Товары со скидкой

Джо Бонамасса открывает 2012 год альбомом "Beacon Theatre: Live From New York". Два концерта 4 и 5 ноября 2011 года снова были записаны командой Banger Film Team, ответственной за такие высококачественные релизы, как Iron Maiden "Flight 666" или сенсационный документальный фильм Rush "Beyond The Lighted Stage"

Джо Бонамасса смог привлечь в качестве гостей легенду классического рока Пола Роджерса (Bad Company, Free, Queen) и обладателя премии American Music Award Джона Хайатта. Бет Харт, с которой Джо Бонамасса выпустил альбом "Don't Explain", вошедший в топ-20 в сентябре 2011 года, также участвует в проекте. Вместе они исполняют сингл "I'll Take Care Of You" и классическую песню Рэя Чарльза "Sinner's Prayer"

На альбоме "Beacon Theatre: Live From New York" представлен один из самых выдающихся гитаристов нашего времени

Информация о продукте

Всемирно известная суперзвезда гитары Джо Бонамасса, известный как "tour de force", дал еще одно потрясающее выступление в легендарном Beacon Theatre в Нью-Йорке. На нем выступят легендарный классический рок-певец Пол Роджерс (Bad Company и Free), обладатель American Music Award Джон Хайатт и Бет Харт, которая недавно выпустила потрясающий дуэтный альбом "Don't Explain" вместе с Джо Бонамассой.

В дополнение к выступлениям этих замечательных гостей, в шоу Бонамассы прозвучат совершенно новые песни, и вы услышите вдохновляющий гитарный опыт.

Beacon Theatre: Live From New York был снят теми же продюсерами и режиссерами, которые снимали очень успешный "Live At Royal Albert Hall", выпущенный в 2009 г. Бонамасса в течение 2011 г. распродавал исторические театры по всей Европе и США, а затем запечатлел свои лучшие выступления на пленку в течение двух вечеров в пятницу, 4 ноября 2011 г., и субботу, 5 ноября 2011 г. в Beacon Theatre. (mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Нечего критиковать так же мало критики, как и качество изображения - чем больше экран и чем и мощнее динамики, тем приятнее тем больше удовольствия от просмотра этого шоу. Кроме того, существует бонусный DVD с тремя дополнительными треками, короткометражный фильм и фотогалерея а также необычайно богатый, буклет с примечаниями художника художником. И декорации также убедительны, потому что Бонамасса предложил редко исполняемые песни и оригинальные новые кавер-версии" (Доброе время суток, июнь / июль 2012)

Моменты мурашек по коже гарантированы. В итоге, это экстатический звуковой опыт, который резонирует в течение долгого времени" (Аудио, июнь 2012)

,,Без излишеств, много чувства: в Нью-Йорке блюз-рокер Джо Бонамасса убедил мастерством и хладнокровием" (stereoplay, июнь 2012)

«Лучший по звучанию» релиз Ларри Корьера. «Включи это громко, и твоя жизнь может измениться навсегда». - Rolling Stone

В этот роскошный комплект входит полоска OBI, внутренний конверт с принтом, оригинальные этикетки для пластинок и специальный прозрачный винил розового цвета.

Отзывы

Х. Грюневальд в FonoForum 8/85: "Мы слышим захватывающие свидетельства стиля позднего Фуртвенглера. ...максимально возможная строгость и глубина характеризуют интерпретацию двух симфоний"

"Причина, по которой я действительно хотел работать с Эйнауди, заключается в том, как он использует скрипки. Я хотел, чтобы скрипка была общей нитью всего фильма [Отец]. Это была чрезвычайно тонкая композиция. В некотором смысле, она почти ничего не состояла из ... он - мастер в этой области. Потому что когда нет почти ничего, кроме такой чувственности и тайны, это что-то действительно великое" (Режиссер Флориан Целлер о фильме "Отец")

Карьера композитора и пианиста Людовико Эйнауди охватывает три десятилетия и несколько поколений, его пленительная музыка пользуется огромным признанием во всем мире. В честь его невероятных достижений в кинематографе компания Decca Records выпускает Cinema - новую коллекцию невероятных музыкальных произведений Эйнауди из кино и телевидения, отобранных вручную.

Cinema включает 28 потрясающих треков из главных и второстепенных фильмов, в том числе Insidious, Sense8, This is England и все четыре цельных трека Эйнауди из оскароносного фильма и саундтрека Nomadland.

На его счету 15 студийных альбомов и более 80 заслуг в кино и на телевидении, Эйнауди стал одним из самых вездесущих современных композиторов столетия. Он продолжает штурмовать чарты классической музыки по всему миру и сейчас является самым просматриваемым исполнителем классической музыки всех времен. Каждый десятый поток классической музыки в Великобритании приходится на музыку Эйнауди, что составляет более 1 миллиона потоков в день и 2,4 миллиарда потоков в целом. Объединяя все поколения, Эйнауди имеет более 1 миллиона подписчиков на YouTube и более 10 миллионов просмотров, а также 83 000 уникальных видеоматериалов на TikTok, наряду с наградами за синглы, чарты и потоковое вещание.

Отзывы

"Animal Magnetism (1980; CD; LP+CD) включает в себя.. пятью демо-записями..."
(Good Times, декабрь 2015 / январь 2016)

Двойной компакт-диск с двумя альбомами легендарной актрисы, ведущей и первой леди рока 70-х годов Сюзи Кватро.

На первом диске представлен "возвращенный" альбом "Back To The Drive" 2005 года. Спродюсированный Энди Скоттом из группы The Sweet, он стал возвращением Сюзи к ее рок-корням. Потрясающая заглавная композиция была написана легендой Майком Чепменом, который был соавтором большинства ее хитов 70-х годов.

Бонус-треки включают версию песни "Desperado" группы Eagles с участием Джека Бека на гитаре.

Диск 2 содержит альбом 2011 года "In The Spotlight", спродюсированный Майком Чепменом и включающий трибьют Элвису "Singing With Angels" с участием его оригинальных бэк-вокалистов The Jordanaires.

В качестве бонуса теперь есть рок-версия песни Abba "Does Your Mother Know", спродюсированная гитаристом Sweet Энди Скоттом.

Буклет делюкс содержит тексты всех песен и комментарии самой Сюзи к каждому треку.

Отзывы

"IN THE SPOTLIGHT даже в 2011 г. поразил ушами - в основном от Чепмена или Кватро, плюс каверы Abba - между качающей "Rosie Rose" и неподключенной "Turn Into". Основные моменты: ранняя адаптация Элвиса "Hard Headed Woman" и заглавные цитаты Пресли в "Singing With Angels" Сьюзи: гитарист Элвиса Джеймс Бертон и хор Jordanaires в Нэшвилле: маленькая, а может быть, и большая сенсация!" (Good Times, июнь/июль 2022 г.)

Не так много художников, которые могут оглянуться на четверть века своей карьеры. Но еще меньше музыкантов, у которых за 25 долгих лет почти не было неудач. И вряд ли найдутся гитаристы, которые своим именем создали собственный бренд и осчастливили более 1,5 миллионов поклонников. Аксель Руди Пелл - одно из таких похвальных исключений. Неудивительно, что его новый альбом "Into The Storm" также является одной из лучших его работ. Юбилеи - это нечто особенное

ARP снова стал лучше, и было бы чертовски приятно, если бы он наконец не вошел в Топ-10 после своего рекордного предшественника 2012 года "Circle Of The Oath" (#16 в немецких чартах). Он заслужил это. Потому что каждый, кто обеспечивает качество на протяжении 25 лет, заслуживает вознаграждения. Юбилеи - это нечто особенное
Кстати говоря, на Bang Your Head 2014 состоится эксклюзивное трех с половиной часовое шоу ARP, включающее воссоединение Steeler и других неожиданных гостей

Отзывы

"Пелл варьирует свою пауэр-металлическую вязь удивительно оригинальным образом, не копируя самого себя. Любители этого типа металла, безусловно, расхватают его к моменту выхода этой статьи, но всем, кто хочет получить мелодичное и требовательное прослушивание в промежутках, стоит послушать этот альбом." (Доброе время суток, апрель/май 2014)

On the Sunday of Life - дебютный альбом группы Porcupine Tree, впервые выпущенный в июле 1992 года. Он содержит композиции, которые Стивен Уилсон спродюсировал и записал для двух кассетных релизов Tarquin's Seaweed Farm (1989) и The Nostalgia Factory (1991). Остальная музыка с этих кассет была выпущена три года спустя на альбоме-компиляции Yellow Hedgerow Dreamscape.

В альбом певицы вошли, помимо "Sexy Girl", давшей Сабрине международную известность, хитовый сингл "Boys", который на сегодняшний день продан тиражом более 1,5 миллионов копий по всему миру, и "Hot Girl", вошедшая в Top10 в пяти европейских странах.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.