Товары со скидкой

The Killers и гости

The Killers возвращаются. С альбомом "Imploding The Mirage" американские рокеры выпустят свой шестой студийный альбом в 2020 году.

Их поклонники уже три года ждут продолжения альбома "Wonderful Wonderful", для работы над которым группа в окружении Брэндона Флауэрса привлекла в студию несколько высококлассных гостей.

В первом же сингле впечатляющее гитарное соло исполнил не кто иной, как бывший участник группы Fleetwood Mac Линдси Бакингем. "Caution" - так называется дрим-поп-мин с большим содержанием синтезатора и ретро-вибрацией.

Дальнейшую поддержку альбому "Imploding The Mirage" оказывают глава группы The War On Drugs Адам Грандусиел, автор-исполнитель К. Д. Лэнг, инди-фолк музыкант Вейз Блад, автор песен и гитарист Блейк Миллс и нью-йоркские инди-рокеры Lucius.

The Killers записывали свой новый альбом в Лос-Анджелесе, Парк-Сити и родном Лас-Вегасе. Продюсированием занимались Шон Эверетт (Shawn Everett) и Джонатан Радо (Jonathan Rado).

Что бы они ни делали, они делают это правильно: с альбомом "Imploding The Mirage" The Killers в очередной раз установили высокую планку - свою собственную и для рок-альбомов 2020 года.

Немецкий поп-дуэт Modern Talking, состоящий из певца Томаса Андерса и аранжировщика, автора песен и продюсера Дитера Болена, до сих пор является одним из самых успешных немецких коллективов. Modern Talking продали в общей сложности около 120 млн. пластинок по всему миру.

Пятый альбом Romantic Warriors содержит 10 композиций. Музыка соответствует успешной формуле евро-попа, смешанного с балладами. Дуэт был на высоте со своим синглом Jet Airliner (попал в Топ-10 немецких альбомных чартов).

Вскоре после выхода альбома дуэт распался, а в 1998 году состоялось его блестящее возвращение.

Новые полные записи симфоний Дмитрия Шостаковича - это всегда особое событие, особенно если они сделаны на родине композитора. Национальный симфонический оркестр Татарстана, базирующийся в Казани на берегах Волги, уже успел зарекомендовать себя как один из лучших современных российских оркестров в ходе двух громких гастролей в Германии.
Главный дирижер Александр Сладковский считается "аристократом" среди современных российских маэстро, вызвавшим большой резонанс, особенно во время зарубежных гастролей с оркестром в концертах с Валентиной Лисицей и Денисом Мацуевым. После нашумевшей полной записи всех симфоний Густава Малера, в которой Сладковский и его татарстанский оркестр сознательно шли на сравнение с одной из важнейших исторических эталонных записей этого репертуара (Кондрашин).
Шостакович, в немалой степени опиравшийся на симфонии Густава Малера, стал для Сладковского следующей вехой на пути по стопам величайших русских дирижеров. С фантастически располагающим к себе Национальным симфоническим оркестром Татарстана Сладковскому удается создать новое полное исследование симфоний Шостаковича, не боящееся сравнения с более ранними образцами.
Роскошно оснащенный бокс убеждает не только чрезвычайно качественной и эстетически приятной презентацией, но и великолепным звуком записи, который порадует даже hi-fi эстетов. Нет никаких сомнений: это новый стандарт Шостаковича, который показывает, как невероятно хороши сегодня снова российские оркестры!

Рецензии

"Сладковский сдвигает маятник, который в последние годы и десятилетия сильно качнулся в сторону политического Шостаковича, в другую сторону. При этом он определенно предлагает возможное альтернативное и убедительное прочтение. А его оркестр преданно следует за ним, причем на высоком техническом и музыкальном уровне" (BR-Klassik)

"Казанский оркестр интерпретирует все симфонии с предельной точностью и динамикой. Дирижер Александр Сладковский, учившийся, в частности, у Марисса Янсонса, избегает пафоса и выбирает поразительно грубые звуки. Ударные часто ставятся наравне со струнными и духовыми - это фундаментальная характеристика этого композитора, который умел создавать мощнейшую драматургию" (RBB Kulturradio)

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

"Talk" стал последним альбомом, в котором участвовали гитарист Тревор Рабин и клавишник Тони Кей. Инновационный проект "Talk" был одним из первых альбомов, записанных и отредактированных полностью в цифровом формате, без использования традиционной ленты.
В честь 30-летия Spirit of Unicorn Music переиздает этот шедевр прогрессивного рока с подробным сопроводительным текстом Джерри Юинга, редактора журнала PROG, который эксклюзивно поговорил с Тревором Рабином и Джоном Андерсоном об их воспоминаниях о написании и записи этой классики.

Альбом были полностью ремастирован известным звукорежиссером Энди Пирсом.

 

Джо Кокер был одной из самых известных икон рок-музыки. Символ 68-х годов, он также был силой, с которой приходилось считаться поколениям 80-х и 90-х годов. В начале 2000-х годов Кокер исполнил последнюю песню "Fire It Up" перед своей неожиданной смертью 22 декабря 2014 года.

Посмертно изданный хитовый альбом "The Life Of A Man" теперь выпущен в память о великом артисте в "Essential Edition" в виде одного CD и, наконец, на (двойном) виниле. Двойной LP - это изюминка для поклонников в любом случае, а "Essential Edition" - это еще и оптимальная конфигурация для тех, кто хотел бы еще раз погрузиться во все значимые хиты, но предпочитает найти все компактно на одном звуковом носителе.

With A Little Help From My Friends, Up Where We Belong, You Are So Beautiful, You Can Leave Your Hat On, Unchain My Heart, Fire It Up - все эти песни говорят сами за себя, воплощая душу музыки, упакованную в волнующие интерпретации исключительного таланта. Для тех, кто еще не приобрел это впечатляющее творение, сейчас есть хорошая возможность восполнить этот пробел. Джо Кокер по-прежнему рекомендуется иметь в каждой коллекции.

Отзывы

"Одно можно сказать точно: Джо Кокер исполнял блюз, в своей собственной сырой и, как правило, немного грустной манере" (stereoplay, декабрь 2016 г.)

Конец эпохи

Не будет лишним сказать, что альбом Slipknot "The End, So Far" - самый ожидаемый металлический альбом года. Это уже седьмая работа группы из Де-Мойна, штат Айова, шесть предыдущих достигли первой десятки чартов в Германии. Для прямого предшественника "We Are Not Your Kind" этого оказалось достаточно для попадания на вершину чартов в США, Великобритании, Канаде, Австралии и Финляндии в 2019 году. Впечатляющий рекорд для довольно экстремальной металлической группы.

Однако с альбомом "The End, So Far" Slipknot, похоже, с легкостью оправдывают соответственно большие ожидания и представляют альбом, который настолько же типичен, насколько и разнообразен. Как показывают синглы "The Chapeltown Rag", "The Dying Son" и "Yen", среди двенадцати новых песен есть немало "топтунов" в классическом звучании группы. А вот эмбиент-поп "Adderall", пожалуй, самая экспериментальная вещь в истории Slipknot, можно найти в самом начале альбома. Самоуверенное заявление девятки из Айовы и еще один признак того, что в будущем направление группы может измениться сильнее, чем это было до сих пор.

В конце концов, вокалист Кори Тейлор не уставал подчеркивать в интервью, что название альбома не будет означать конец группы, а лишь завершение одного из этапов ее музыкального пути. "Пока это конец, это просто означает, что заканчивается одна эпоха и начинается новая. Если посмотреть на все наши любимые группы - Maiden, Metallica, Sabbath - у каждой из них были свои этапы в карьере [...] и каждая эпоха приходит к своему естественному концу, а затем начинается следующая. Это единственное, на что ссылается название альбома"

Если в будущем Slipknot действительно кардинально изменят свое звучание, то "The End, So Far", по крайней мере, станет оптимальным вариантом творчества группы на сегодняшний день и достойным завершением эпохи.

Известная певица/автор песен Кэти Мелуа объявила подробности о своем предстоящем девятом студийном альбоме "Love & Money" - потрясающей и очень личной работе из десяти треков, в которой глубоко проанализированы события, произошедшие в жизни Кэти за последние два года. За свою двухдесятилетнюю карьеру Кэти Мелуа получила 56 платиновых наград и стала одной из самых продаваемых артисток Великобритании, возглавив чарты со своим дебютным альбомом "Call Off The Search" и выпустив затем не менее восьми альбомов, подряд попадавших в десятку лучших в Великобритании, последний из которых был выпущен в 2020 году с "Album No. 8".

Продюсер Лео Абрахамс (Ghostpoet, Брайан Ино, Регина Спектор) записал альбом "Love & Money" в студии Питера Гэбриэла Real World Studios летом 2022 года, когда Кэти была беременна своим новорожденным сыном. Альбом представляет собой изысканную коллекцию песен, которые, по сути, посвящены благодарности и позитиву, которые приходят с новой любовью. Кроме того, это также песни о самопринятии перед лицом радикальных перемен и, возможно, о попытке "отпустить веру в то, что счастье менее сложно, чем его противоположность".

Родом из Тбилиси (Грузия), Кэти Мелуа прошла долгий путь во всех смыслах этого слова. Ее последняя пластинка - "Альбом № 8" 2020 года, увековеченная такими классическими песнями, как "The Closest Thing To Crazy" и "Nine Million Bicycles", - получила наибольшее признание критиков. Впечатляюще показана ее зрелость как лирика, она мягко восстает против романтического идеализма обычных поп-песен и ищет то, что ближе к ее собственному опыту. Но когда бы вы ни познакомились с ней в последний раз, сейчас, пожалуй, нет лучшего времени для того, чтобы присмотреться к развитию Кэти Мелуа как певицы/автора песен, чем сейчас, когда вышел ее новый, уже девятый по счету альбом "Love & Money".

Альбом будет доступен на виниле, а также в виде стандартного или делюкс-диска. Делюксовый CD содержит четыре бонус-трека, в том числе потрясающий дуэт с немецким исполнителем Филиппом Пойзелем.

Отзывы

"Восхитительный саундтрек для жарких месяцев, поп-музыка, которая развлекает, не погружаясь в неудобные моменты" (Good Times, апрель/май 2023 г.)

"В своем новом альбоме Кэти Мелуа вновь опирается на проверенное временем классическое поп-звучание - с музыкальным уклоном. (...) По содержанию центральными темами песен являются любовь, самопознание и благодарность. При этом музыкант не только пропускает через себя внешний мир, но и свои эмоции. Она позволяет слушателям заглянуть вглубь своего мира мыслей" (Stereo, апрель 2023)

"Green River" - третий альбом группы из Беркли/Калифорния. в 2003 году альбом занял 95-е место в списке "500 величайших альбомов всех времен" по версии журнала Rolling Stone.

в "Green River" вошли хиты и замечательные композиции альбома "Green River", "Bad Moon Rising" и "Lodi", а также кавер-версия блюзового стандарта Рэя Чарльза "Night Time Is The Right Time".

Бонусный материал включает "Broken Spoke Shuffle", инструментал к песне, которую Джон Фогерти так и не закончил, еще одну незаконченную композицию под названием "Glory Be" и три концертных трека: "Bad Moon Rising" с берлинского концерта 1971 года, "Green River / Suzie Q" со стокгольмского шоу 1971 года и "Lodi", записанную в Гамбурге. Примечания к альбому написаны уважаемым критиком Дэйвом Маршем.

Один из лучших: переиздание "On Air"

Несмотря на то, что альбом "On Air" является, пожалуй, наименее известным альбомом Алана Парсонса, знатоки считают его одним из лучших.

В честь своего 25-летия британский музыкант, звукорежиссер и продюсер переиздает этот концептуальный альбом на CD и LP в 2021 году.

"On Air" - второй сольный альбом Алана Парсонса после распада группы Alan Parsons Project. Первоначально он был выпущен в 1996 году.

Концептуально альбом обращен к истории исследований, проводимых с помощью аэропланов. Темой песни "Too Close To The Sun" является побег из лабиринта Минотавра. "Brother Up In Heaven" - эмоциональная песня о смерти двоюродного брата гитариста APP Иэна Бэрнсона. песня "One Day To Fly" рассказывает о миссии Леонардо да Винчи по изобретению летающей машины.

В музыкальном плане этот альбом несколько отличается от своего предшественника "Try Anything Once" и альбомов Alan Parsons Project. Вместо фанковых ритмов звучание прогрессивного рока стало более мягким.

В качестве вокалистов на "On Air" представлены несколько звезд сцены: Кристофер Кросс, Эрик Стюарт, Нил Локвуд, Стив Оверленд и Грэм Дай.

PS: Помимо "On Air", в 2021 году выйдет переиздание третьего сольного альбома Парсонса. С альбомом "The Time Machine" можно ознакомиться здесь.

"On Air" - второй сольный релиз Алана Парсонса после распада группы The Alan Parsons Project. Одной из творческих сил, стоявших за этим альбомом, был давний гитарист APP Иэн Бэрнсон.

Концепция альбома вращается вокруг истории воздушных исследований. Темой песни "Too Close to the Sun" является побег из лабиринта Минотавра. "Brother Up in Heaven" - эмоциональная песня о несчастной смерти двоюродного брата Иэна Бэрнсона. "One Day to Fly" - песня о стремлении Леонардо да Винчи создать летающую машину.

На этом альбоме представлены все вокалисты: Кристофер Кросс, Эрик Стюарт, Нил Локвуд, Стив Оверленд и Грэм Дай. Фантастически выглядящая иллюстрация была переработана для этого винилового издания не кем иным, как Питером Керзоном из Storm Studios. Хотя "On Air" является, пожалуй, самым недооцененным альбомом Алана Парсонса, многие считают его одним из лучших.

альбом "On Air" выпущен ограниченным тиражом в 1500 индивидуально пронумерованных копий на полупрозрачном красном виниле в рукаве gatefold и включает вкладыш с текстами песен и фотографиями.

Paranoid - второй студийный альбом английской метал-группы Black Sabbath. Выпущенный в сентябре 1970 г., он стал единственным альбомом группы, достигшим вершины британского альбомного чарта до выхода альбома 13 в 2013 г. Paranoid содержит некоторые из наиболее известных песен группы, включая "Iron Man", "War Pigs" и заглавную композицию, которая стала единственным хитом группы, достигшим 4-го места в британских чартах. Этот альбом часто считается одним из самых важных и влиятельных в истории хэви-метала.

Новая музыкальная свобода Игги Попа

После своего последнего альбома "Post Pop Depression", который он выпустил три года назад совместно с Джошем Хоммом и который несколько раз попадал в десятку лучших на международном уровне, Игги Поп был измотан. Он просто хотел быть свободным.

в 2019 году он им стал, по крайней мере, так это звучит. "Free" - это, пожалуй, самый необычный альбом за всю его долгую карьеру.

Крестный отец панка записал для него десять песен. И уже первая песня, заглавный трек "Free", отличается от того, к чему он привык: эмбиентный джазовый трип длительностью менее двух минут.

Сам Игги охарактеризовал "Free" как альбом, где за него говорят другие артисты, но через его голос. Что именно это значит? Мы можем полюбопытствовать.

На альбоме его поддерживают Лерон Томас (трубач, композитор, продюсер) и Сара Липстейт (гитаристка) aka Noveller.

Даже спустя 50 лет и более 20 сольных альбомов Игги Поп все еще умудряется удивлять своих слушателей. Если вы хотите убедиться в этом сами, то можете заказатьновый альбом "Free" через Интернет уже сейчас.

Рецензии

""Free" - смелая и экспериментальная работа позднего периода" (Аудио, октябрь 2019 г.)

игги Поп всегда хорош, когда он не гонится за своей легендой и не пытается создать новые мифы. На альбоме "Free" он исполняет то, что обещает название альбома. Он освобождается от всех ожиданий и выплескивает свою харизму на сковороду, полную блестящих песен. Таким образом, "Free" - лучший альбом Попа со времен "Avenue B" (1999)" (Stereoplay, октябрь 2019 г.)