Товары со скидкой

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

"On the Wing" - первый исключительно инструментальный диск Стефана Микуса с 1990 г. В отличие от "Life" (2004), где в музыке запечатлен японский дзен-коан, здесь нет "либретто", нет непрерывного сюжета. Даже если названия пьес свидетельствуют о тесной связи музыканта с природой, они скорее ассоциативны, чем описательны. Тем не менее "На крыльях" определенно задуман как единое целое. "Для меня это как путешествие: Движение, которое начинается, несколько раз трансформируется и, наконец, завершается", - говорит Стефан Микус о своей сюите из десяти композиций. Первые четыре пьесы, например, подготавливают почву для масштабной пятой, "Невеста", которая также занимает центральное место благодаря своему церемониальному жесту.

Среди инструментов из Китая, Тибета, Ирака, Египта, Японии, Бирмы, Индонезии, Кореи, Индии, Испании, Швейцарии и США три выделяются как главные действующие лица: Саттар - струнный инструмент уйгуров из западного Китая, состоящий из одной звучащей металлической струны и десяти резонирующих струн; Мудбедш - тростниковый инструмент из Ирака; и, наконец, Хне - тростниковый инструмент из Мьянмы (Бирмы), который Микус впервые посетил в 1974 году в сложных политических условиях и который стал ему особенно дорог в течение четырех длительных путешествий. "Хне - очень мощный и пронзительный инструмент, используемый в основном на открытом воздухе. Каждый раз, когда я бывал в Бирме, я брал уроки у исполнителей на хне, поэтому для меня было так важно наконец-то включить хне в композицию"

Стефан Микус, родившийся в 1953 году, начал свои обширные исследования еще подростком, откуда привез домой почти неисчислимый арсенал инструментов. Четыре из них впервые появляются на альбоме "On the Wing": помимо Хне и Мадбедша, это мандобахар, очень редко встречающийся смычковый басовый инструмент из Индии, который Микус случайно разыскал в Калькутте несколько десятилетий назад, и перкуссионный инструмент ханг, вдохновленный карибскими стальными барабанами. С самого начала Микус не довольствовался обучением технике игры на типичных инструментах на месте, а всегда старался понять соответствующие культуры во всей их сложности и прочувствовать повседневную жизнь.

Особенно интенсивно он увлекся игрой на ситаре во время длительного пребывания в Индии сразу после окончания школы. "В то время я занимался по многу часов каждый день в течение трех лет", - рассказывает Микус. затем в 1976 году я написал пьесу "As I crossed a Bridge of Dreams" (ECM/Japo 60017), в которой впервые использовал ситар в сочетании с гитарой и вокалом. После тридцатилетнего перерыва я написал еще одно произведение для этого инструмента, впервые для ситара соло. Проблема для меня всегда заключалась в том, что он так тесно связан с традиционной индийской музыкой и ее величайшими мастерами. Однако для меня главное - оторвать инструменты от их первоначального контекста и создать для них совершенно новый звуковой мир. Именно это трудно сделать с ситаром, поскольку он обладает очень уникальным, сразу узнаваемым звучанием. Я много лет экспериментировал с разными струнами и всевозможными перенастройками. В конце концов я снял все струны, кроме двух. Это вернуло меня к начальным этапам создания ситара, который в своей первоначальной персидской форме имел всего три или четыре струны, без всех резонирующих струн, которые добавили индийцы

Микус часто играет на инструментах в своей собственной, неординарной технике или модифицирует их, приспосабливая к своим представлениям о звуке. Особенно его интересуют нетрадиционные сочетания нескольких инструментов для создания больших групп. "Саттар и Мадбедш никогда раньше не играли вместе, просто потому, что они родом из очень далеких стран, между которыми практически не было музыкального обмена. Но поскольку они так естественно сочетаются как компиляция струнных и деревянных духовых, они могли бы стать просто классическим составом", - считает Стефан Микус.

Микус работал над "On the Wing" в своей студии в течение трех лет, с 2003 по 2006 год. "Запись моих произведений всегда очень трудоемка, поскольку я сам играю на всех инструментах, и музыка состоит из множества треков, записанных один за другим. За исключением нескольких концертов, я все свое время посвящаю студийной работе". Не только техническая реализация многодорожечных записей, но и сочинительство Микуса происходит по особым правилам. "Я не записываю свою музыку в нотной записи, а работаю с записывающими устройствами с самого начала. Я импровизирую на каком-либо инструменте до тех пор, пока не наткнусь на фразу, которая покажется мне интересной. Затем эта фраза становится ядром для развития и разработки. Наличие записывающих устройств означает, что у меня всегда есть зеркало моей работы, даже после длительного перерыва. Оставить его и прослушать позже - очень важный для меня процесс. Я экспериментирую со связями и различными комбинациями и позволяю им органично развиваться"

"On the Wing" - 17-я запись Стефана Микуса для ECM.

В комплект CD входит 16-страничный буклет с примечаниями к инструментам и полной дискографией.

Рецензии в прессе:

Стефан Микус - человек, которому можно позавидовать. В то время как у простых смертных одна жизнь, он, кажется, живет тремя разными жизнями одновременно: одна - путешествует, другая - учится, третья - записывает целую вереницу компакт-дисков с собственными композициями. И все это он делает, ничуть не теряя спокойствия. Его музыка - яркое тому подтверждение.
Многие из его инструментов, большинство из которых родом из Азии и Африки, представляют собой вековые музыкальные традиции, находящиеся под угрозой исчезновения. С этой точки зрения композиторское творчество Микуса можно рассматривать как Ноев ковчег звука. Возьмите экземпляр его последнего альбома - On the Wing - и послушайте Ancient Trees - это удивительное сочетание шести шакухачи, двух саттаров (смычковый инструмент, используемый уйгурами в Западном Китае) и четырех мандобахаров (чрезвычайно редкий смычковый басовый инструмент из Индии). Мучительно медленно Микус дает своим инструментам почувствовать себя в полифонической звуковой структуре. Вместе они создают необычайно красивую, похожую на ламент историю, в которой каждая музыкальная фраза словно заканчивается вопросительным знаком. Конечный результат далек от традиционной музыки Японии, Западного Китая или Индии. Напротив, грубовато-зернистое звучание инструментов словно специально создано для этой композиции.
Или возьмем душераздирающе прекрасную "Зимнюю лампу" на том же диске, исполненную на трех саттарах. Характерно, что звучание саттара обладает беспрецедентно широким гармоническим спектром, создаваемым десятью сочувствующими струнами. Зимний свет" звучит как старинная многоголосная молитва, напоминающая русскую православную церковную музыку. Множество гармоник (обертонов) придает пронзительной мелодии ослепительную харизму.
Его музыка не потеряла своей невинности, но приобрела много мудрости. Его уединенный образ жизни и склонность работать в одиночку позволили ему выработать свое собственное, очень своеобразное звучание, не поддающееся никаким капризам моды. Стефан Микус заслуживает почетного места среди современных композиторов, лаврового венка за страсть к экспериментам и глубокого поклона за сольное мастерство. Саския Тёрнквист, Parool, Нидерланды

Пейзажи, которые представляешь себе, слушая эту музыку, кажутся усыпанными жемчужинами утренней росы, одетыми ветром и бризом и благоухающими гирляндами невест. Если рай еще существует, то он здесь, на этой пластинке. B!ritmos

Альбом On the Wing, как и все его записи, далек от всего, что отдаленно напоминает нью-эйдж: это еще один пример того, как чрезвычайно одаренный музыкант создает интроспективный звук ищущей души. Майкл Роф, The Australian

Как всегда неординарно, он объединяет звуки разных культур, открывая совершенно новые миры для прослушивания или разрабатывая свои собственные техники игры и новые инструменты, которые, тем не менее, кажутся совершенно естественными. В то же время его спокойно-радужные произведения приобретают все большую интенсивность благодаря своей ассоциативности. Чрезвычайно органичный альбом. Ханс Петри, Jazzthing

Треклистинг:
01 Притворщик
02 Такие времена
03 Нет пути назад
04 Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running)
05 Учитесь летать
06 Long Road To Ruin
07 Прорыв
08 Штабелированные актеры
09 Кожа и кости
10 ноготков
11 Мой герой
12 Холодный день на солнце
13 Эверлонг
14 Обезьяний ключ
15 Вся моя жизнь
16 Рок-н-ролл
17 Ramble On
18 Best Of You

в 2004 году Роб Хэлфорд вернулся в Judas Priest после 13 лет сольной карьеры, и с тех пор дела у парня из Бирмингема пошли в гору. В лучшем стиле Painkiller группа отмечает свое воссоединение с "богом металла" на диске "Angel Of Retribution", вышедшем в 2005 году. Десять композиций альбома набирают очки по всем направлениям - взрывные пауэр-риффы, хард-рокеры и чистая бомбардировка (в 13-минутном эпике "Lochness") прекрасно уравновешивают друг друга.

Музыка к фильму Rolling Stones "Circus Special

Переиздание саундтрека к легендарному фильму-концерту: The Rolling Stones представляют "The Rolling Stones Rock And Roll Circus" на CD и впервые на виниле в 2019 году.

Записи для фильма "The Rolling Stones Rock And Roll Circus" были сделаны 10 и 11 декабря 1968 года и первоначально предназначались для телевизионного спецвыпуска. Однако фильм и саундтрек к нему были выпущены только в 1996 году.

Помимо Мика Джаггера, Кита Ричардса, Чарли Уоттса, Брайана Джонса и Билла Уаймана, которые вели вечер и исполняли песни из своего альбома "Beggars Banquet", на цирковое представление были приглашены несколько именитых коллег. Среди них были The Who, Джон Леннон и Йоко Оно, Эрик Клэптон, Jethro Tull, Митч Митчелл и Марианна Фэйтфулл.

Ричардс, Леннон, Клэптон и Митчелл также исполнили несколько песен вместе в составе супергруппы The Dirty Mac. Полный трек-лист альбома "The Rolling Stones Rock And Roll Circus" приведен ниже.

переиздание спустя 50 лет и впервые на виниле: перед вами "The Rolling Stones Rock And Roll Circus".

Рецензии

"Даже с сегодняшней точки зрения все еще впечатляет, как Stones и их гости заводятся здесь, особенно электрическая блюзовая гитара Тадж Махала, но и энтузиазм Джона Леннона показывают, сколько страсти было здесь [...] помимо ремастированного фильма на DVD и Blu-ray, все 28 треков, записанных в то время, можно услышать на двух CD, а великолепно оформленный 44-страничный буклет завершает это переиздание Буклет великолепно завершает это переиздание" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Записанный в феврале 2020 года на островах Теркс и Кайкос, спродюсированный Ричи и Адрианом и смикшированный Кевином "Caveman" Ширли, девятитрековый опус представляет собой полноценное сотрудничество этих двух уважаемых музыкантов, которые совместно написали все песни и поделили между собой вокал, гитару и бас. Взрываясь мощными мелодиями и гармониями, альбом воплощает в себе духовный настрой классического рока 70-х годов, а также плавильный котел влияний блюза, хард-рока, традиционного R&B и многого другого, объединяющий опыт дуэта и их жизненный опыт в современном звучании.

На альбоме специально приглашен участник группы Iron Maiden Нико МакБрейн (Nicko McBrain) на барабанах в композиции "Solar Fire", а также давний друг и партнер Ричи по гастролям Таль Бергман (Tal Bergman) в песнях "You Don't Know Me", "I Wanna Stay" и "'Til Tomorrow", а Ричи взял в руки барабанные палочки для остальных пяти песен.

Адриан Смит комментирует: "Мы с Ричи начали работать вместе несколько лет назад. Мы уже джемовали вместе после того, как подружились несколькими годами ранее. Мы оба любим классический рок и блюз-рок, поэтому решили собраться вместе и написать несколько песен, с которых и началась вся эта история. Фактически все на альбоме было сделано Ричи и мной, включая продюсирование. У нас сложилось очень сильное представление о том, как мы хотим, чтобы он звучал, и мы очень довольны тем, что получилось. На нем много классных песен, которыми мы очень довольны"

Ричи Котцен добавляет: "У нас был очень плавный процесс сочинения. Иногда Адриан присылал мне рифф, и я сразу же слышал какую-нибудь мелодию или вокальную идею. А иногда все происходило наоборот, так что это был своего рода круговорот. Мы собирались вместе, когда могли, обменивались идеями, и так все и развивалось. Это было здорово, потому что не было никакого давления, ничего, кроме естественного потока, и я думаю, что альбом отражает это"

Во втором альбоме группа отошла от синтипоп-ориентированной формы дебютного студийного альбома 1983 года "With Sympathy" и першлf к более мрачному, агрессивному звучанию, на которое сильно повлияли индастриал-танцевальные группы Cabaret Voltaire и Front 242.

Делюкс-издание альбома "Twitch" на двойном виниле включает ремиксы и расширенные версии, такие как "All Day Remix" и "Over The Shoulder (12" Version).

в очередной раз "11 Past The Hour" умело перемещается между нео-рокэбилли, блюзом и джазом. На пластинке также ожидается несколько интересных гостей.

Шестой студийный альбом Мэя исследует эмоциональный интеллект, интуицию, духовность и многое другое через смелую лирику и выдающееся производство.

Об альбоме Мэй говорит: "11 Past the Hour - это моя правда. Я всегда пишу вдумчиво и от души, потому что именно для этого я пишу, чтобы соединиться со своей собственной историей в любой момент времени, и я надеюсь, что именно поэтому я соединяюсь с другими людьми в их истории, хотя бы на короткое время"