное внимание аранжировкам и оркестровкам, которые были важными элементами, делающими Синатру великим" Файнштейн брал песни Синатры - одни сразу знакомые, другие относительно малоизвестные - и переосмысливал их "разными способами, которые по-прежнему отражали его стиль и подход". Это был способ проникнуть в материал, который позволил мне чтить его, не копируя; донести до слушателей его суть, не подражая ему"

Теперь, выпуская The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, Файнстайн нашел еще один изобретательный способ проникновения в материал. "Второй том действительно посвящен Синатре и его друзьям", - говорит Файнштейн. "Речь идет о людях, на которых он влиял, и о тех, кто влиял на него. Основное внимание уделяется 1960-м годам". В альбом включено несколько песен, которые Синатра никогда не исполнял, что было сделано намеренно, поскольку я хотел передать ту эпоху и показать, что, хотя он по-прежнему был очень важен, музыка и стили менялись. Это было вступление в новую эпоху, и все же 1960-е годы - это время, когда наряду с новыми элементами поп-музыки, такими как рок-н-ролл, все еще создавались богатые, стандартные песни типа "For Once In My Life""

На выбор песен и стилистику Файнштейна повлияли около десятка суперзвезд, многие из которых Синатра считал своими близкими друзьями, а также глубоко восхищался ими как артистами: Дин Мартин, Сэмми Дэвис-младший, Пегги Ли, Розмари Клуни, Рэй Чарльз, Тони Беннет, Энн-Маргрет, Дюк Эллингтон, Фред Астер, Нэнси Уилсон и Антонио Карлос Жобим. Файнстайн снова сочетает знакомый и сравнительно малоизвестный материал, создавая 12-трековый плейлист, включающий такие фирменные мелодии Синатры, как "Luck Be a Lady" и "The Lady Is a Tramp", и чрезвычайно редкую "C'est Comme Ça", написанную Эллингтоном совместно с Маршаллом Барером для бродвейского провала 1966 года "Pousse Café" (музыкальная адаптация фильма Джозефа фон Штернберга 1930 года "Голубой ангел" с Марлен Дитрих в главной роли).

На протяжении последних десятилетий карьеры Синатры Файнстайн сам поддерживал дружеские отношения с легендарным певцом. Их первая встреча состоялась в конце 1970-х годов в ресторане Chasen's, одном из любимых голливудских заведений Синатры. Синатра устраивал вечеринку по случаю дня рождения своей жены Барбары, и Файнстайн был приглашен играть на фортепиано. "Фрэнк пригласил меня присоединиться к нему после того, как услышал мою игру", - вспоминает Файнстайн. "Я был очень взволнован этим. Меня не интересовали все личные аспекты его жизни, да я и не знал о них многого. Меня интересовало искусство, а поскольку я встретился с ним в такой непринужденной обстановке, он был максимально расслаблен, очень разговорчив и свободолюбив. Он рассказывал о своих годах в MGM, о [продюсере] Артуре Фриде и авторах песен. Это было очень весело. Не было никаких признаков темперамента. Он был просто великолепен для меня"

До смерти Синатры в 1998 году их пути часто пересекались. "Когда Лайза [Минелли] гастролировала с ним, я часто заходил к ней за кулисы и тоже проводил с ним время. Я была у него дома на нескольких ужинах. Однажды Барбара спросила меня, не хочу ли я выступить, но я отказался". Кроме Синатры, в тот вечер среди гостей была Дайна Шор и многие другие известные певцы и музыкальные руководители, и я просто слишком нервничал. Хотя я очень жалею, что не пошла. Было бы здорово спеть для всех этих людей, но я чувствовал себя слишком подавленным!"

Когда три года назад Файнстайн задумал проект "Синатра", он обратился за помощью к продюсеру-аранжировщику Биллу Эллиотту. Вместе с Эллиоттом Файнстайн смог воссоздать задуманные им чарты в стиле таких классических аранжировщиков Синатры, как Нельсон Риддл и Билли Мэй. Эллиот возвращается с альбомом The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, вновь демонстрируя свою алхимическую способность воплощать в жизнь замыслы Файнштейна. "Билл Эллиот - один из самых талантливых музыкантов, работающих сегодня", - говорит Файнстайн. недавно я был на вечеринке, где кто-то сказал: "Билл Эллиот - это секретное оружие, он невоспетый герой", а я ответил: "Я бы не назвал его невоспетым. Он делает аранжировки для Boston Pops и L. A. Philharmonic, для New York Pops в Carnegie Hall, он делал аранжировки для нынешней бродвейской постановки Anything Goes и делает их для готовящегося мюзикла "Робин и семь гудов"!" Он становится все более и более востребованным. Это объясняется тем, что Билл обладает таким опытом, что может оркестровать в любом стиле. Он очень серьезно изучил все стили поп-музыки. Он знает, как создать оркестровку, чтобы она звучала как группа 1930 года или 1935 года, между которыми существует огромная разница; или он может воспроизвести 1920-е, 40-е, 50-е годы или рок-н-ролл. И Билл может сделать это так, чтобы все звучало органично, что является чудовищно сложной задачей. Я слышу очень много записей, которые хотят звучать в стиле ретро, и они всегда звучат для меня эрзац. Билл же, в результате многолетней работы, может имитировать любой стиль и придать ему свежесть. Я не могу представить себе никого другого, кто мог бы сделать то, что делает он"

Помимо продюсирования альбома, работы с Файнштейном над всеми аранжировками и оркестровками, а также дирижирования оркестром из 30 человек, Эллиотт играет на фортепиано в восьми из дюжины композиций. В состав основной группы альбома также входят гитарист Джим Фокс, басист Кирк Смит, барабанщик Алби Берк и перкуссионист Берни Дресель. На вопрос, не трудно ли работать с другим пианистом, когда он так привык аккомпанировать себе сам, Файнстайн ответил: "Нисколько... Работать с кем-то еще интересно, потому что это подстегивает меня исполнять песни немного по-другому" Тем не менее, Файнштейн аккомпанирует себе на четырех композициях: на двух - "The Good Life" и "Sway" - с полным составом оркестра и на двух - "C'est Comme Ça" и "I'll Be Around" - только со Смитом и скрипачом Сидом Пейджем.

Что касается подзаголовка альбома, то, по словам Файнштейна, он выбрал "The Good Life", потому что "он отражает 60-е годы, когда Синатра достиг того момента в своей жизни, когда он стал культовым в отличие от 50-х годов. Он действительно вступил в свои права. К тому же это было хорошее время". "The Good Life" - это песня середины 60-х годов, и люди во многом, пусть и иллюзорно, жили хорошо"

(concordmusicgroup. com)

Элвис Костелло и The Imposters выпускают новый альбом "The Boy Named If", анонсированный с выходом качающего сингла "Magnificent Hurt".

Альбом, спродюсированный Себастьяном Крайсом и Элвисом Костелло, представляет собой коллекцию из 13 снимков, "которые переносят нас от последних дней запутавшегося детства до того смирительного момента, когда тебе говорят, что хватит вести себя как ребенок", как описывает его Костелло.

За свою впечатляющую карьеру Элвис Костелло выпустил более тридцати альбомов в самых разных музыкальных жанрах - от поп-музыки до рок-н-ролла. Его международный прорыв произошел уже в 1977 году с дебютным альбомом "My Aim Is True": Достигнув 14-й строчки в британском альбомном чарте, он также достиг 32-й строчки в США и стал миллионным продавцом. Теперь, спустя более чем 40 лет, поклонники могут снова ждать новых музыкальных произведений от суперзвезды. альбом "The Boy Named If" был создан в сотрудничестве с группой The Imposters, с которой Костелло выпустил уже четыре успешных альбома, последний из которых - "Look Now" (2018).

Отзывы

"Сильная пластинка!" (Stereo, март 2022)

Flock - это новая совместная работа пяти ведущих музыкантов лондонской инновационной джазовой и экспериментальной сцены: Бекс Берч (Vula Viel), Сарати Корвар, Дэн "Даналог" Ливерс (Soccer96, The Comet Is Coming), Эл Максуин (Maisha) и Тамар Осборн (Collocutor).

Когда они собрались вместе в лондонском клубе The Fish Factory летом 2020 года, им захотелось попробовать что-то новое. "Я написала тексты песен в качестве партитуры для сессии, и основное внимание было уделено дыханию и слушанию друг друга", - объясняет Бекс Берч. "Импровизация сама по себе является композицией, - продолжает Берч, - и хотя музыка была свободно импровизированной, иногда мы предпочитали придерживаться формы и ритма, повторяя мелодии и грув. Как сказал Дэн в тот день, мы "бормотали". Расширенная 13-минутная композиция "How Many Are One" на альбоме является прекрасным примером того, как коллективно развивалась музыка.

Среди других композиций - пульсирующая, ищущая открывающая "Expand", эрудированный саундскейп "Prepare To Let Go" и неистовая, срочная "Bold Dream". Временами широкий и кинематографичный, временами более напряженный и клаустрофобный, каждый трек Flock исследует свой собственный цвет и настроение.

"Некоторые из участников группы никогда не встречались лично до начала сессии. Мы играли вместе виртуально для Boiler Room. Поэтому каждый момент процесса был новым путешествием в неизвестность. Это показывает, что мы никогда не контролировали ситуацию, даже когда думали, что контролируем, и все же контролировали. Все приходили, дышали и приносили открытость сердца, ушей, легких и крыльев"

Бекс Берч: Гиил, вибрафон, бас-барабан, шейкер, колокольчики, гонг, малый барабан, электроника
Саратхи Корвар: ударные, табла
Danalogue: fender rhodes, roland juno-60, фортепиано, басовый синтезатор roland SH-09
Эл Максуин: подготовленное фортепиано, пианино, moog sub37
Тамар Осборн: бас-кларнет, флейта, сопрано-саксофон, EHX deluxe memory boy

Выпустив четвертый лонгплей "Love Deluxe", Саде плавно продолжила линию своих предыдущих альбомов: холодный поп с джазовыми нотками, классный вокал, сдержанные аранжировки. От суггестивной силы песен Sade невозможно оторваться - да и кому это нужно? Хит-сингл "No Ordinary Love" также блеснул отличным видеоклипом.

Отзывы

С.Вольдах в Аудио 7/06: "Всего за десять дней, с такими гостями, как Легенда P-Funk Джордж Клинтон и басист группы PIL Джа Воббл Jah Wobble, богатство роковых и блюзовых риффов, которым позавидовал бы Кит Ричардс Кит Ричардс мог бы позавидовать, плюс крутые ритмы, психоделическое чутье и точное звучание: горячий материал, смешанный с Горячий материал, смешанный с креативом, сексом и нахальством"

В честь 25-летия сольного творчества Уолтера Траута компания Provogue Records выпускает десять его альбомов на виниле. Серия 25th Anniversary Series будет строго ограниченным выпуском лучших альбомов Уолтера Траута на высококачественном виниле.

Первый из них - концертный альбом 92 года "No More Fish Jokes", который, как и все остальные, будет выпущен на 180-граммовом двойном виниле в gatefold, с максимальным временем воспроизведения 20 минут на каждой стороне альбома На каждую сторону альбома. Многие альбомы этой серии будут доступны на виниле впервые и по-прежнему строго ограничены тиражом в 2 000 экземпляров.

В течение всего года в немецкой прессе будут появляться статьи, посвященные Уолтеру Трауту, чтобы должным образом отметить юбилей. В дополнение к дальнейшим Виниловых релизов, летом 2014 года будет выпущен новый студийный альбом Вальтера Траута. Кроме того, планируется выпуск биографии и документального фильма.

Отзывы

"Четкая, динамичная игра кажется чрезвычайно насыщенной и яркой, запись радует широкой сценой и богатым, красочным изображением, а тактильно великолепный пресс работает без единого треска или дрожания" (Аудио, июль 2014 г.)

"...Классический, гитарный блюз-рок, разделение каждого на два виниловых диска позволяет значительно увеличить звучание по сравнению с CD" (Good Times, август / сентябрь 2014 г.)

Волки из Восточного Лос-Анджелеса Los Lobos возвращаются и выпускают свой первый за четыре года новый альбом "Tin Can Trust". Все песни были полностью записаны вживую в Восточном Лос-Анджелесе в том составе, который существовал с 1984 года. Поэтому звучание альбома очень цельное и точно воспроизводит типичное живое динамичное звучание Los Lobos. Большинство композиций написаны Луи Пересом и Дэвидом Идальго, но и другие участники группы, например Сезар Росас, также представили отличные песни ("Yo Canto" и "Mujer Ingrata").
Песня альбома "All My Bridges Burning" была написана в соавторстве с автором песен Grateful Deads Робертом Хантом. Еще одна изюминка - кавер-версия классической песни Grateful Dead "West L. A. Fadeaway", которую Los Lobos очень любят и часто исполняют вживую.

Отзывы

,, ... Имеется в виду слияние рок-н-ролла с кантри, кислотным фолком и психоделикой, в течение многих лет наиболее ярко представленное группой Grateful Dead. Вместо сложных многодорожечных записей "Tin Can Trust" состоит из песен, которые были записаны всей группой за один раз в студии. Конечно, это не позволяет добиться кристально чистого звучания, но зато позволяет услышать больше души и чувств можно услышать" (Good Times, 10 / 11.2010)

Треклист:
01 Lost Highway
02 Born To Be My Baby
03 Blaze Of Glory
04 It's My Life
05 Keep The Faith
06 Raise Your Hands
07 Living In Sin
08 Chapel Of Love
09 Always
10 Whole Lot Of Lovin
11 In These Arms
12 We Got It Going On
13 I'll Be There For You
14 (You Want To) Make A Memory
15 Blood On Blood
16 Dry County
17 Have A Nice Day
18 Who Says You Can't Go Home
19 Hallelujah
20 Wanted Dead Or Alive
21 Livin' On A Prayer
22 You Give Love A Bad Name
23 Runaway
24 Bed Of Roses

Документальный фильм "When We Were Beautiful