Товары со скидкой

Его дебют на лейбле «Omega», который был назван джазовым альбомом № 1 2020 года по версии New York Times, уже принес ему всемирное внимание и признание за его игру и необычайно сложные композиции.

Он описывает свою новую работу «Blues Blood» как вдохновленную его детством в районе Филадельфии. Она была совместно спродюсирована Мешеллом Ндегеочелло, с Микой Томасом на фортепиано, Риком Розато на басу, Квеку Сумбри на барабанах и вокалистами Ганавья, Джуном Макдумом и Явом Агьеманом, а также гостевыми выступлениями вокалистки Сесиль Маклорин Сальвант, гитариста Марвина Сьюэлла и барабанщика Криса Дэйва.

«Blues Blood» — самый амбициозный альбом Уилкинса на сегодняшний день и в то же время духовное произведение о воспоминаниях, наследии наших предков и кровных линиях, которые связывают людей.

Fear Factory превратили металл в индастриал, создав уникальное звучание, где тяжесть сочетается со стильными сэмплами и мелодичными фразами с невероятно мозговым эффектом, который надолго остается в черепе!

Это сочетание машинной точности, брутальной тяжести и хрупких припевов - именно то, чего вы хотите от этой группы на ее новом альбоме!

Рецензии

П. Шлюер в Klassik heute 8/00: "Почти осязаемая пластичность ведения голоса и естественность, с которой Королёв заставляет говорить персонажей отдельных произведений, особенно выделяют его интерпретацию"

Информация о продукте

Альбом "What a Diff'rence a Day Makes!" ознаменовал "до" и "после" в карьере Дайны Вашингтон. Пластинка сделала ее заметной фигурой в поп-музыке в дополнение к ее прежней известности как блюзовой и джазовой певицы. Ее исполнение заглавной песни, впервые выпущенной в качестве сингла, получило в 1959 г. премию "Грэмми" в номинации "Лучшее исполнение ритм-энд-блюза", принесло Дайне первый поп-хит первой десятки (до 8 места в Billboard Hot 100), а в 1998 г. она была включена в Зал славы "Грэмми".

Аранжировка и дирижирование альбома были выполнены Белфордом Хендриксом, а на фортепиано играл великий Джо Завинул. Австрийский пианист, который был музыкальным руководителем группы Cannonball Adderley (для которой он написал хит "Mercy, Mercy, Mercy"), в середине 1960-х годов также работал с Майлзом Дэвисом и был одним из основателей (вместе с Уэйном Шортером) группы Weather Report.

Грандиозный финал

Наконец-то это случилось: "Bad Witch" - так называется новый EP группы Nine Inch Nails, долгожданная заключительная часть их трилогии.

Трент Резнор и Аттикус Росс открыли серию релизов два года назад альбомом "Not The Actual Events" и продолжили ее в прошлом году "Add Violence ". Диском "Bad Witch" альтернативные рокеры завершают серию в 2018 году со звучанием, находящимся где-то между индустриальным роком и синтезаторным поп-роком.

После двух раз по пять треков поклонники теперь могут с нетерпением ждать шести новых композиций NIN.

После двух невероятно сильных предшественников Nine Inch Nails представляют грандиозный финал с "Bad Witch".

Группа Alan Parsons Project известна тем, что строит свои альбомы вокруг социально-демографических тем. альбом "Sterotomy" 1985 года посвящен тому, как современное общество формирует личность.

кроме того, "Stereotomy" - одно из первых музыкальных произведений, записанных полностью в цифровом формате, и при выпуске получил редкое обозначение "DDD". Альбом получился сбалансированным. Песни прекрасно дополняют друг друга. Энергичная "Where The Walrus" - это ответ "мистеру Лазерному лучу" Ли Абрамсу, американскому радиоведущему.

Он критиковал группу за то, что последние альбомы стали скучными, и спрашивал "Where is the Walrus?", ссылаясь на хит Beatles.

Отзывы

"В звуковом отношении нет абсолютно ничего плохого в этом (очень сильно подчеркнутом) 180-граммовом переиздании нет абсолютно ничего найти недостатки..." (Good Times, февраль/март 2013 г.)

Музыкальное развитие группы Queen от дебютного до третьего альбома Sheer Heart Attack поражает воображение. Между этими релизами прошло всего 1,5 года, а Брайан Мэй во время записи временно отсутствовал по причине болезни. И тем не менее: Sheer Heart Attack - это альбом, с которым Queen обрели свое собственное звучание. Сингл Killer Queen, написанный Фредди Меркьюри, имел огромный успех. Но остальные три участника группы также выступают здесь в качестве авторов песен и делают альбом событием с помощью тяжелых гитар, попсовых крючков и своего театрального стиля.

Карьера Девина Таунсенда охватывает множество разных эпох. Он был фронтменом группы Strapping Young Lad, краеугольным камнем Devin Townsend Project и соавтором кантри-дуэта Casualties of Cool, развивая при этом свой плодотворный и получивший признание сольный проект.

Теперь новейшая эра начинается с PowerNerd: лаконичной, но все же прогрессивной пластинки, которая черпает вдохновение из детской любви ее вдохновителя к винтажному року.

С того момента, как заглавный трек зажигает пластинку ревом «PowerNerd!», 28-й студийный проект Девина – это галоп мелодий, шума и эмоций. Открывающий трек и «Knuckledragger» — это тотальные, высокоскоростные буйства, их воздействие усиливается фирменным стилем продакшна. Однако эта агрессия – далеко не единственное, что проявляется в 11 треках PowerNerd. «Dreams of Light» — это запоминающаяся и динамичная четырехминутная баллада. «Younger Lover» успокаивается от взрывного начала к пышным куплетам синтезаторов и вокала, а «Falling Apart» и «Jainism» добавляют текстуру за текстурой поверх мягких акустических вступлений. Поскольку каждая песня также имеет неотразимый хук в своей основе, Девин, несомненно, создал душевную классику рок-альбома.

Трагическая мелодрама Верди "Луиза Миллер", основанная на пьесе Шиллера "Коварство и любовь", разворачивается вокруг любви заглавной героини и Родольфо, сына графа Вальтера, и махинаций графского управителя Вурма, который хочет заполучить Луизу себе, что приводит к гибели всех троих. В постановке Арно Бернара, вдохновленного фильмом Бернардо Бертолуччи "1900" 1976 г., принимают участие выдающаяся болгарская сопрано Дарина Такова, чья интенсивная характеристика Луизы подчеркивает внутренние терзания героини, и Джузеппе Саббатини, который привносит захватывающую театральность в роль Родольфо, особенно в самой известной арии из оперы - "Quando le sere al placido".

Отзывы

FonoForum 12/05: "Выдающийся ансамбль солистов Ансамбль - все музыканты тесно связаны с творчеством Юня на протяжении многих лет с творчеством Юна на протяжении многих лет - доводит четыре произведения Произведений к ясному, концентрированному исполнению"

Покойный скрипач и композитор Майкл Галассо, чей сольный альбом Scenes является личным фаворитом лейбла, вернулся на ECM более двух десятилетий спустя с High Lines, многогранной работой, свидетельствующей о его любви к театру (как давний соавтор драматурга Роберта Уилсона), кино (он писал для Вонга Кар-вая, Мартина Провоста и многих других) и танцу. Эти занятия привели его во многие уголки мира, в том числе в Иран, где ритмы и мелодии нашли свое отражение во многих из представленных здесь работ. От саундтрека к фильму Secret Ballot (режиссер Бабак Паями) до обширной аккомпанирующей работы с Уилсоном - программа содержит множество точек соприкосновения в разнообразной карьере Галассо. Вместе с ветераном ECM Терье Рыпдалем на гитаре (который был привлечен по предложению продюсера Манфреда Айхера) и басистом Марком Мардером с барабанщиком Франком Колоном (который был привлечен по предложению Галассо) он открывает для себя новые контексты.

В то время как "Scenes" доказал, что Галассо достаточно способен плыть в лодке собственного изготовления, присутствие еще одного отличительного голоса в лице Рыпдаля приносит неоднозначные плоды. В то время как его атмосферный вклад в "Spheric" и "Fog and After" придает святость и тактильность обстановке, его гитара в качестве носителя мелодии в контексте таких композиций, как "The Other" и "Swan Pond", кажется чем-то второстепенным. С самой игрой все в порядке: Это чистый огонь Рюпдаля. Просто у него не всегда открыты глаза. С другой стороны, High Lines - это больше музыка, чем имена, стоящие за ней, и в этом отношении альбом в конечном итоге удался. Рассыпанный, как церемониальная соль на помосте для сумо, он открывает замедленный балет мощных тел в движении. Некоторые из этих жестов загадочны, другие - гипнотичны, третьи - напряженно кинематографичны. Среди последних - "Готический пляж", короткий пассаж, в котором сталкиваются скрипка и океанские волны. Каждый след на этом песке светится жизнью.

И действительно, четыре струны, передающие все это, - сердце и душа альбома. В некоторых треках Галассо играет мультитрекингом на тонких стержнях ("Iranian Dream" выделяется в этом отношении) и даже экспериментирует со звездными цифровыми задержками, как в "Boreal". Заблудившиеся путники из "Сцен" (например, "Chaconne") пересекают наш путь, покачиваясь и арпеджируя под метроном далеких ветров, а менее знакомые фигуры также продают свои товары по пути. Как следует из названия, это альбом пересекающихся красок, и в завершающей "Gorge Green" мы имеем их буйную смесь. Поэтому, наверное, не случайно, что именно здесь Рыпдаль достигает наибольшей согласованности целей, окончательно привязывая путешествие к предсказуемому пункту назначения.

Однако в химическом составе этих звуков таится элемент, не принадлежащий ни инструменту, ни музыканту. Это элемент, который активизирует музыку Галассо по собственной воле, желание, которое становится реальностью благодаря просьбе.

Майкл Галассо Скрипка
Терье Рыпдаль Гитара
Франк Колон ударные
Марк Мардер контрабас

Отзывы

Р. Кехль в Jazzthing 4-5/05: "Затхлые, темные, призрачные звуки, пилящие гитарные риффы Рюпдаля и скрипка Галассо, которой не нужно блистать, чтобы произвести впечатление. Ее сила часто возникает только в качающих, повторяющихся моментах Все несет в себе особую магию и переносит редко слышимую, вневременную эстетику. Что-то, чего в таком виде еще не было, этот последовательный нонконформизм"