Contemporary

Кантата "Christus Apollo" для контральто, диктора, хора и оркестра; диктор - всемирно известный актер Энтони Хопкинс; текст - Рэй Брэдбери.

Джерри Голдсмит, автор партитур к фильмам "Мумия", "Звездный путь: фильм", "Первый воздушный флот", "Сумеречная зона: фильм", "Полтергейст", "Китайский квартал" и многих других, под руководством Лондонского симфонического оркестра и группы "Лондонские голоса" осуществил мировые премьеры записей своей концертной музыки. Среди них - "Christus Apollo: кантата в честь восьмого дня творения и обещания девятого" на текст всемирно известного писателя-фантаста Рэя Брэдбери.

Брэдбери, автор романов "451 градус по Фаренгейту", "Иллюстрированный человек", "Марсианские хроники" и других многочисленных романов, сборников и стихотворений, удостоенных множества наград, написал текст "Christus Apollo" в 1969 г. В том же году Калифорнийский камерный симфонический оркестр попросил Голдсмита сочинить кантату на основе текста Брэдбери. Произведение состоит из четырех частей, разделенных повествованием. Повествование читает сэр Энтони Хопкинс, получивший премию "Оскар" за исполнение роли развратного серийного убийцы Ганнибала Лектера в фильме "Молчание ягнят".

Голдсмит написал захватывающую партитуру к фильму "Christus Apollo", используя 12-тоновую систему. "Я чувствую, что между импрессионизмом и додекафонией существует большая связь, - говорит он в примечаниях к буклету, - и именно этот музыкальный язык я хотел использовать для Christus Apollo" Далее Голдсмит отмечает, что, хотя "в сегодняшнем музыкальном климате" 12-тоновая система практически устарела, тридцать лет назад, сочиняя музыку, он находил в ней возможность выразить свои самые искренние чувства.

Писатель Рэй Брэдбери, присутствовавший на записи, высоко оценил то, как Голдсмит изложил его текст: "Музыка берет вещь, которая уже находится в полете, и заставляет ее лететь выше, я считаю", - сказал он. "Я был очень доволен чудесными случайностями, которые заставили меня написать эту длинную поэму. Но тут появляется музыка и говорит: "Ты думаешь, что ты летишь? Тогда послушай это. Это заставит тебя взлететь еще выше" Брэдбери также похвалил других участников записи. "Энтони] Хопкинс - фантастический актер, и мне было очень приятно, что он работал над этим фильмом. Все эти виды искусства - это сотрудничество команды... Все мы работаем вместе, и мы никогда не работаем по отдельности, и мы не позволяем своему эго мешать нам. Это прекрасное сотрудничество" Лучезарное меццо-сопрано Эйриан Джеймс придает красоту и драматизм соло контральто.

На этой записи также представлены две другие концертные пьесы Голдсмита. Музыка для оркестра", еще одна 12-тоновая пьеса, была написана в 1970 году по просьбе Леонарда Слаткина для Симфонического оркестра Сент-Луиса. Этот год не был счастливым для композитора: он переживал развод, а его мать была тяжело больна раком. все мои личные переживания - боль, гнев и печаль - ушли на написание "Музыки для оркестра"...", - говорит он. Композиция Fireworks (A Celebration of Los Angeles) была написана для финала первого цикла концертов Голдсмита с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром в Hollywood Bowl в 1999 г. Голдсмит называет ее "грандиозным праздником моего детства, взросления, зрелости и всех событий, кульминацией которых стало мое первое выступление в Hollywood Bowl" (concordmusicgroup. com)

Рецензии

П. Кербуск в FonoForum 7/02: "Произведение, которое длится добрых полчаса для рассказчика, певца, хора и оркестра, которое впервые звучит на CD, звучит как смесь Стравинского, Бернстайна и Стравинского, Бернстайна и Пендерецкого партитура, от созерцательной медитации до страстной драмы, представляет собой страстная драма, исполняется изысканно щедро настроенными певцами и музыкантами из Лондона с большим чувством"

Информация о продукте:
Песенные обработки с камерным ансамблем, к сожалению, так и не смогли по-настоящему утвердиться в контексте песенного сольного концерта. По крайней мере, запись дает возможность познакомиться с такими интересными песнями, как цикл Вогана Уильямса "На краю Венкока" для тенора, струнного квартета и фортепиано. На своем диске молодой тенор Эндрю Кеннеди знакомит нас с двумя другими английскими композиторами, которые вдохновлялись шедевром Воана-Уильямса в плане инструментовки.

Информация о продукте:
Этот диск с британской скрипачкой Мадлен Митчелл покоряет особым очарованием сочетания скрипки и ансамбля ударных, особенно в Концерте для скрипки с оркестром ударных инструментов. Лиризм скрипки здесь убедительно сочетается с красочными, ритмичными акцентами ансамбля ударных инструментов.

www. klassik-heute. com

Небольшой американский лейбл Bridge Records поставил перед собой великую задачу - представить публике на компакт-дисках все произведения композитора Джорджа Крамба. И вряд ли найдется современник, который заслуживает этого больше, чем тихий человек из Западной Вирджинии.

Сейчас "Бридж" подошел к седьмому диску; он объединяет два произведения, между которыми лежит 30 лет разницы: Black Angels (1970) для струнного квартета с электроусилителем и Unto The Hills, цикл народных песен Вирджинии, написанный в 2001/02 году. Это примечательно, поскольку, за исключением нескольких произведений, Джордж Крамб практически ничего не сочинил за последние десять лет. После долгого перерыва "Unto the Hills" снова представляет собой длинное произведение, длящееся почти 40 минут.

Крамб использует в нем уже существующие мелодии, именно мелодии народных песен, и почти не трогает их. Он уже включил полную мелодию народной песни Amazing Grace в свою работу Quest 1994 года - намек на грядущие события, ведь Unto The Hills называется American Songbook III. Однако это первый цикл из четырех "песенников", два других из которых уже завершены.

Одно из чудес "Unto the Hills" заключается в том, что, сохраняя трогательную простоту мелодий, Крамб остается абсолютно верен своему стилю. Об этом свидетельствуют начальные строфы песни Poor Wayfaring Stranger, навевающие мрачную атмосферу, в которую погружает вокал. Ее чарующая мелодия обрамляется, комментируется, иллюстрируется, усиливается многочисленными ударными инструментами, очень сдержанными, но тем более эффективными. Мелодия - это главное. И хотя типичная крамбианская меланхолия чувствуется здесь повсюду, а многие его темы, такие как одиночество, смерть, искупление, находят отклик в арахански простых текстах, это вполне жизнерадостные, юмористические произведения. В них культивируется осознанная простота, в которой разрывы и проблемы приостанавливаются, исчезают, и как бы восстанавливается гармония с природой. Конкретно это означает экономное использование множества различных ударных инструментов, четкие пропорции, идеальную понятность для слушателя при предельной интенсивности выражения. То, как Анн Крамб интонирует первые слова Black is the Colour, тонко усиливая трехкратное "black" и заряжая его отчаянием, - сенсационно и необычайно трогательно. Дочь композитора, актриса и певица Энн Крамб - идеальная исполнительница этих очаровательных - в обоих смыслах этого слова - произведений. Ее натренированный бродвейский голос лишен манерности, которая часто превращает исполнение простых мелодий высококвалифицированными голосами в мучение. Энн Крамб придает мелодиям именно ту "приземленность", которая им необходима. Джордж Крамб всегда был чрезвычайно сознательным композитором; даже его безукоризненно написанные партитуры ясно выражают его намерения. Теперь же эти произведения отличаются тщательно просчитанной естественностью, в какой-то степени являющейся результатом его опыта в сочетании с тем, что можно назвать вековым самообладанием. А вот "Черные ангелы" - дикая, виртуозная, но строго структурированная пьеса, в которую вплетена как уже существовавшая музыка - например, Шуберт, Дауленд, Тартини, - так и экспериментально-сюрреалистические элементы, - показывает, что он может делать и по-другому. Исполнение квартета Миро - лучшее из известных мне, а качество звука - превосходное.
Sören Meyer-Eller

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Отзывы

klassik-heute.com: "Анн Крамб, дочь композитора Дочь композитора, является идеальным интерпретатором этих очаровательных произведений в ее голосе, обученном на Бродвее, нет манерности бродвейский голос лишен манерности, которая часто часто делает исполнение простых мелодий весьма энн Крамб придает мелодиям ту самую "приземленность" мелодиям ту "приземленность", которая им необходима они нуждаются"

На этом диске представлены премьерные записи трех концертов Поула Рудерса. Рудерса называют одним из самых ярких композиторов современности, а в 2001 году он был признан "Композитором года" на церемонии вручения Международной премии критиков в Каннах. В этом сезоне у Рудерса (р. 1949 г., Дания) будет "карьерный" год: премьера новых оркестровых произведений состоится в Берлинском филармоническом оркестре и Нью-Йоркском филармоническом оркестре. Его опера-хит "Рассказ служанки" готовится к новым постановкам в Английской национальной опере (апрель 2003 г.) и в Опере Миннесоты (май 2003 г.), а компакт-диск с записью "Рассказа служанки" получил в 2001 г. две номинации на премию "Грэмми" - за "Лучшую оперу" и "Лучшую современную композицию". Второй гитарный концерт Рудерса "Вариации на тему Паганини" - это поездка на американских горках по знаменитому 24-му капрису Паганини, блестящий инструмент для демонстрации как гитариста Старобина, так и оркестра. Город в море" - драматическая инсценировка готической поэмы Эдгара Аллана По о безжизненном разрушающемся городе, окруженном "ужасающе безмятежными" морями. Сенсационное датское контральто Метте Эйсинг исполняет его мощно и убедительно. Второй виолончельный концерт Рудерса "Anima" - произведение подлинной лирической красоты. Его исполняет чешская виолончелистка-виртуоз, лауреат конкурса имени Чайковского Михаэла Фукацова.

(bridgerecords. com)

Дэвид Хольцман считается одним из ведущих авторитетов в области исполнения музыки Штефана Вольпе. Последний диск Хольцмана, посвященный Вольпе, представляет новое титаническое исполнение "Боевой пьесы" американского пианиста, а также премьерную запись блестящей сонаты № 1 "Stehende Musik" (1925) Вольпе - явного родоначальника минимализма конца XX века. Этот диск включает обширные примечания биографа Вольпе, Остина Кларксона, а также примечания Дэвида Хольцмана. Кроме того, на этот специальный диск, посвященный 100-летнему юбилею, включено множество редко звучащих произведений Вольпе, в том числе "Добрый дух правого дела" (1942), "Адажио" (1920), "Танго" (1927), "Вальс для Мерля" (1952) и "Земах-сюита" (1939). Этот диск просто необходим любителям виртуозной фортепианной игры.