Товары со скидкой

После того, как четверо калифорнийцев добились большого успеха с альбомом номер один "Mezmerize", на пятки им наступает альбом-близнец "Hypnotize". Невероятно, но факт: System Of A Down снова превзошли самих себя! "Hypnotize" следует воспринимать буквально: После нажатия кнопки "PLAY" вы снова приходите в себя только тогда, когда последняя песня затихает. Если вы не верите, просто попробуйте.

Отзывы

С. Вольдах в stereoplay 1/06: "Гениальное переплетение Ритмы и атаки контрабаса, яростное стаккато гитар, гимноподобные струнные и почти оперный вокал характеризуют звучание характеризуется столь нетрадиционным, анархичным и и освежающий гитарный рок США не звучал так давно" К. Бём в журнале Audio 1/06: "Тайминг и быстрый темп, трюковые брейки, бешеные риффовые стаккато, зажигательные мелодические дуги, вокал вокал в диапазоне от панковского экстаза до почти оперного пафоса (в постоянной пафосного (в постоянном изменении!) шоу: У них это есть, и в звукотехническом плане"

Имея за плечами тридцать лет активной и гнусной службы, Necrophobic являются бесспорными легендами дэт- и блэк-металлического андеграунда. Основанные в 1989 году барабанщиком Йоакимом Стернером, стокгольмские "черные сердца" с самого начала отличались уникальным и бесстрашным видением, подтвердив свое мастерство в 1993 году легендарным дебютным альбомом The Nocturnal Silence. Оставив позади самосознательный дилетантизм и примитивные звуки, которыми увлекались многие их коллеги, Necrophobic создали собственную смелую и яркую индивидуальность, создав плотную мелодичную, но бесконечно злую версию макабрического экстремального металла, которой с тех пор подражает множество менее известных групп.

Выпустив в 2006 году пятый полноформатный альбом "Hrimthursum", Necrophobic уже привнесли в свой кощунственный штурмовой металл мелодичность и атмосферу, а также уделили большое внимание инструментальным деталям. Теперь легенды шведского блэк-дэт-метала переиздают этот альбом первым из девяти переизданий.

альбом "Ladies Of The Road" был выпущен в 2003 году ограниченным тиражом и представляет собой полную картину концертов группы.

CD1 состоит из серии концертных записей, начиная с ранних концертов Zoom Club в Германии в 1971 году и заканчивая завершением американского тура "Earthbound" почти год спустя. На диске представлены материалы со всех четырех студийных альбомов, выпущенных до этого момента (хотя, как ни странно, композиция Island, давшая название альбому, на нем не представлена).

Привлекательность Ladies Of The Road заключается в том, что такие произведения, как "Cirkus", "Pictures Of A City" и "In The Court Of Rhe Crimson King", исполняются совершенно иным составом, чем на студийных записях.

На CD2 представлена компиляция 2002 года, составленная из импровизаций Мела и Роберта на тему "21st Century Schizoid Man".

9. Сентябрь 2020 года - Gorillaz начали год с первого эпизода - "Momentary Bliss ft. slowthai and Slaves" - Song Machine, совершенно новой концепции одной из самых инновационных групп современности.
Тем временем, шесть эпизодов спустя, Нудл, 2D, Мердок и Рассел посетили Марокко и Париж, Лондон и озеро Комо, побывали на Луне, и теперь Gorillaz готовы представить вам полную коллекцию. Выпущен альбом Song Machine: Season One - Strange Timez.

"Song Machine" - это непрерывный и постоянно развивающийся процесс, в котором все больше творческих партнеров составляют компанию нашим четырем друзьям, записанных вживую в студии Kong Studios и за ее пределами.
В результате получилась обширная коллекция из 11 или. 17 треков, охватывающих разнообразные звуки, стили, жанры и идиосинкразии от потрясающего состава гостей, включая Бека, Элтона Джона, Фатумату Диавару, Джорджию, Кано, Ли Джона, Октавиана, Питера Хука, Роберт Смит, Роксани Ариас, ScHoolboy Q, Slaves, Slowthai, St Vincent и 6LACK, а также CHAI, EARTHGANG, Goldlink, Joan As Police Woman, JPEGMAFIA, Moonchild Sanelly, Unknown Mortal Orchestra, Skepta и, конечно, Тони Аллен.

В последнем эпизоде, 6-м "Strange Timez" ft. Роберт Смит, наши герои оказываются на Луне, в полном, великолепном техническом цвете Джейми Хьюлетта, и кружат над ночным миром до восхода Солнца. Странное время для ярких пятен.

ЭННИО МОРРИКОНЕ, родившийся 10 ноября 1928 г. в Трастевере (Рим), - один из крупнейших и наиболее успешных композиторов и дирижеров в области киномузыки. Он также работал под псевдонимами Дан Савио и Лео Николс и написал партитуры более чем к 500 фильмам. Его имя часто связывают с жанром итало-западного кино, однако он написал партитуры лишь к 30 таким фильмам. МОРРИКОНЕ учился игре на трубе и хоровой музыке в консерватории Санта-Чечилия, постигая мастерство под руководством Гоффредо Петрасси. в 1964 году он начал успешно сотрудничать с Серджио Леоне и Бернардо Бертолуччи. В это время он написал музыку к фильмам Леоне "За пригоршню долларов", "Однажды в Америке", "Сыграй мне песню смерти" и др. С тех пор он ежегодно пишет партитуры примерно к 15 фильмам. МОРРИКОН стал известен благодаря тому, что ряд фильмов, таких как "Сыграй мне песню смерти" (Spiel mir das Lied vom Tod), стали культовыми благодаря его музыке.

в 1987 и 2000 годах он получил "Золотой глобус" за музыку к фильмам "Миссия" и "Легенда об океанском пианисте", также в 1987 году - "Грэмми" за фильм "Неприкасаемые - Die Unbestechlichen".
18 ноября 2003 года МОРРИКОНЕ был также назначен почетным сенатором Мюнхенской академии музыки. Похвалу проводил Энжот Шнайдер.

В этом году он наконец-то был удостоен величайшего из всех кинотрофеев: 25 февраля 2007 года ЭННИО МОРРИКОНЕ получил почетную премию "Оскар" за труд всей своей жизни, ведь он, как никто другой, сформировал историю мелодий для кинофильмов, но всегда уходил с пустыми руками из пяти предыдущих номинаций на "Оскар".

Аврил Лавин – певица и автор песен из Канады, выпускающая музыку в жанрах альтернативный рок, поп-панк, поп-рок и пост-гранж. Она является одной из самых популярных исполнительниц 2000-х годов. Аврил получила мировую славу после выпуска дебютного альбома «Let Go» в 2002 году. Продажи пластинки на сегодняшний день составляют более 16 млн копий. Следующие два альбома «Under My Skin» (2004) и «The Best Damn Thing» (2007) возглавляли множество мировых чартов, в том числе американский «Billboard 200».

После трех лет распроданных гастролей по всему миру американская поп-группа Why Don't We с начала года работает над своим новым студийным альбомом "The Good Times and The Bad Ones". Группа из Лос-Анджелеса - Дэниел Сиви, Корбин Бессон, Джона Маре, Джек Эйвери и Зак Херрон - закрыла все социальные сети и взяла в руки инструменты, чтобы полностью самостоятельно написать, записать и спродюсировать свою следующую главу.

С момента своего появления на сцене в 2016 году группа Why Don't We заняла лидирующие позиции в поп-музыке и культуре. На их счету более 3 млрд глобальных потоков, 670 млн просмотров на YouTube и попадание в топ-10 "Топ-200" Billboard с дебютным альбомом 8 Letters, а также более 20 млн подписчиков в социальных сетях. Кроме того, они уже выступали вместе с Тейлор Свифт, Эд Ширан и Шон Мендес.

Их новый альбом "The Good Times and The Bad Ones" содержит в общей сложности 10 треков, включая ставший настоящим хитом сингл "Fallin' (Adrenaline)", который с момента выхода набрал более 53 млн. потоковых прослушиваний по всему миру. Опираясь на культовый барабанный ритм совместной работы Канье Уэста и Daft Punk "Black Skinhead", песня развивается к неотразимому и мощному припеву, отмеченному пламенным фальцетным вокалом и утверждением: "Может быть, мы просто продолжим падать". Сингл, вышедший в сентябре, уже был исполнен Эллен Дедженерес, Джимми Киммелом и на церемонии MTV EMAs в этом году.

"13" - первый и единственный сборник The Doors, выпущенный группой еще при жизни ее вокалиста Джима Моррисона. Первоначально сборник был выпущен 30. Название сборника относится к тринадцати композициям из пяти студийных альбомов группы, выпущенных до этого момента.
проект "13" был инициирован компанией Elektra Records. Моррисон даже согласился сбрить бороду для фотосессии обложки альбома, но лейбл в итоге выбрал более молодую фотографию певца, которая также была сделана для концертного альбома группы Absolutely Live, выпущенного в июле того же года.

Альбом достиг 25-го места в Billboard Top 200, а затем был заменен другими сборниками Doors и не переиздавался в течение многих десятилетий.

В честь 50-летнего юбилея альбом переиздается на виниле спустя 37 лет.

на альбоме "Somewhere Under The Rainbow" Нил Янг с группой Santa Monica Flyers записан в живом исполнении в Rainbow Theatre в Лондоне.

Это легендарное шоу, которое и по сей день славится своим совершенно спонтанным и ярким исполнением. В нем участвует Нил Янг (вокал, гитара) со звездной группой в составе Нильса Лофгрена (лид- и ритм-гитара, фортепиано, аккордеон, вокал), Бена Кита (педальная стальная гитара, вокал), Билли Тэлбота (бас, вокал) и Ральфа Молина (барабаны, вокал)

В ночь громких выступлений и полубезумного звучания этот концерт за последние 50 лет приобрел мифическую репутацию. Все музыканты были в состоянии свободной формы и выкладывались по полной в каждом треке. Запечатлев звук и душу, которые до сих пор вызывают громкий резонанс благодаря своей смелости, этот концертный альбом является настолько же нетрадиционным, насколько и незабываемым среди поклонников Нила Янга. Примечания инженера звукозаписи Пита Лонга погружают слушателей в самую гущу событий этого неоднозначного концерта, помогая им заново пережить то место и время, которое никогда не повторится.

Альбом входит в "Официальную серию бутлегов" (OBS) Нила Янга. Это концертные записи, распространявшиеся нелегально, для которых Янг заменил записи зрителей на свои собственные официальные записи в лучшем качестве и прошедшие новый ремастеринг. Графика обложки и другое оформление были взяты из оригинальных бутлегов.

Внимание: качество звука на бутлегах значительно снижено

Всеобъемлющий взгляд на ранние годы Pink Floyd

в 2016 году Pink Floyd представляют "The Early Years 1965 - 1972". Для этого группа погрузилась в свой обширный музыкальный архив, начиная с самого начала своей карьеры, и выпустила 27-дисковый делюкс-бокс-сет в семи отдельных книжных обложках, включающий никогда ранее не издававшийся материал.

В бокс-сет вошли записи для телевидения, сессии BBC, неизданные треки, ауттейки и демо-записи, общее время звучания которых составляет невероятные 12 часов 33 минуты (всего 130 треков), а также более 15 часов видеоматериалов. Сюда входят более 20 неизданных песен и семь часов никогда ранее не издававшихся концертных записей, пять часов редких концертных видеоматериалов, а также несколько тщательно изготовленных 7-дюймовых синглов в аутентично воссозданных гильзах, коллекционные памятные вещи, художественные фильмы и новые звуковые миксы. Среди ранее не издававшихся треков - "Vegetable Man" 1967 года и "In The Beechwoods", которые были ремикшированы для этого релиза.

"The Early Years 1965 - 1972" даст коллекционерам возможность проследить эволюцию группы от самых ранних записей до сессий в годы, предшествовавшие выходу альбома "The Dark Side Of The Moon", одного из самых продаваемых альбомов всех времен, и узнать, как Pink Floyd сыграли свою роль в культурной революции. От сингла "Arnold Layne" до 20-минутного эпика "Echoes" поклонники смогут проследить, как изобретался психоделический прогрессивный рок. В этой проницательной коллекции представлена история Pink Floyd с момента знакомства Роджера Уотерса, Ричарда Райта, Ника Мейсона и Сида Барретта в лондонском политехническом институте на Риджент-стрит до ухода Сида Барретта из группы и формирования легендарного состава Дэвидом Гилмуром.

В дополнение к делюкс-сету 11 ноября на Pink Floyd Records будет выпущен двухдисковый альбом "The Early Years 1965 - 1972 Cre / ation".

Каждый из фрагментов книги будет также доступен по отдельности в начале 2017 года, за исключением "Bonus Continuation", который доступен только в составе бокс-сета.

Обзор отдельных сегментов:

1965 - 1967 Cambridge St / ation
В первом сегменте рассматривается период становления группы Сида Барретта, начиная с демо-записей, предшествовавших сотрудничеству с EMI, и заканчивая неальбомными хит-синглами и сопутствующими треками, ранее не издававшимися песнями, такими как ремикшированные "Vegetable Man" и "In The Beechwoods", а также записями сессий BBC. Pink Floyd также получили для бокса кассеты с неизданной записью концерта в Стокгольме в 1967 году. На DVD/Blu-ray, помимо прочего, представлены исторические выступления на телевидении, а также материалы собственных фильмов Pink Floyd.

1968 Germin / ation
Эта часть посвящена периоду сразу после ухода Сида Барретта, когда Pink Floyd продолжали сочинять синглы, развивая свой собственный уникальный, более инструментальный стиль. Здесь можно услышать несколько неальбомных синглов, а также недавно отслеженную сессию в студии Capitol Records в Лос-Анджелесе, другие сессии на BBC и другие треки.
DVD/Blu-ray включает недавно отреставрированный промо-клип на песню "Point Me At The Sky", несколько выступлений на международном телевидении и подборку песенного материала из других телепередач.

1969 Dramatis / ation
В 1969 г. Pink Floyd представили свою двухчастную концертную постановку "The Man" и "The Journey", охватывающую 24-часовой период сновидений, бодрствования и других действий. В таком виде работа так и не была выпущена, хотя некоторые композиции были использованы в саундтреке "More" и альбоме "Ummagumma". В этой части бокса рассказывается о гастролях "The Man" и "The Journey", представлены концертные выступления из Амстердама и выступления для BBC London, а также включены бонус-треки из саундтрека "More", которые были использованы в фильме, но не вошли в альбом. Есть и неальбомные композиции, например, ранняя версия песни "Embryo" из сэмплера Harvest "Picnic". В видеоматериале представлены 20 минут с репетиций фильма "The Man / The Journey" в Royal Festival Hall под руководством Энтони Стерна. В видеоматериал вошли песни "Afternoon (Biding My Time)", "The Beginning (Green Is The Colour)", "Cymbaline", "Beset By Creatures Of The Deep" и "The End Of The Beginning" (заключительная часть "A Saucerful Of Secrets"), а также другие записи выступлений того года.

1970 Devi / ation
В конце 1969 - начале 1970 года Pink Floyd записали и смикшировали свой вклад в фильм Микеланджело Антониони "Zabriskie Point", посвященный тонкому взгляду на американское общество. Три песни были выпущены на саундтреке, а еще четыре появились на расширенном 4-CD издании в 1997 г. Никогда ранее не издававшийся на CD Pink Floyd, этот сегмент собирает ремикшированные и дополненные версии аудиоматериала "Zabriskie Point".
В том же году Pink Floyd выпустили свой первый альбом № 1 в Великобритании "Atom Heart Mother", созданный в сотрудничестве с Роном Гизином. Записи включают первое исполнение для BBC с оркестром и хором, а также оригинальный квадрофонический микс на DVD.
Видеоматериалы представляют собой целый час выступления Pink Floyd на телеканале KQED в Сан-Франциско и отрывки из исторических исполнений "Atom Heart Mother", а также кадры французского телевидения из репортажа о фестивале в Сан-Тропе на юге Франции.

1971 Reverber / ation
в 1971 году Pink Floyd записали альбом "Meddle" с одной стороной LP "Echoes", который многие считают основополагающей работой для "The Dark Side Of The Moon" и поэтому он является очень важной частью канона Pink Floyd.
В этой части бокса также представлены демо-записи ранних экспериментов, известных поклонникам Pink Floyd как "Nothing" и "Return Of The Son Of Nothing", а также запись сессии BBC, сделанная в то время.
Аудио/видео материалы включают оригинальный, неизданный микс "Echoes", а также концертный материал 1971 года, в том числе песни, исполненные с Роланом Пети и его марсельской балетной труппой.

1972 Obfusc / ation
В 1972 году Pink Floyd отправились в Эрувиль, расположенный к северу от Парижа, для записи в Strawberry Studios, расположенной в замке этого города. За удивительные две недели они сочинили и записали там один из своих самых цельных альбомов: "Obscured By Clouds", саундтрек к фильму Барбет Шредер "La Vallée".
в 1972 году вышел фильм "Pink Floyd Live At Pompeii", снятый режиссером Адрианом Мейбеном, в котором группа выступает без зрителей в историческом римском амфитеатре в Помпеях. В видеозаписи включены фрагменты фильма "Live In Pompeii" в новом аудиомиксе 5.1, а также кадры с французского телевидения того времени и живые записи концерта 1972 года в Brighton Dome и других выступлений с балетной труппой Ролана Пети.

Бонусное продолжение (только в бокс-сете "The Early Years 1965 - 1972")
Бонусный CD/DVD/Blu-ray сборник, содержащий диск с записью ранних сессий радиостанции BBC, аудиодорожки из фильма "Комитет", живой саундтрек Pink Floyd к высадке NASA на Луну в 1969 году и многое другое. Аудио/видеоматериалы состоят из трех художественных фильмов: "The Committee", "More" и "La Vallée" (Obscured By Clouds), а также дополнительных концертных записей и фестивальных выступлений группы.

В дополнение к этому невероятному бокс-сету будет выпущен двойной альбом с основными моментами из коллекции под названием "The Early Years - Cre / ation".

Этот бокс-сет заставит сердца поклонников Pink Floyd биться быстрее: с "Pink Floyd: The Early Years 1965 - 1972" легендарная группа пересматривает свои ранние годы так полно, как никогда ранее.

Отзывы

"... Впечатляющий бокс-сет ранних работ группы..." (Stereo, декабрь 2016 г.)

Ноктюрн - это музыкальное произведение, вдохновленное ночью или вызывающее ее. Термин "ноктюрн" (от французского nocturne - "ночной"; также ноктюрн) впервые был применен к музыкальным произведениям в XVIII веке и обозначал многочастную ансамблевую пьесу, обычно исполняемую в вечернее время. В своем виде как одноходовая характерная пьеса, обычно сочиняемая для фортепиано соло, ноктюрн культивировался в основном в XIX веке. Первые ноктюрны, опубликованные под этим названием, принадлежат перу ирландского композитора Джона Филда, считающегося родоначальником романтических ноктюрнов, для которых характерна кантабильная мелодия в сопровождении арпеджированных ломаных аккордов. На этом диске, а также на последующем, втором томе, представлены ноктюрны из России, написанные в самых разных стилях - от относительно простых ноктюрнов Глинки (отца русской классической музыки) до витиеватых, витиеватых и чувственных ноктюрнов Александра Скрябина. Барт ван Оорт играет на "Стейнвее" 1875 г. Пианист является пионером в области исторических фортепиано. Его многочисленные записи на старинных инструментах, сделанные на фирме Brilliant Classics, включают произведения Моцарта, Гайдна, И.С. Баха, Дуссека и Шопена.

Альбом Шумана "Альбом для юношества" (соч. 68) 1848 г. кажется сборником простых обучающих пьес для детей. Но за его непритязательной внешностью скрывается множество взаимосвязанных отсылок: и к Баху, и к Уильяму Блейку (чьи "Песни невинности и опыта" он затеняет), и к жизни художника-романтика, отраженной в природе и смене времен года. Транскрипция Ансси Карттунена для струнного трио придает текстуальную тонкость, усиливающую нежданные смысловые пласты в скромных миниатюрах Шумана. В состав Zebra Trio входят австрийский скрипач Эрнст Ковачич, канадский альтист Стивен Данн и финский виолончелист Ансси Карттунен, каждый из которых привносит в мир струнного трио огромный опыт камерной музыки, работы с разными стилями и живыми композиторами. Трио "Зебра" всегда сочетает знакомые шедевры с новыми произведениями и транскрипциями, творчески комбинируя все это в своих концертах.

Певица Саймин Самавати и перкуссионист Кетан Бхатти, наиболее известные по своей берлинской группе Cyminology, теперь выводят свой поэтический музыкальный язык на более масштабный уровень, создавая оркестр Trickster Orchestra. Под художественным руководством Цимина и Кетана оркестр интерпретирует их характерную смесь современной музыки, взятой из различных традиций. Цимин черпает вдохновение в стихах как древних, так и современных, ее источники - от Псалмов до текстов суфийских поэтов Руми и Хафиза. Она поет не только на персидском языке фарси, но и на иврите, турецком и арабском. С более широким инструментарием расширяется динамика, текстуры и краски.

Отзывы

"Название оркестра "Трикстер" говорит само за себя: традиции обманываются, правила нарушаются. (...) То, что оркестр здесь мыслит как джаз-бэнд, можно услышать, прежде всего, в пьесе "Модара", где удивительным образом переплетаются электронные звуки с джазовыми паттернами и позднеромантическими струнными аранжировками. Она может служить примером транстрадиционного видения оркестра из 23 человек под руководством Цимина Самавати и Кетана Бхатти" (TAZ, 20.04.2021)

в 2001 году увидел свет "Symphony For The Devil", третий лонгплей Witchery. Обладая злобной и зловещей атмосферой, альбом плавно подхватывает то, на чем остановились его предшественники.

Stereophonics возвращаются с песней "Fly Like An Eagle", первой композицией с их грядущего альбома "Kind".

Альбом "Kind" был записан всего за двенадцать дней в студии The Distillery в Уилтшире на юго-западе Англии, сопродюсерами выступили Келли Джонс и Джордж Дракулиас (Tom Petty & The Heartbreakers, Screaming Trees, Primal Scream). В процессе записи использовалось минимум студийного оборудования, постпродакшена и технологий. В результате такого "сырого" подхода к записи песен Келли Джонса на пленку получились захватывающие и откровенные снимки одной из самых ярких британских групп.

"Kind" - это честный и полный надежд альбом для нашего времени, а также одна из лучших работ группы. Пропитанная американским духом ода безграничным возможностям - это звук группы, которая излучает полную уверенность в своем ремесле, отдавая сцену качеству написания песен в той же мере, что и своему музыкальному мастерству.

Благодаря беспрецедентному постоянству и непрерывному успеху Stereophonics давно и прочно вошли в ДНК популярной музыки. Выпустив альбом "Kind", Келли Джонс утвердил свое место среди великих британских авторов песен, умеющих уловить правдивость и красоту в повседневных наблюдениях и выразить их словами.