Товары со скидкой

на "House Of Yes: Live From The House Of Blues" представлена концертная запись успешной группы Yes, сделанная во время тура в поддержку новаторского альбома "The Ladder". альбом "The Ladder", записанный при участии легендарного продюсера Брюса Фэйрбэрна, был признан самым сильным альбомом группы за последние 20 лет. С песнями из этого альбома и многочисленными нестареющими хитами Yes выступили в House of Blues в Лас-Вегасе. Этот сенсационный концерт впервые издается в высококачественном дигипаке.

Хорватские виолончелисты Лука Сулич и Степан Хаузер, также известные как 2Cellos, стали неожиданным дуэтом в 2011 году, выпустив видеоклип собственного производства, который был просмотрен на youtube более миллиона раз. За этим последовали получивший широкое признание дебютный альбом и мировое турне с Элтоном Джоном. Теперь в январе они выпускают свой новый диск. Альбом, спродюсированный легендарным Бобом Эзрином, получил название In2ition.



В работе над новым альбомом виолончелисты заручились поддержкой таких гостей, как Элтон Джон, суперзвезда Ланг Ланг, легендарный итальянский певец Zucchero и поп-певица Скай Феррейра. IN2ITION предлагает совершенно новое прочтение избранной поп-классики таких исполнителей, как Fleetwood Mac ("Oh, Well" с Элтоном Джоном), The Prodigy ("Voodoo People"), Coldplay ("Clocks" с Ланг Лангом), Rihanna ("We Found Love"), AC/DC ("Highway To Hell" со Стивом Ваем), Muse ("Supermassive Black Hole" с Найей Риверой), Шер и Нэнси Синатра ("Bang Bang" со Скаем Феррейрой), The Police ("Every Breath You Take") и Элтон Джон ("Candle In The Wind"). элтон предложил нам сделать кавер-версию композиции "Oh Well", поскольку, по его мнению, она идеально подходит для виолончели. Мы согласились сделать это, если он присоединится к нам в качестве вокалиста, и он действительно согласился", - пояснил Степан. "Это малоизвестная песня Fleetwood Mac, и голос Элтона звучит здесь очень впечатляюще" Первый сингл - очень мощное исполнение композиции AC/DC "Highway to Hell" с участием гитариста Стива Вая. "На наших живых концертах поклонники очень любят эту композицию, поэтому мы очень хотели включить ее в альбом", - поделился Степан. "Нам было интересно работать с таким выдающимся музыкантом, как Стив, потому что мы хотели доказать людям, что виолончель может играть не хуже гитары", - добавил Лука.

Карьера 2CELLOS получила значительный толчок в январе, когда дуэт появился в эпизоде сериала "Glee", посвященном Майклу Джексону, и исполнил песню "Smooth Criminal" вместе с актрисой Найей Ривера, играющей Сантану. Это был первый случай появления инструментальной группы в этом блокбастерном хитовом шоу. На съемках оба виолончелиста подружились с Риверой, которая звучит на диске в песне "Supermassive Black Hole" группы Muse. "У Найи очень сексуальный голос - просто идеальный для этой песни", - говорит Степан. "Мы имитировали фантастический гитарный рифф Muse на виолончели и придали нашему традиционно классическому инструменту более современное, роковое звучание, используя различные звуковые эффекты"

В IN2ITION также вошел оригинальный трек 2CELLOS, метко названный "Orient-Express". Восточный экспресс - легендарный поезд, курсировавший между Парижем и Стамбулом и проходивший через Балканы, включая Хорватию. "Мелодически мы вдохновлялись знакомой музыкой Балкан, а непрекращающийся, постоянный ритм напоминает поезд", - пояснил Лука.

Альбом остатков, который звучит совсем не так, а скорее привел к наибольшему успеху Стоунз у музыкальных критиков, - это "Tattoo You" 1981 г. 11 ауттейков с сессий "Goats Head Soup", "Black and Blue", "Some Girls" и "Emotional Rescue" звучат так, словно они вышли из одной формы. Это заслуга пост-продакшна лучшего звукорежиссера Боба Клеармаунтайна, который придал всем трекам вакуумную чистоту. На оригинальном LP материал разделен на рок- и балладную части. В одиночку сингл Turbo №1 "Start Me Up" вывел альбом в центр внимания - как это, скажите на милость, можно годами удерживать такую песню? Записанный в 1975 году в виде регги-версии под названием "Never Stop", Стоунз вновь обратились к этому хиту на сессиях, посвященных его предшественнику "Some Girls". "Start Me Up" показывает Стоунз в их стихии - идеальной стадионной группы. Диаметрально противоположной ей является превосходная баллада "Waiting On A Friend", записанная в 1972 году с богом би-бопа Сонни Роллинзом на саксофоне.

16-й студийный альбом The Rolling Stones, выпущенный в 1981 году, был составлен из старых ауттейков и незаконченных треков 1970-х годов, с новым вокалом и овердабами. Ставшая хитом номер один в США в то время, песня Tattoo You все еще звучит невероятно свежо 30 лет спустя.

Летом 1981 года группе The Rolling Stones шел 20-й год совместной жизни. В наши дни в этом нет ничего особенного. Почти все остаются вместе, если они хороши, и продают достаточно записей, билетов на концерты и товаров, чтобы это было выгодно - хотя и с несколькими тщательно срежиссированными расставаниями для поддержания интереса.

Но в начале 80-х годов быть вместе спустя почти два десятилетия было очень, очень важным событием. Никому, кроме странных госпел-групп или довольно ужасных кабаре, это никогда не удавалось. И все же, вот еще один альбом The Stones - всего через 13 месяцев после экскурса в фанк-рок, которым был "Emotional Rescue" - и группа звучит очень сильно, бодро и переполнена свежим потенциалом.

Эта новая жизнь была достигнута не самым простым путем. Но опять же, это же The Rolling Stones - кто сказал что-то о прямолинейности?

В то время Мик и Кит переживали необщительную стадию. ("Мы перестали писать новый материал", - так описал это Кит, хотя позже он добавил: "Дело не в том, что мы перестали писать новый материал, это был вопрос времени") И им нужно было выпустить альбом. Чтобы попытаться решить эту проблему, продюсер Крис Кимси провел несколько месяцев, просматривая архив группы, извлекая треки и идеи из записей, сделанных девять лет назад.

В хранилищах было чистое золото. Хитрая, изменчивая угроза Tops, песни с великолепным припевом с высоким вокальным диапазоном, датируется ямайской сессией Goats Head Soup с Джимми Миллером в ноябре 1972 г. Это Мик Тейлор на гитаре, а не Ронни Вуд.

На тех же сессиях была записана песня Waiting On A Friend, ставшая хитом Top 20 в Америке. Мик добавил новые тексты - он описал их как "очень нежные и любящие, о дружбе в группе" - а сопровождающее видео, снятое с Питером Тошем, пользовалось огромной популярностью на MTV, которое, как и Tattoo You, было "выпущено (запущено) в августе 1981 года".

Кроме того, на альбоме есть блестящая фанковая композиция Slave, в которой участвует легенда джаза Сонни Роллинз на саксофоне и, по слухам, Пит Тауншенд из группы The Who на бэк-вокале, которая была записана всего за несколько месяцев до выхода альбома. Что показывают оба трека - что показывает весь альбом - это то, что здесь была группа настолько плодовитая, с таким вулканом идей, что можно было бы легко собрать новую пластинку почти полностью из старых инструментальных фрагментов с новыми текстами и мелодиями. Потом, конечно, это были The Rolling Stones, эта пластинка стала номером один в Америке и положила начало чрезвычайно успешным гастролям по США и Европе.

Новой песней, которая разожгла огонь под этими турами, песней, которая дала понять, что эта группа горяча, как никогда, была Start Me Up, совершенно культовый кусок песенного творчества Rolling Stones с риффом, таким же запоминающимся и захватывающим, как на Tumbling Dice или Satisfaction. Start Me Up начал свою жизнь в 1975 году как трек под названием Never Stop. Запись, сделанная во время тех же мюнхенских сессий, на которых было записано много материала Black And Blue. Как ни невероятно, но эта классика начала 80-х, своего рода аудиопостер первого поколения MTV, на самом деле появилась на джем-сейшне середины 70-х и пролежала в пыли полдесятка лет, прежде чем была выпущена. И 30 лет спустя он звучит так же свежо и поразительно динамично, как и раньше.

Hang Fire, наглый, панковский взрыв ярости, появился в результате длительной французской сессии, которая проходила в течение нескольких месяцев в начале 1978 г. Heaven, по сравнению с ним, это плавающий, горизонтально расслабленный трек - фантастически спокойная, почти интровертная работа, и ближе всего Стоунз подошли к полному экспериментальному эмбиенту.

Но не волнуйтесь, ведь это The Rolling Stones, и песня Кита Ричардса Little T&A (взятая с сессий Emotional Rescue) настолько далека от экспериментального эмбиента, насколько это вообще возможно. "Сука продолжает сучить, - поет он, - стукач продолжает доносить, называя имена, номера телефонов и все такое..." под напористый, слэш-энд-борн трек, который оказал прямое влияние на Rocks группы Primal Scream. И на тот случай, если вы подумали, что группа больше не хочет исполнять R'n'B, появляется Black Limousine, звучащая так, будто в комнату только что ввалилась величайшая барная группа в мире. Эта песня стала любимой в концертах на долгие годы, как и одна из совершенно новых песен альбома - Neighbours.

Несмотря на то, что альбом Tattoo You был взят из разных времен и мест, он является одновременно и действительно великим альбомом Стоунз середины периода - классикой начала 80-х - и ярким событием в карьере, которая, что удивительно, еще не была завершена и наполовину. (rollingstones.com)

Джефф Бек первоначально играл в группе Yardbirds, затем планировал сольную карьеру и, наконец, вернулся на рок-н-ролльную сцену с новой группой. "Jeff Beck Group" стал последним альбомом одноименной группы, действовавшей в разных составах с 1967 по 1972 год. В состав группы иногда входили такие музыканты, как Род Стюарт, Рон Вуд, Микки Уоллер и Ники Хопкинс. Бек записал "Jeff Beck Group" с Бобом Тенчем (вокал), Клайвом Чаманом (бас), Кози Пауэллом (барабаны) и Максом Миддлтоном (фортепиано).

"Havoc & Bright Lights" - новый альбом американо-канадской певицы Аланис Моррисетт. Продюсерами альбома выступили Гай Сигсворт, который уже отвечал за ее последний альбом "Flavors of Entanglement", и Джо Чикарелли, ранее работавший над альбомами Тори Амос, Элтона Джона и U2.

Все тексты к 12 песням Аланис Морриссетт написала сама. "Guardian", первая песня с альбома "Havoc & Bright Lights", уже звучит на радио с середины мая.

Havoc & Bright Lights" - это уже 7-й студийный альбом группы и одновременно первый релиз после четырехлетнего перерыва. Последний альбом "Flavors of Entanglement" датируется 2008 годом и достиг 8-й позиции в чартах США. Аланис Морриссетт добилась всемирной известности благодаря альбому 1995 года "Jagged Little Pill", который с тех пор разошелся тиражом более 14 млн. экземпляров.

За два десятилетия работы в музыкальной индустрии мы видели Аланис Мориссетт как как интроверта, неутомимого искателя и непримиримого носителя истины и непримиримой носительницей правды.

На альбоме Havoc and Bright Lights она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления и исцеления. Результатом стали такие загадочные рок-песни, как "Woman Down", "Celebrity" и "Numb" "Numb", которые пульсируют с помощью продюсера Гая Сигсворта (Мадонна, Бьорк) с размашистыми синтоловыми текстурами и барабанными петлями, и более мягких и более мягкие песни, такие как "Win and Win", "Receive" и сингл "Guardian". Мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes), который придал песням приземленную, органичную атмосферу мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Raz, White Stripes), который придал песням приземленность и органичность. "Причина, по которой Havoc and Bright Lights кажется мне таким праздничным в том, что я все еще могу существовать в контексте поп-культуры и в то же время испытывать связь опыт. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг: Все это позволяет мне создать ту близость с моими поклонниками и Я всегда этого хотел"

Информация о продукте

На своем новом альбоме "Havoc and Bright Lights" Аланис Мориссетт объединила все свое творчество в заключительной композиции "Edge of Evolution".

"...мы готовы раздвинуть границы полного сознания", - заявляет она в последнем куплете. "Эволюция нашего сознания может быть таким возвышенным, чересчур пьянящим и, откровенно говоря, запутанным разговором для людей, - говорит Мориссетт, - поэтому эта песня - приглашение прояснить и поддержать то, что рост, исцеление, связь и самовыражение действительно означают для каждого человека. В конечном счете, поддержка следующего смелого шага людей - это все, о чем я действительно забочусь. Думаю, в этом и заключается мой вклад - музыкально, лирически и публично участвовать в разговоре о моей и нашей человечности. Это движение к целостности, а не к совершенству или доброте, и углубление близости, связи и подлинности - это большая часть того, что я здесь делаю"

За два десятилетия своей работы в музыкальной индустрии Мориссетт ни разу не уклонилась от этой цели. В процессе работы она стала известна как интроспективный исповедник, неутомимый искатель и жесткий правдоискатель. На альбоме "Havoc and Bright Lights" она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления. На музыкальном фоне ярких, смелых мелодий, адреналиновых гитар и сочных звуковых текстур альбом излагает миссию Мориссетт ее проносящимся уверенным голосом, а срочные рок-ритмы доносят ее темы: женоненавистничество и гендерные войны ("Woman Down"), цена славы ("Celebrity"), стыд, возникающий из-за мыслей о себе ("Spiral"), последствия нескольких зависимостей ("Havoc"), глубокое разделение, вызванное различиями в религиозных и политических убеждениях людей ("Lens"). "Песня начинается с семени, или сути идеи, - говорит она, - и пишется менее чем за час. Я предпочитаю писать о личном и микро в сжатой форме. Это то, что меня интересует. Вместо того чтобы рисовать слишком широкие мазки, я предпочитаю писать о личных взаимоотношениях один на один. А затем позволить ему стать комментарием к более макроэффектам, которые мы видим в мире"

Как всегда, Мориссетт играет с двойственностью в своих песнях - с труднодостижимой невозмутимостью, которая появилась благодаря тому, что ей удалось достичь баланса в личной и профессиональной жизни после выхода в 2008 г. ее эпической пластинки "Flavors of Entanglement". С тех пор Мориссетт вышла замуж за рэпера Соули (урожденный Марио Тредвей), и у них родился сын Эвер.

Естественно, эти трансформационные события нашли отражение в ее новом альбоме, придав ему мягкость и уязвимость, которые всегда присутствовали в ее творчестве, но наполнив его еще большей убежденностью. Первый сингл альбома "Guardian" посвящен ее отношениям как с самой собой, так и с сыном. "Это о заботе, которую мне приходится проявлять о себе так, как я никогда не делала этого в прошлом, чтобы оставаться женой и матерью", - говорит она. песня "Til You" - это открытая песня о любви к мужу, а "Empathy" - благодарность ему и самым близким людям за то, что они по-настоящему ее понимают. "Я действительно считаю, что эмпатия - это краеугольный камень того, что не только поднимет сознание планеты, но и обеспечит глубокое исцеление. И, возможно, это одно и то же", - говорит она.

Мориссетт начала писать песни, вошедшие в альбом Havoc and Bright Lights, вскоре после рождения Эвера. как только родился мой сын, я сразу же почувствовала прилив сил: "Я должна написать эту пластинку", - говорит Мориссетт. "Конечно, время для этого было самое неподходящее. Послеродовой период - не то время, когда можно заниматься чем-то другим, кроме послеродового периода. Поскольку я привязанный родитель, я хотела быть рядом с ним 24 часа в сутки 7 дней в неделю" Она превратила первый этаж своего дома в импровизированную студию, пригласив из Лондона своего соавтора по Flavors of Entanglement Гая Сигсворта, где они записывали по одной песне в день. "Это было необычное, но идеальное сочетание материнства и творчества", - говорит она. "Это было непросто - делать и то, и другое одновременно, но у меня не было другого выхода. Я была призвана выкладываться на все сто процентов, и это был единственный способ сделать это. Впервые в жизни я прониклась глубокой симпатией и благодарностью к кофе и засыпанию сидя", - со смехом говорит она.

Результатом стали мрачные рок-песни "Woman Down", "Celebrity" и "Numb", в которых пульсируют авантюрные синтезаторные текстуры и барабанные петли Сигсворта, а также более мягкие "Win and Win", "Receive" и "Guardian". Вместе Мориссетт и Сигсворт, который также работал с Бьорк и Мадонной, написали от 25 до 30 песен. Чтобы подогреть электронные вибрации, Мориссетт привлекла продюсера Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes, The Strokes), который придал песням более приземленное, органичное звучание. "Гай привнес эту потустороннюю, технологически подкованную, безграничную магию, - говорит Мориссетт, - а затем у нас есть Джо, который чтит историю и создает невероятно современное, бьющее по зубам роковое звучание. Сочетание обоих продюсеров стало для меня идеальной интеграцией. Я хотела, чтобы в альбоме присутствовали фантастические аспекты того, что может создать технология, в сочетании с человеческой приземленностью, и я думаю, что именно этого мы и добились"

Даже название альбома указывает на его общую сбалансированность, хотя Мориссетт признает, что было непросто придумать что-то, что отражало бы разнообразие тематики. "Havoc" отсылает к песне с таким названием и рассказывает о проблемах и последствиях принятия ответственности и выздоровления от различных зависимостей", - объясняет она. в "Bright Lights" речь идет как о духовности, пронизывающей все песни, о том, что все мы в своей основе "светлые", так и о жаре (или ярком свете) известности и публичного внимания, как в песне "Celebrity""

Мориссетт, конечно, знает в этом толк. Уроженка Оттавы (Канада) впервые приобрела мировую известность в 1995 г., выпустив альбом "Jagged Little Pill", четырежды удостоенный премии "Грэмми", который, став 16-кратно платиновым, остается самым продаваемым дебютным альбомом исполнительницы в США и самым продаваемым дебютным альбомом в мире за всю историю музыки. Последующие студийные альбомы 1998 г. "Supposed Former Infatuation Junkie" (дебютировавший на 1-м месте в чарте Billboard's Top 200 Albums и включивший международный сингл "Thank U", номинированный на Грэмми), 2002 г. "Under Rug Swept" (также дебютировавший на 1-м месте), 2004 г. "So-Called Chaos" (включивший хит сезона Adult Top 40 "Everything") и 2008 г. "Flavors of Entanglement", вошедший в Топ-10. Она продала более 60 млн. альбомов по всему миру, получила семь премий "Грэмми" (и еще 14 номинаций на "Грэмми") и 12 премий "Джуно".

Однако, несмотря на все эти награды, больше всего Мориссетт всегда жаждала общения. "В подростковом возрасте я думала, что слава даст мне больше возможностей для общения, но все оказалось наоборот", - говорит она. вместо этого я стала экраном, на который люди могли проецировать свои идеи, и это еще больше оттолкнуло их от меня, что было разрушительно". Причина, по которой новый альбом стал для меня таким праздником, заключается в том, что я все еще могу существовать в контексте популярной культуры, но я также испытываю связь, потому что климат теперь позволяет это делать. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг, это позволило мне достичь той близости с моими поклонниками и коллегами, о которой я всегда мечтал".

(sonymusic. ie)

Отзывы

после четырехлетнего перерыва автор песен делает впечатляющее возвращение. (...) Мелодичный, патетический, запоминающийся, но при этом исключительно умный по содержанию" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"Поп-рок для взрослых, в котором можно вслушиваться в тексты песен больше, чем просто случайное случайное прослушивание текстов" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

, "Альбом, который настолько же интимный, насколько и способный покорить мажоров, от одного из величайших рок-певцов нашего времени" (Stereoplay, октябрь 2012 г.)

Новаторский альбом, в котором соединились эйсид-хаус, психоделический соул и старый добрый рок-н-ролл. Именно этот альбом сделал Primal Scream мейнстримом и на некоторое время стал саундтреком нашей жизни, и не зря.

Отзывы

"Идеальным вступлением к дизайнерско-наркотическому опусу стал гимн южного рока в стиле госпел: "Movin' On Up" - еще одна реминисценция Rolling Stones, специально смикшированная их бывшим продюсером Джимми Миллером миллер. The Orb, Hypnotone. Грэм Мэсси и Терри Фарли - размешать один раз, пожалуйста, и мгновенный энергетический напиток экстази готов, который не только привел целое поколение в настоящее состояние опьянения в настоящее состояние опьянения (musikexpress, 05/2011)

Роберт Плант выпускает новую антологию Digging Deep: Subterranea. Лимитированное издание объединяет 30 исключительных песен четырех десятилетий, включая три ранее не издававшихся новых трека.

В Digging Deep вошли знаковые композиции с каждого из восьми сольных альбомов лауреата премии GRAMMY, в том числе несколько песен, вошедших в Digging Deep с Робертом Плантом. Среди них - рок-хит №1 "Hurting Kind" и номинированная на премию GRAMMY песня "Shine It All Around", а также ранее не издававшиеся эксклюзивные композиции "Nothing Takes The Place Of You" (написанная новоорлеанским музыкантом Туссеном МакКоллом и записанная для фильма 2013 года "Зима в крови"), "Charlie Patton Highway (Turn It Up - Part 1)" с грядущего альбома "Band Of Joy Volume 2" и эффектная дуэтная версия рокабилли-классики Чарли Фезерса "Too Much Alike" с Пэтти Гриффин.

На альбоме Digging Deep к Планту присоединился поистине замечательный состав музыкантов, включая Джимми Пейджа, Бадди Миллера, Патти Гриффин, Фила Коллинза, Найджела Кеннеди, Ричарда Томпсона и его братьев Strange Sensation / The Sensational Space Shifters.
Музыка Роберта Планта - это результат путешествия всей его жизни от границ Уэльса до Сахары и от Нэшвилла до Туманных гор. Влияния и друзья, которых он собрал на этом пути, находят отклик в его песнях.

Отзывы

"Обязательно к прочтению для любителей Zeppelin" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

"Со вкусом исполненный универсал!" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

Спустя почти десять лет после первого выпуска Century Media переиздает "Beyond The Flesh" на CD и виниле с ремастированным звуком!

После феноменальной демо-записи Skeletal Remains из Калифорнии (США) выпустили свой первый полноформатный альбом в 2012 году, предложив классический дэт-метал из гнилого склепа и пробудив дух материала Morrisound конца 80-х - начала 90-х годов.

Если вам нравятся ранние гимны Gorguts, Pestilence, Death или Morgoth, Skeletal Remains точно приведут вас в ужас! "Beyond The Flesh" будет выпущен в виде CD издания Ltd. (+ 4 бонус-трека с демо "Desolate Isolation") и в виде gatefold LP (180g винил).

Более 40 миллионов альбомов, проданных за 40 лет, и постоянно продаваемые гастроли сопровождают группу, которая является одним из самых инновационных и популярных рок-феноменов в мире. Недавно RIAA® признала Rush третьей по успешности группой в мире, получившей наибольшее количество золотых и платиновых наград подряд после The Beatles и The Stones. На старте своего тура R40 в мае Rush заявили, что нынешнее турне станет для них прощальным - в последний раз поклонники увидят на сцене Гедди Ли, Алекса Лайфсона и Нила Пирта. Чтобы достойно отметить 40-летний юбилей и прощание со сценой, шесть студийных альбомов группы Atlantic периода с 1989 по 2007 год теперь издаются в аудиофильском качестве на 200-граммовом виниле! Все копии также включают код для цифрового скачивания в высоком разрешении.