Товары со скидкой

На "Monk's Music", записанном в июне 1957 года в Нью-Йорке для Riverside, пианист/композитор окружил себя выдающейся командой: трубач Рэй Коупленд, альт-саксофонист Джиджи Грайс, тенор-саксофонисты Джон Колтрейн и Коулмен Хокинс, басист Уилбур Уэр и барабанщик Арт Блейки.

"Что делает эту запись одной из самых захватывающих в карьере Монка, так это сложность материала в сочетании с калибром музыкантов, доступных для его исполнения", - говорит Филлипс. "Джон Колтрейн и Коулмен Хокинс, две легенды тенор-саксофона, играют музыку Монка бок о бок. Это само по себе делает эту запись совершенно особенной. Это два артиста с очень разными стилями и два артиста, которые оказали глубокое влияние на легионы других саксофонистов". 

"Controversy" - это стабильно хороший альбом - менее коммерческий, чем "Prince", и чуть менее грубый, чем "Dirty Mind", очень фанковый, с влиянием музыки новой волны, немного рок-н-ролла, соула и поп-музыки, и, конечно, невероятно свежий гений группы одного человека из Миннеаполиса.

Особенно выделяются заглавная композиция (заставляющая задуматься лирика - интегрированная "Our Father" и довольно яркий панковский напев, плюс заводной ритм и замечательный припев), гиперэротическая баллада "Do Me, Baby" и "Annie Christian", действительно перспективное произведение музыкального гения. Плюс немного критики правительства (что нетипично для альбомов Принса) и тусовочная музыка между фанком и рок-н-роллом. Яркий пример раннего творческого периода Принса.

Принс впервые таким, каким мы его знаем. Суперкрутой или сильно раскрученный, перегруженный и мучимый собственной похотью. Непринужденный рассказчик.

Отзывы

за пять дней до выхода своего четвертого альбома Принс знал, что с "Controversy" он попадет в точку: Потому что его освистывали со сцены люди, слишком тупые, чтобы понять его" (Rolling Stone, 11.10.2016)

Группа Sepultura, основанная в 1984 году, является, пожалуй, крупнейшим бразильским музыкальным экспортом и за свою карьеру добилась большого успеха во всем мире. за это время они выпустили 15 студийных альбомов и продали более 20 млн. экземпляров по всему миру. Альбом Against, выпущенный в 1998 году, является седьмым студийным альбомом группы и первым альбомом с новым фронтменом Дриком Грином, который заменил Макса Кавалера в 1997 году.

После получивших широкое признание совместных альбомов с Чиком Кореа и в составе Stanley Clarke Trio (арт. 0813155), вихрь из Японии представляет свой первый сольный фортепианный альбом. Тем не менее, удивительно, как ей удается перенести энергию и мощь своих концертов в студию на Place To Be. "Place To Be - это своего рода дневник путешествий для меня, последние несколько лет я более или менее постоянно находилась в турне, иногда со своей группой, но также и со многими другими замечательными музыкантами", - говорит Хироми. И поэтому ее последняя работа - это творческий шедевр, без музыкальных бликов и с впечатляющей точностью

.Информация о продукте

Если весь мир - это сцена, то пианистка-композитор Хироми Уехара сыграла на ней практически на каждом углу. С начала десятилетия она подкрепляет свои впечатляющие студийные работы амбициозным гастрольным графиком, который приводит в восторг слушателей в США, Европе, Азии и других странах, выступая на концертах, раздвигающих границы фортепианного джаза и открывающих новые рубежи композиторского и технического мастерства.

Каждая остановка в ее путешествии - будь то мегаполис мирового класса, тихий студенческий городок или что-то среднее между ними - знакомила ее с новой и неповторимой атмосферой, которая оставляла неизгладимый след в ее творческом восприятии. И действительно, из каждого нового места она возвращалась с тем же, что и приносила, а может быть, даже с большим.

Хироми описывает лишь некоторые из многочисленных мест и моментов, где она пережила почти мистический обмен между исполнителем и слушателями, на своем новом компакт-диске, выпущенном компанией Telarc International, подразделением Concord Music Group. Альбом является ее первой сольной фортепианной записью.

"Мне очень хотелось, чтобы этот диск стал своего рода дневником путешествий", - говорит она. "За последние несколько лет я так много путешествовала, что мне стало интересно, где именно находится то место, в котором я должна быть. Путешествия отнимают так много сил. Это может быть утомительно. Но как только я выхожу на сцену и вижу людей, которые очень счастливы от того, что я делаю, это просто стирает все трудности и безумие, которые могут быть связаны с путешествиями, и это действительно приносит мне удовлетворение"

По мнению Хироми, музыка - это нечто гораздо большее, чем просто ноты на шкале или ряд черных и белых клавиш. Скорее, это явление природы, которое можно вырвать из воздуха, вибрация, которую нужно уловить и передать восприимчивым ушам и открытым сердцам. "Некоторые места обладают особой вибрацией", - говорит она. "Иногда мелодия возникает в каком-то месте и вокруг него, и мне совсем не нужно об этом думать. Я могу просто идти по улице и слышать ее. Я всегда думаю о композиции и всегда пытаюсь найти, какие части окружающего меня мира могут быть музыкальными. Иногда это просто приходит ко мне в прекрасный момент"

Помимо того, что "Place To Be" - это музыкальный травелог, он также представляет собой личную веху для Хироми, которая записала альбом за несколько дней до своего тридцатилетия в марте 2009 г. "Я хотела записать звук моих двадцати лет в архивных целях", - говорит она. "Я чувствовала, что люди, которых я встретила на своем пути в двадцатые годы, очень помогли мне развиться и повзрослеть как музыканту и как человеку. Поэтому, помимо того, что я хочу сделать альбом, представляющий все эти места, которые вдохновляли меня на музыку, я также хочу, чтобы он стал благодарностью этим людям. Я чувствую, что мне очень повезло, что я провел эту часть своей жизни, путешествуя по всем этим местам и делая людей счастливыми.
(concordmusicgroup. com)

Спустя добрых три года после выхода своего последнего альбома Майкл Бубле радует своих поклонников по всему миру в 2022 году анонсом своей новой работы "Higher", выпущенной на Warner Records / Reprise Records и являющейся 11-м студийным альбомом многократного обладателя премии "Грэмми", многократного лауреата премии "Джуно" и мультиплатиновой суперзвезды мирового масштаба.
Первый сингл "I'll Never Not Love You" показывает канадца с лучшей стороны в вокальном и творческом плане. Продюсерами нового трека выступили Грег Уэллс и Боб Рок при участии Аллена Чанга, Джейсона "Spicy G" Голдмана и сэра Пола Маккартни.

Среди ярких моментов альбома - волшебный дуэт с Вилли Нельсоном на его песню "Crazy", проникновенная интерпретация Бубле песни сэра Пола Маккартни "My Valentine" (продюсер Маккартни) и классической песни Боба Дилана "Make You Feel My Love", а также три композиции, написанные Бубле заново, включая первый сингл "I'll Never Not Love You". Безусловным успехом пользуются также интерпретации Бубле классических песен Сэма Кука "Bring It On Home To Me", "You're The First, The Last, My Everything" и лилейной "A Nightingale Sang in Berkeley Square". Завершает альбом драматическая и захватывающая версия песни "Smile", в которой Бубле аккомпанирует госпел-хор.

Бубле комментирует: "На этот раз я полностью открыл себя, чтобы попробовать что-то новое. Я копал глубоко, окруженный одними из величайших музыкальных мастеров, которые есть на нашей планете, - людьми с гигантским воображением. Я сидел с Райаном Теддером и Грегом Уэллсом на сессиях по написанию песен, записывал три песни за один день с моим приятелем Бобом Роком - вместе с 40 потрясающими студийными музыкантами, которые не занимались музыкой 15 месяцев, - или просто танцевал по своей домашней студии в нижнем белье, смеясь и плача, потому что песня звучала именно так, как надо, - каждый момент казался волшебным. Как будто Вселенная сговорилась привести меня именно к этому моменту после 20 удивительных лет. Я никогда не испытывал такого восторга после завершения работы над альбомом"

"Майкл Бубле - прекрасный партнер по танцам", - комментирует Грег Уэллс. "Он делает мне много приятного, но настоящая заслуга принадлежит ему - за то, что у него хватило уверенности работать с новой командой. Он феноменальный хитмейкер"

Многолетний продюсер Бубле Боб Рок говорит: "Я никогда не видел Майкла таким сосредоточенным и вдохновленным. У него было очень конкретное представление об альбоме, который он хотел сделать, четкое видение. Когда мы приступили к работе, он упорно работал над каждой песней, пока она не зазвучала так, как он слышал ее в своей голове"

Много лет назад четырехлетний Майкл Бубле открыл в себе любовь к пению в доме своих родителей в Бернаби, Канада, и с тех пор не расставался с ней. В 2005 году на лейбле Reprise Records вышел его дебютный альбом с собственным названием, за которым последовала череда мультиплатиновых хитов и хитов №1, включая "Call Me Irresponsible", "Crazy Love", "To Be Loved" и "Christmas". Его последний альбом "Love" (2018) достиг №1 в США и Великобритании и №6 в Германии, среди прочих. За свою удивительную карьеру Бубле продал более 75 млн альбомов, его рождественский альбом продолжают покупать и транслировать миллионы раз спустя десять лет после его первоначального выпуска, а его голос является воплощением Рождества. На протяжении последних десятилетий Бубле также пользовался выдающимся успехом в концертной деятельности, выступая с аншлаговыми концертами более чем в 30 странах. Его последний тур "Вечер с Майклом Бубле" (2019-2022 гг.) посетили более миллиона поклонников по всему миру. Майкл любит хоккей, фэнтези-футбол, TikTok и - конечно же - петь. Он является гордым отцом Ноя, Илая и Виды.

Still Crazy After All These Years" - четвертый сольный студийный альбом Пола Саймона, включающий четыре хита, вошедших в Топ-40 США: "50 Ways to Leave Your Lover" (#1), "Gone at Last" (#23), "My Little Town" (#9, в исполнении Simon & Garfunkel) и заглавную композицию (#40). На церемонии вручения премии "Грэмми"-1976 альбом был назван "Альбомом года".

Как и многие другие великие поп-альбомы, "Still Crazy After All These Years" был написан под впечатлением от болезненного разрыва. Пол Саймон изгоняет своих личных демонов с помощью острого юмора и легкомысленного цинизма. Результатом стал сольный альбом с многочисленными хитами, такими как заглавная композиция, 50 Ways To Leave Your Lover, Gone At Last и A Little Town с его бывшим соратником Артом Гарфанкелем.

Ремастеринг для Mobile Fidelity, выполненный Шоном Р. Бриттоном, снимает последнюю вуаль с музыки и представляет кристально чистое, прозрачное, ультрадинамичное звучание альбома, дважды удостоенного премии "Грэмми".

Отзывы

"Этот фантастический Фантастический альбом был выпущен Шоном Р. Бриттоном на MFSL для гибридного SACD (также работает в CD-проигрывателях) без всякого блеска и особенно на и особенно на DSD-треке для прозрачности" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"Этот чистый альбом без провисаний был переведен Шоном Р. Бриттоном (Shawn R.Britton) в MFSL в гибридный SACD - без какого-либо постпродакшн-подъема блеска, с прекрасной прозрачностью на DSD-дорожке" (Аудио, сентябрь 2021 г.)

"Мастеринг с оригинальных мастер-лент, этот гибридный SACD теперь демонстрирует оптимальную динамику, прозрачность и простор" (stereoplay, сентябрь 2021 г.)

Выпустив альбомы Dance Of Death / A Matter Of Life And Death (стандартное и коллекционное издание) / The Final Frontier и двойной альбом 2015 года The Book Of Souls в период с 2014 по 2017 год, Parlophone Records продолжает серию переизданий каталога Iron Maiden в диджипаках четвертым и последним выпуском серии The Studio Collection - Remastered.

The Studio Collection - Remastered следует за выпуском 2014 / 2017 гг. на черном виниле и проектом Mastered For iTunes и представляет записи, полученные из тех же ремастеров, что и цифровые hi-res релизы 2015 г. Самый последний студийный альбом The Book Of Souls был выпущен в том же качестве звука в том же году, но теперь впервые представлен в диджипаке.

Альбомы серии The Studio Collection - Remastered заменяют ранее выпущенный каталог студийных альбомов. В качестве бонуса для коллекционера один компакт-диск из каждой партии выпускается в специальном художественном оформлении с фигуркой модели в масштабе 1: 24 и эксклюзивной нашивкой. В этой последней серии - A Matter Of Life And Death.

Второй том полной записи церковных сочинений Мендельсона знакомит нас с двумя особенно праздничными композициями Мендельсона. Тесная сольная сцена Ave maris stella - желанное обогащение, здесь Мендельсон умело переплетает кантабильное ариозо с вокальной виртуозностью.

Отзывы

H.Cybulla в журнале Orpheus 5/86: "Шестая часть проверенной и основательной серии Мендельсона с духовной музыкой на лейбле Carus включает в себя прекрасную кантату "Vom Himmel hoch", прежде всего и его "Ave maris stella" для смешанного хора стелла" для смешанного хора, которую вряд ли можно спеть более красиво вряд ли можно было спеть прекраснее, чем это сделал Штутгартский камерный хор образцовые солисты этой серии.. образцовые солисты этой серии нужно ли говорить в похвалу образцовым солистам этой серии это долгожданное расширение знаний о Мендельсоне! знаний!"

В 2022 году Blur отмечают 25-летие своего одноименного пятого альбома, который достиг №1 в чартах и включил четыре сингла из Top 20 - "Beetlebum" (также №1), "Song 2", "On Your Own" и M.O.R. "Bustin + Dronin" был первоначально выпущен в 1998 году только в Японии и содержит ремиксы на композиции Blur эпохи Уильяма Орбита, Эдриана Шервуда, Терстона Мура, Джона МакЭнтайра и Моби.

"Depeche Mode: Spirits In The Forest" состоит из документального фильма "Spirits In The Forest", снятого режиссером Антоном Корбайном, и "Live Spirits" - записи двух заключительных концертов группы в рамках "Global Spirit Tour" в легендарном берлинском зале Waldbühne. Этот материал никогда и нигде не демонстрировался, не транслировался и не публиковался в полном объеме.

Помимо двух видеодисков, в комплект входят два CD с "Live Spirits Soundtrack" - аудиозаписью концертов.
Пакет "Spirits In The Forest", который журнал Forbes назвал "новым золотым стандартом концертного кино", устанавливает новые стандарты в отношении понятия "музыкальный документальный фильм". Корбайн показывает историю шести "суперфанатов" из разных уголков мира, которые все очень разные - их объединяет только любовь к Depeche Mode и влияние музыки легендарной британской группы на их жизнь. В перерывах между фильмами можно увидеть кадры финального берлинского шоу на легендарной Waldbühne (= "Лесная сцена"), ставшего финалом рекордного "Global Spirit Tour 2018".

В рамках тура, состоявшего из 115 концертов, Depeche Mode выступили перед более чем тремя миллионами поклонников по всему миру.
В ноябре прошлого года состоялась премьера фильма "Spirits In The Forest" в кинотеатрах более чем на 3000 экранах в почти восьмидесяти странах мира. Фильм собрал в кинотеатрах более 220 000 зрителей и принес более 4,5 млн. долларов.

Универсальный артист, универсальный альбом

"This Land" - название нового альбома Гэри Кларка-младшего раскрывает то, о чем идет речь: дом, происхождение, детство, политика, общество и многое другое.

Гитарист-виртуоз и певец написал, записал и спродюсировал целых 17 треков для своей третьей студийной работы, ставшей продолжением альбома "The Story Of Sonny Boy Slim" (2015).

В музыкальном плане 34-летний музыкант вновь открыт для самых разных влияний и делает слышимыми рок-н-ролл, блюз, джаз, хип-хоп, регги и панк.

Гэри Кларк-младший уже показал, как это звучит, в первом сингле, заглавном треке "This Land".

Автобиографичный, критический, вдумчивый, разнообразный, волнующий и многое другое: "This Land", новый альбом Гэри Кларка-младшего.

Рецензии

"Блюз, соул и фузз-гитара: Гэри Кларк-младший в отличной форме" (Rolling Stone, март 2019 г.)