Country Blues

blues Singer" - альбом, полный чистых, акустических блюзовых номеров, и уже 16-й сольный альбом легенды блюза Бадди Гая. На нем представлены 12 песен, взятых из-под пера таких отчасти известных героев блюза, как Джон Ли Хукер и Мадди Уотерс. Альбом 1963 года "Muddy Waters, Folk Singer", на котором молодой Бадди Гай играл на второй гитаре вместе с великим Мадди Уотерсом, и сейчас, 40 лет спустя, служит эстетическим образцом. Би Би Кинг (акустический лид) и Эрик Клэптон (акустический слайд) играют в версии Бадди классической песни Джона Ли Хукера "Crawlin' Kingsnake"; Эрик также играет в "Lucy Mae Blues" Дополнительный вклад внесли Джим Келтнер (ударные), Тони Гарнье (бас) и Джеймс "Джимбо" Матус (гитара и слайд-гитара). 4 "Грэмми", 19 W. C. Handy Blues Awards и премия Billboard Magazine Lifetime Achievement Century Award украшают резюме Бадди Гая и подтверждают его успехи.

Уже в 1975 году у Eagles появился первый сингл номер один с песней "Best of My Love" с третьего студийного альбома "On the Border". Выпустив последующий альбом "One of These Nights", группа сложила все яйца в одну корзину и добилась первого успеха в чартах с полноценным альбомом Eagles.

Альбом был выпущен 10 июня 1975 года, а в мае того же года вышел предварительный сингл с заглавной композицией. Песня уже была большим радиохитом, когда полный альбом поступил в магазины, и достигла №1 в Hot 100 на неделе 2 августа 1975 года.

Когда заглавная композиция начала падать с первых строчек чартов, Eagles выпустили второй сингл альбома, "Lyin' Eyes". Как и предыдущий сингл, "Lyin' Eyes" возглавил чарты, достигнув №2 на неделе 8 ноября 1975 г. Песня, которая выбила Eagles с первого места: "Island Girl" Элтона Джона.

Через неделю после пика популярности "Lyin' Eyes" Eagles выпустили песню "Take It to the Limit" в качестве третьего сингла One of These Nights. Трек достиг №4 в Hot 100 за неделю 13 марта 1976 г. Песня №1 в Америке на той неделе: The 4 Seasons "1963 (Oh, What a Night)".

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE *** "Прорывной альбом The Eagles, убедительная смесь пьянящих рокеров и пышных баллад, в него вошли хиты первой десятки "One Of These Nights", "Lyin' Eyes" и "Take It to the Limit"

Треки были записаны на студиях Wally Heider Recording, Sunset Sound Recording и TTG Recording в Голливуде. У NEIL YOUNG было больше продюсеров, чем студий, так как различные треки были спродюсированы Янгом, Дэвидом Бриггсом, Джеком Нитцше и Райем Кудером. Это был LP, ставший результатом решения Янга покинуть Buffalo Springfield и пойти по своему собственному музыкальному пути, хотя можно спорить о том, был ли он продолжением того звучания, но в нем чувство Янга, безусловно, было на первом месте.

NEIL YOUNG первоначально поступил в магазины 12 ноября 1968 г., но Янгу не понравилось, как звучит пластинка в системе кодирования Haeco CSG. В результате пластинка была ремикширована и переиздана уже без этого монтажа. Некоторые утверждают, что ремикшированная версия оказала негативное влияние на песни, но мы не будем вдаваться в эту дискуссию, а просто скажем им, чтобы они разбирались с Нилом.

К сожалению, NEIL YOUNG не попал в чарты ни при первоначальном выпуске, ни при переиздании, но альбом выполнил свою задачу: он утвердил Янга как певца/автора песен вне группы и дал ему возможность развиваться, что он и сделал..... и в дальнейшем.

My Name Is Buddy: Another Record by Ry Cooder
Не прошло и двух лет, как Рай Кудер был по локоть погружен в работу над своим последним альбомом Chavez Ravine, когда пришло странное сообщение. Оно пришло по почте в обычном коричневом конверте, адрес которого был написан почерком старого друга. Внутри конверта Кудер обнаружил хорошо известную фотографию старого великого блюзмена Lead Belly. Но вместо его лица было напечатано фотошопом изображение рыжего кота, в глазах которого был непостижимый взгляд тех, кто видел все. В конверте не было ничего, кроме адреса сайта и записки: "Вы поймете, что с этим делать"

Но не сразу. После того как Рай Кудер немного покопался в памяти, чтобы узнать имя кота ("Бадди") и подробности его бродячей истории (он был найден в переулке за ванкуверским музыкальным магазином, жил в чемодане и умер в 2005 году), он отложил фотографию в сторону, чтобы придать "Chavez Ravine" завершающий штрих. Но мысль о "Бадди" уже давно пустила корни в его воображении. "Со временем она перешла ко мне, - рассказывает Рай Кудер. В его голове проносились драйвовые ритмы, рассказы о труде и мелодии с охристым оттенком. я все время думал о "рыжем коте"... и все время слышал песню Чарли Пула - скорее каденцию" И все встало на свои места. "Бадди - "рыжий кот" - не просто рыжий кот, а человек из профсоюза. Он ходит в красном" Затем строчка текста. "Я рыжий кот, пока не умру..." Вскоре у оригинального "Бадди" появилась полная история, несколько попутчиков, встреченных им на пути - мышонок Лефти, преподобный Том Тоад - прошлое и будущее, история, которую нужно рассказать.

My Name Is Buddy: Another Record by Ry Cooder - это в некотором смысле ретроспектива, Рай Кудер перебирает репертуар, который увлекал его на протяжении всей жизни. когда я только начал делать записи, я подумал: "Мне нравятся эти старые песни" Я записал несколько пластинок, и люди подумали: "Что это такое? Ты не сможешь это продать" Но я играл эти вещи снова и снова. Потому что я знаю хорошую песню, когда слышу ее. Я бы сказал, что мне понадобилось 40 лет, чтобы понять это".

Если рассматривать "Chavez Ravine" как музыкальный палимпсест Рай Кудера1 , его повторное воспоминание о прошлом "районе", об утраченном образе жизни, то "My Name Is Buddy" - это следующая глава в повествовании о выселении, лишении гражданских прав и эрозии демократии, но на этот раз как история группы друзей, в традиции комиксов Уолта Келли о Пого: "Пого был для меня дорожной картой по жизни. Животные - идеальные персонажи, потому что сами они мало что говорят. Они - прекрасные метафоры. Очень цельные и не сложные для понимания" Отчасти аллегория, отчасти озорной приключенческий роман, новый альбом продолжает работу над "Chavez Ravine". Рай Кудер исследует потерянную Америку, в данном случае - "американского рабочего", который исчез со сцены. сегодня никто не хочет, чтобы его называли "рабочим человеком" - может быть, "водителем внедорожника", но уж точно не "рабочим"" Но что случилось с посланием единства? Солидарности? Справедливости и правосудия? Что случилось с идеей "нас много, их мало"? Эти вопросы привели Кудера туда, где так много старых историй и борьбы надежно хранятся: в основы американской музыки: ее песни восхваления, заботы, работы, протеста и празднования. "О чем поют бедные люди? О смерти, Иисусе, матери и о том, что случилось сегодня. Они жили в нищете или работали на лесопилке и теряли там пальцы - и тому подобные ужасные истории - но брали свою музыку с собой, где бы они ни были".

Чемодан Бадди, поясняет Кудер, - это "его караван, его Airstream, можно сказать" - но путешествие это не только географическое. Альбом делает вылазку в историю американской музыки вдали от городов: блюз, фолк, блюграсс со следами спиричуэлс и лаунж-джаза. И это путешествие также ведет в философскую душу страны: Песни борцов, профсоюзных деятелей, прихожан и умудренных опытом героев. Иногда песни звучат знакомо, старые мелодии становятся узнаваемыми. И это так и должно быть, подтверждает Кудер. Многие из них хранятся в коллективной памяти десятилетиями. "Большинство из этих песен восходят к другим песням, некоторые из них - церковные" Однако в них вплетены ссылки на преподобного Гэри Дэвиса, Эрла Робинсона, Харланда Говарда, Хэнка Уильямса, Вуди Гатри и песни протеста рабочего организатора и автора песен Джо Хилла.

Как и в случае с Chavez Ravine, для Рай Кудера стало освобождением возможность рассказать конкретную историю. "Мне пришлось забыть о Рай Кудере и рассказать эту историю" (Масштабы этого предприятия, однако, удивили его. То, что не нашло места в песнях, превратилось в полноценную книгу-компаньон - с текстами Рай Кудера и меткими иллюстрациями Винсента Валдеза. "Песни немного более легкомысленны, - говорит Кудер, - а истории придают им несколько более мрачный фон".

А чтобы адекватно рассказать эту историю музыкально, Кудер обратился к ключевым источникам фолка: он отправился в Бикон, штат Нью-Йорк, и посетил Майка и Пита Сигеров для исторической сессии в гостиной Пита ("J. Edgar"), две легенды могут быть услышаны на банджо. Он разыскал мастера мандолины блюграсса Роланда Уайта и главу группы Chieftains Пэдди Мэлони. Он собрал таких старых друзей и соратников, как Джим Келтнер, Ван Дайк Паркс, Флако Хименес, Майк Элизондо и его сын, Йоахим Кудер. И хотя такие великие джазовые исполнители, как Джеки Террассон и Стефон Харрис ("Green Dog"), также появляются на экране, My Name Is Buddy не является одним из тех джем-сейшенов, целью которых является преодоление жанровых или поколенческих границ. "Меня всегда интересовал жаргон американской музыки. Как люди сидели в разных городах, писали песни и играли на своих инструментах. Мне всегда хотелось узнать, как они попали в эти песни, кто научил их играть на гитаре, на скрипке. Как они научились держать их в руках. И как это менялось от города к городу, через каждые 20 миль или около того, как и язык. И как все это распространялось, еще до появления технологий записи, по всей Америке".

И как бы ни ощущалась аутентичность "My Name Is Buddy", как артефакта, выпавшего из времени, в альбоме есть своя актуальность. "Мы делаем это не для того, чтобы поностальгировать, - подчеркивает Рай Кудер, - особенно потому, что многие темы остаются актуальными и сегодня - нетерпимость, бедность, насилие, жадность, требование равных возможностей.

"Я люблю эти песни; мне нравятся мелодии и содержание. Эти песни - шаблон, - объясняет Кудер. Идея состоит в том, чтобы превратить их в нечто свое". многие из этих песен несли в себе предупреждение "рабочему человеку" - особенно те, что были написаны в XIX веке в формате ¾ времени. Это была настоящая причина для пения. Песни были посвящены актуальным проблемам. Они были проводниками для людей, которые хотели что-то сказать. Иначе нет смысла их петь"

Сорок пять лет назад группа Eagles выпустила свой второй альбом, и хотя он не взлетел на вершину чартов, как предполагалось по слову "Eagles", давшему группе название, он стал краеугольным камнем движения кантри-рока.

Спродюсированный Глином Джонсом в знаменитой лондонской студии Island Studios, DESPERADO восходит к желанию Гленна Фрея сделать концептуальный альбом, вдохновленный книгой о стрелках Дикого Запада, которую Джексон Браун предоставил ему, когда однажды вечером зашла речь об этом. То, что первоначально планировалось как сборник песен об антигероях, рассыпалось после написания "Doolin-Dalton" и "James Dean", поэтому они изменили свое решение и решили просто сделать альбом на западную тематику.

В итоге в альбом вошли такие классические песни, как "Tequila Sunrise" и заглавная композиция, а также первоклассная - и тематически подходящая - кавер-версия песни Дэвида Блюза "Outlaw Man", но сказать, что готовый продукт не сразу встретил одобрение лейбла Eagles, было бы преуменьшением.

"Парень по имени Джерри Гринберг был в то время президентом Atlantic Records, дистрибьютора лейбла, на котором мы были подписаны (Asylum)", - вспоминает Дон Хенли в интервью Rolling Stone. когда он услышал альбом, то, как мне рассказывают, положил голову на руки и воскликнул: "Чувак, они сделали чертов ковбойский альбом!" Компания ожидала от нас новых "хитов", таких как "Take It Easy", "Witchy Woman" и "Peaceful Easy Feeling". На самом деле, альбом DESPERADO не имел ни коммерческого, ни критического успеха, но он сослужил свою службу, зарекомендовав нас как группу, которая готова бросать кости, идти на творческий риск, а не просто играть безопасно и делать то, что от нее ждут.

При первоначальном выпуске DESPERADO, как отметил Хенли, не стал большим хитом: он достиг 41 места в Billboard 200, и ни "Tequila Sunrise", ни "Outlaw Man", два сингла альбома, не попали в Top 40, достигнув лишь 64 и 59 мест соответственно. Тем не менее, альбом в конце концов нашел своих поклонников, и на момент написания этой статьи он уже давно стал дважды платиновым, так что можно сказать, что Eagles посмеялись напоследок.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Когда в 1960 г., через два года после смерти Биг Билла Брунзи, Мадди Уотерс записывал альбом-трибьют для своего покровителя, он мог быть уверен, что это сделано в духе того, кого чествовали. "О да, Мадди - настоящий певец блюза", - уже тогда оценил ветеран из Миссисипи, хотя звучание Уотерса, который был на 15 лет моложе, пробивалось новыми побегами из сплетенных корней старого блюза.

Выпустив в 1959 году на Chess свой собственный бест-офф, и окрыленный попутным ветром своего легендарного выступления на Ньюпортском фолк-фестивале, Мадди принялся за работу над песнями Брунзи. Само собой разумеется, что такие удачные названия, как "I Feel So Good" и "Tell Me Baby", пронизаны чикагским духом. Пульсируя металлическим пульсом электрогитары и извилистыми примочками, которые Джеймс Коттон вытряхивает из губной гармошки, эти каверы объединяют личные стили двух блюзовых фаворитов в очень эмоциональный меланж. Не говоря уже о том, что в группе присутствует давний соратник Отис Спэнн на фортепиано. Тот, кто внимательно слушает этот небольшой, но прекрасный состав, наверняка исключит из своего лексикона обобщающий термин "ритм-секция".

Запись: июль и август 1959 г. в Чикаго

Мультиинструменталист Отис Тейлор собрал на "Recapturing The Banjo" всех представителей блюзовой и корневой сцены: вместе с Кебом Мо, Гаем Дэвисом, Кори Харрисом, Элвином Янгблад Хартом и Доном Ваппи он реализует этот уникальный проект, отдавая дань уважения историческому значению этого многовекового инструмента.
Результат - уникальное свидетельство универсальности банджо: Гай Дэвис предлагает высочайший клаухаммер в своей версии "Little Liza Jane", Элвин Янгблад Харт придает традиционной "Deep blue sea" совершенно новый оттенок, а поклонники Джона Ли Хукера и Мадди Уотерса должны получить свои деньги благодаря грандиозной версии "Hey Joe" Джими Хендрикса.

Отзывы

J. Seibold in Audio 5/08: "Музыка приземленно колеблется между блюзом и роком между блюзом и роком, а в песне "Bow-Legged Charlie" банджо банджо даже провоцирует афропоп-ритм, как в песне Пола Саймона "Graceland" - прекрасно сделано"

Этот человек - живая легенда. Он был посвящен в тайны блюза Робертом Джонсоном, чье наследие он продолжает по сей день. Роберту Локвуду-младшему 86 лет, но он ничуть не молчит. Напротив, в альбоме Delta Crossroads он подчеркивает свою репутацию музыкального сольного артиста, который не только выучил блюз, но и проникся им. Он даже обходится без аккомпанирующей группы. Барный стул, микрофон и усилитель - вот все, что нужно, чтобы предоставить этому человеку трибуну. Удивительный результат - блюз в том виде, в котором он живет и дышит, - вечно молодой, подлинный.

Информация о продукте

На альбоме Delta Crossroads легенда блюза Роберт Локвуд-младший исполняет классику Роберта Джонсона, а также новые и старые песни собственного сочинения и несколько песен, связанных с другими великими исполнителями Дельты. При прослушивании дебютного диска Локвуда на Telarc становится ясно, что музыка не перестает развиваться, а его мастерство игры на 12-струнной гитаре остается неизменным.

W. C. Локвуд, лауреат премии Хэнди и номинант на премию "Грэмми" 1999 года, исполняет набор изысканных песен из каталога Роберта Джонсона, включая "32-20 Blues", "I Believe I'll Dust My Broom", "Love in Vain Blues", "Stop Breakin' Down Blues", "Little Queen of Spades", "Ramblin' on My Mind" и "Mr. Downchild", мелодию, которую Локвуд приписывает Джонсону.

Локвуд также исполняет песни Lightnin' Hopkins "C. C. Rider", Leroy Carr "In the Evening (When the Sun Goes Down)" и "Mean Mistreater Mama", а также "Keys to the Highway" (которую, по словам Локвуда, написал Джаз Гиллум, а не Биг Билл Брунзи). Из своего собственного песенника Локвуд исполняет песни "Run Your Mama", "My Woman Came Walking Down", "We're Gonna Ball Tonight", "This Little Girl of Mine" и "Train My Baby"

Сольные выступления Локвуда на альбоме Delta Crossroads, спродюсированном Джо Харли (среди работ которого с Telarc - диски с Терри Эвансом, Могучим Сэмом Макклейном и Ронни Эрлом), звучат в полностью акустической обстановке и в наиболее привлекательном естественном состоянии. Его богатый голос и линии сольной акустической гитары вызывают тот же музыкальный кайф, которым поклонники Локвуда наслаждаются уже много лет. (concordmusicgroup. com)

Настоящий блюз... Он брал боль в своей душе и грязь на своих руках и делал из этого песни... Роберт Пит Уильямс... пожалуй, самый авангардный исполнитель блюза из когда-либо записанных. Ни одна панк-группа не сравнится с отрывистой, горькой яростью риффов, которые Уильямс играл 35 лет назад. Ни один рэпер не приблизился к его способности передать муки жизни в тюрьме или изогнуть язык, чтобы описать жуткое очарование случайной встречи с соблазнительной женщиной. Его блюзы были чрезвычайно личными, иногда их было трудно понять. И ни один другой исполнитель не смог передать эмоциональное воздействие безвыходной ситуации лучше, чем он.
Роберт Пит Уильямс никогда не записывался, когда его обнаружили в тюрьме Ангола в Луизиане, где он отбывал срок за убийство. Его стиль был, пожалуй, уникальным среди всех блюзменов: ни его игру на гитаре, ни его пение нельзя было отнести ни к одной из привычных региональных категорий, будь то "восточное побережье", "дельта Миссисипи" или "техасский блюз". Его музыка и пение были спонтанными и оригинальными; в его идиосинкразических и очень личных выступлениях нельзя было обнаружить влияния какого-либо другого блюзового музыканта. Изучавший блюз Пит Велдинг описывал музыку Уильямса как "жестокую, злую и, прежде всего, страстную, как сам человек"

Один из самых ярких представителей блюза конца 20-го века, певец/мультиинструменталист Тадж Махал сыграл выдающуюся роль в возрождении и сохранении традиционного акустического блюза. Генри Сент-Клер Фредерикс родился 17 мая 1941 года в Нью-Йорке, после окончания колледжа в 1964 году он переехал в Лос-Анджелес и, сделав себе имя на местной фолк-блюзовой сцене, сформировал группу Rising Sons вместе с гитаристом Райем Кудером. Неудовлетворенный такой перспективой, Махал вскоре расширил свой музыкальный кругозор, изучая разнообразие народной и той музыки, которую мы сегодня называем мировой, с интересом музыковеда.
Название "Recycling the Blues & Other Related Stuff" очень хорошо характеризует альбом, потому что это было то, с чем Махал имел дело в течение нескольких лет к этому моменту. Расслабленные студийные записи с госпел-интонированной поддержкой Pointer Sisters характеризуют первую сторону LP, вторая дает хорошее представление о сценическом присутствии Махала.

Записанный 15 ноября 1960 года в нью-йоркской студии Nola Penthouse Sound Studios, альбом Lightnin' In New York представляет легендарного блюзмена в классической форме, включая редкие соло на фортепиано.

Продюсер - соучредитель лейбла Candid Records, известный музыкальный критик и общественный деятель Нэт Хентофф - записал этот альбом в то время, когда Хопкинс был "заново открыт" белой аудиторией, и блюзмен с неохотой принял свою новую роль исполнителя перед преимущественно белой аудиторией.

Лайтнин Хопкинс был одним из самых записываемых исполнителей блюза, и настоящие записи были сделаны в ключевой момент его карьеры. К 1960 году, когда ему исполнилось 48 лет, он уже не был просто звездой в черной общине, он становился легендой фолка. Его глубоко личная музыка не только отражала переживания цветного населения, но и затрагивала широкую публику. Крис Страчвиц, часто записывавший Хопкинса, назвал его записи "маленькими снимками одного из величайших народных поэтов, вышедших из афроамериканской среды Техаса" К моменту смерти Хопкинса в 1982 г. он успел сделать более 600 таких "снимков". Из этого богатого собрания работ "Candid Session" - одна из лучших и наиболее интимных.

Отзывы

Д. Берик в журнале stereoplay 10/05: "Этот диск настолько интимный интимным, что вы чувствуете себя так, как будто сидите на коленях у Хопкинса, слушаете его слушаешь его тексты, его игру на гитаре и фортепиано И фортепиано, и ему удается добиться одинаковой интенсивности от обоих оба инструмента с одинаковой интенсивностью хорошее качество звука плюс пресса"