Country

"Голос Америки" Джон Денвер (1943-1997) за свою карьеру записал более 300 песен, создав множество нестареющей классики и вечнозеленых композиций. Здесь представлены его наиболее значимые первые альбомы, включая дебютный альбом 1969 г. Рекомендуемые композиции: 'Leaving On A Jet Plane', 'Annie's Song' и 'Rocky Mountain High'.

Включает следующие альбомы:

1. Rhymes & Reasons
2. Aerie
3. Rocky Mountain High
4. Farewell Andromeda
5. Back Home Again

Отзывы

"Достойное подтверждение его раннего творчества" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Человек в черном", умерший в 2003 году, был синонимом музыки кантри на протяжении добрых сорока лет, рекордсменом без прецедентов. Его альбомы № 1 "Hello, I'm Johnny Cash" (1970), "The Johnny Cash Show" (1970) и "Man In Black" (1971) включают хиты "Sunday Mornin' Comin' Down", "If I Were A Carpenter", "Man In Black" и "Blistered".

Этот комплект из трех компакт-дисков с 50 треками, упакованный в красивый диджипак, содержит все хиты CCR и лучшие композиции альбома. Вы услышите такие композиции, как "Who'll Stop The Rain", "Proud Mary", "Up Around The Bend", "I Put A Spell On You", "Suzie Q", "Sweet Hitch Hiker" и "Have You Ever Seen The Rain". Джон Фогерти вместе со своим братом Томом составил костяк группы Creedence Clearwater Revival (известной также как CCR). Группа была чрезвычайно успешной в течение 5 лет, с момента ее создания в 1967 году и до распада в 1972 году.

Cracker goes Country
Эта пластинка давно назревала. В их музыке всегда присутствовал некий кантри-вибратор, который всегда прорывался наружу во время саундчека в песне Мерла Хаггарда или во время бисов в песне Дуайта Йоакама. Cracker - пожалуй, самая американская из всех американских рок-групп.

В своих песнях они постоянно стирают границы между идентичностью, историей и рефлексией, между искренней преданностью и отстраненной иронией - практика, с которой лидер группы Дэвид Лоури хорошо знаком по своей работе в Camper van Beethoven, чей захватывающий дух эклектизм перевернул рок-музыку в 1980-х годах.

В интерпретации Cracker такие песни, как "Okie From Muskogee" Мерла Хаггарда, "Duty Free" Айка Рейли или "Up Against The Wall Redneck Mother" Рэя Уайли Хаббарда, вдруг становятся не просто живописными реликвиями ушедшей эпохи, а весьма актуальными агитплакатами, пытающимися нарисовать альтернативную картину страны, американской души. Двадцатиминутный бонус-фильм на диске впечатляюще документирует это различными концертными фрагментами и интервью, которые Лоури записал во время последнего американского турне.

Отзывы

Т. Вайланд в Musikexpress 8/03: "Дэвид Лоури уже уже доказал свою историческую компетентность с помощью "возвращения" когда он записал полуклассическую песню Fleetwood Mac "Tus" Полуклассический альбом Fleetwood Mac "Tusk" в полном объеме он снова оглядывается назад с альбомом "Countrysides", с идиосинкразическим с идиосинкразической подборкой песен в стиле кантри"

в 1986 году версия кантри-рока Стива Эрла захлестнула Нэшвилл. Его дебютный альбом "Guitar Town" возглавил Billboard Country Charts, а одноименный сингл последовал за ним.

Под влиянием Брюса Спрингстина и Таунса Ван Зандта (в честь которого он назвал своего первенца) "Guitar Town" стал одним из самых сильных и уверенных альбомов 80-х годов. Эрл отличался сердитым воспитанием, мрачным чувством юмора и "фермерским" рыком, что было необычно для его современников-кантри и выделяло его среди других. Его также исключили из-за длинных волос и антивьетнамской позиции. Это первое издание альбома, дважды номинированного на премию "Грэмми", на виниле с момента его первоначального выхода.

Отзывы

стиву Эрлу удалось очень удачно дебютировать в 1986 году с альбомом Guitar Town, который попал на вершину американских кантри-чартов (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Сколько бы ни было слияний Creedence Clearwater Revival, спрос остается. Джон Фогерти, Том Фогерти, Стю Кук и Даг Клиффорд, два брата и два друга из Сан-Франциско, олицетворяют собой одну из величайших классических американских гитарных рок-групп.

будучи на пять лет моложе "Битлз" и "Стоунз", CCR практически являются их американским ответом. Параллельно с Doors их холодный, блюзовый, гипнотический и пронзительный калифорнийский рок-н-ролл стал саундтреком эпохи хиппи в США. Отсюда CCR повлияли и вдохновили множество более поздних рок-групп: Whiskeytown, Kings of Leon, Los Lobos, The Strokes сегодня звучали бы иначе без них. только в США продано 26 млн. пластинок. 1993 г. - введение в Зал славы рок-н-ролла. Занимают 82-е место в списке "100 величайших артистов всех времен", составленном медиа-библией "Rolling Stone". И миру нужно все больше и больше CCR!

Creedence Clearwater Revival были сделаны из другого материала. Как следует из их названия, они стремились вернуть рок-н-роллу его ясный, чистый, честный дух. Рок-н-ролл возник на улицах и в сточных канавах Мемфиса, на болотах Луизианы и в дорожных домах Техаса - в местах, где, чтобы выжить, нужно было уметь чертовски хорошо играть.

Тем, кто знает свою историю, не нужно напоминать, что когда в конце шестидесятых Creedence появились на музыкальной сцене района Бэй, за их плечами уже был десятилетний опыт выступлений в качестве Golliwogs, а до этого - Blue Velvets, в бесконечной череде баров, подростковых клубов, ярмарок, танцев, пиццерий, торговых центров, гостиных, студенческих вечеринок и так далее.

В определенном смысле они были последней из великих рок-н-ролльных групп. Они обладали той великолепной слаженностью, которую может дать только такой опыт, и, более того, их вкус и инстинкты были так же чисты, как и их корни. Я отчетливо помню их первое выступление в "Филлморе". Не имея еще ни одного хита в чартах, они предложили восторженной публике час или более классического рок-н-ролла в том виде, в каком мы его еще не слышали. Слова сырого гения пятидесятых, которые так вдохновляли Джона Фогерти в юности, доказали свою долговечность, поскольку Creedence использовали их как средство для самого интенсивного гитарного джема, который когда-либо доводилось слышать опытным ушам зрителей Филлмора.

По мере того как шло время, и они набирали свою невероятную цепочку хитов, концертные выступления менялись. К 1970 году у них было достаточно собственных хитов, чтобы заполнить полный сет, и растягивание было припасено на конец, где давний заключительный номер "Keep on Chooglin'" позволил им зажечь и оставить всех на ногах. Это была песня, под которую никто не мог усидеть на месте, и она создавала такое ощущение хорошего настроения, что публика просто не могла не пуститься в пляс в проходах или на сиденьях.

Так было и в Оклендском Колизее в субботу, 31 января 1970 года, когда был записан концерт на этой пластинке". -Грег Шоу
Эти заметки были опубликованы на оригинальном вкладыше к альбому (1980 г.).

После выхода своего 9-го студийного альбома "evermore" Тейлор Свифт снова удивляет новой записью своего второго студийного альбома "Fearless". Новая работа "Fearless (Taylor's Version)" содержит шесть ранее не издававшихся песен в дополнение к уже известным композициям.

Сингл "Love Story (Taylor's Version)", который также вошел в альбом, очень точно отражает внутреннюю жизнь подростка того времени и служит примером альбома, уникально раскрывающего эмоциональный путь Тейлор Свифт в юности.
"Fearless" был альбомом волшебства и любопытства, блаженства и разрушения юности. Это была история приключений подростка, который усваивал маленькие уроки с каждой новой трещиной в фасаде несуществующего мира, который ему показывали в кино", - говорит обладательница премии "Грэмми".

Певица, обладательница многочисленных золотых и платиновых наград, является одной из самых успешных артисток современности.

Помимо уже выпущенного сингла, альбом содержит еще 25 вновь записанных композиций.

Лихорадка Тейлор Свифт добралась до Европы: сингл "Love Story" на этой неделе поднимается до №2 в британских чартах! Ее альбом "Fearless" уже 11 недель возглавляет чарты США!

Сенсационная история успеха продолжается: на этой неделе Тейлор Свифт вошла в британские чарты под номером 2 с синглом "Love Story"! Наглядное доказательство того, что лихорадка Тейлор Свифт наконец-то перекинулась за пределы США. Но и на родине 19-летняя певица продолжает бить один рекорд за другим: Ее текущий альбом "Fearless" по-прежнему остается на первом месте и уже 11 недель возглавляет чарт Billboard. Такого не удавалось достичь ни одному исполнителю с момента выхода альбома Сантаны "Supernatural" в 1999 году!

В то время как ее дебют на телевидении - роль жертвы убийства в сериале "CSI: Лас-Вегас" - выходит в эфир в США сегодня вечером, у Тейлор сейчас полно дел: уроженка Пенсильвании находится в самом разгаре подготовки к своему распроданному турне по США. Билеты настолько желанны, что на eBay за один билет предлагают до 3 000 долларов США. Кроме того, 6 и 7 мая Тейлор Свифт даст два концерта в Лондоне. Однако даже беглый взгляд на текущие британские чарты показывает, что этим коротким визитом в Европу дело не ограничится.

Уже более двух лет имя Тейлор Свифт является неотъемлемой частью американских чартов. Ее дебютный альбом "Taylor Swift" вывел 17-летнюю певицу в высшую лигу: к настоящему времени пластинка разошлась тиражом более 3,8 млн. экземпляров и получила тройной платиновый сертификат. Все сопутствующие синглы достигли первого места в американских чартах iTunes, а общее количество скачиваний составило более 10 млн. Последующий альбом "Fearless" разошелся в США тиражом почти 2,9 млн. экземпляров и с момента своего выхода в ноябре возглавил чарты.

Тейлор Свифт: современная биография
Что там говорилось о кризисе в музыкальной индустрии? Не о том ли, что музыкой можно заниматься в лучшем случае только как хобби, а большие хиты давно перестали существовать? Видимо, кто-то забыл рассказать Тейлор Свифт об этих событиях.

Уроженка Пенсильвании за последние два года покорила миллионы поклонников в США, наведя мосты между различными жанрами и став настоящей подростковой сенсацией. Теперь она готова построить мост совершенно иного рода: через Атлантику. Fearless" - ее первый международный альбом, выпущенный на Universal Music в марте.

На альбоме Тейлор наконец-то представила остальному миру свои неотразимые хиты "Our Song", "Teardrops On My Guitar" и "Should've Said No", а ее последний хит "Love Story", естественно, также вошел в пластинку. Последний трек ворвался в Топ-5 Billboard Hot 100 всего за две недели и уже достиг платинового статуса с более чем миллионом загрузок.

Первое знакомство с международным дебютным альбомом Тейлор состоялось во время ее захватывающего концерта в Лондоне в сентябре 2008 года - вечера, который не только она сама сочла "блестящим" (вы должны знать, что "блестящий" - одно из ее любимых слов). Сказать, что она покорила публику и превратила зал в ведьмин котел, было бы преуменьшением.

"Это фантастическое чувство - приехать в Европу и начать все заново. Здесь я могу представить себя совершенно новой аудитории, - говорит она, - это все безумно интересно. И я надеюсь, что и здесь мою музыку примут такой, какая она есть: без посторонних глаз и вне жанров"

Когда слышишь речь Тейлор Свифт - красноречивую, остроумную и безумно обаятельную, - легко забыть, что не прошло и трех недель, как она родилась бы в девяностые годы. Впрочем, если честно, достаточно одного взгляда на ее достижения последних двух лет, ведь они тоже говорят на понятном языке.

Ведь мы имеем дело с певицей, которая уже в 17 лет перевернула американские чарты, выпустив пять хитов подряд, все из которых стали №1 в чартах iTunes, а два из них заняли первые строчки в чартах Billboard, а сопровождающий их альбом стал трижды платиновым. Уже одно это - подвиг, редко достигаемый столь молодыми талантами, но Свифт превзошла его, написав или написав в соавторстве квинтет своих хитовых синглов и продав три миллиона экземпляров альбома, который никто не говорил ей, что делать, - беспрецедентный подвиг.

Когда Тейлор искала подходящий лейбл, она взяла гитару и выступила с концертом в знаменитом кафе Bluebird Café в Нэшвилле. И хотя после этого выступления у нее уже были на руках различные предложения, она не стала торопиться и ждала, пока найдется тот, кто даст ей достаточную творческую свободу. "После первых переговоров с различными лейблами я очень скоро поняла, что они совсем не заинтересованы в том, чтобы я сама писала альбом", - сообщает она. "Это была, безусловно, горькая неудача"

Но затем она познакомилась со Скоттом Борчеттой, который рассказал Свифт о своем плане создания нового независимого лейбла Big Machine в Нэшвилле. "Он сказал. я давно мечтал открыть свой лейбл, и мне бы хотелось, чтобы ты стала первым артистом" Просто то, как он сделал это предложение, дало мне понять, что он позволит мне делать то, что я задумал, не уговаривая меня. Так и получилось, что он действительно основал лейбл, а я стал одним из первых артистов на нем, так что в этом смысле все прошло очень хорошо" Нетрудно заметить, что она не чурается и низких тонов.

Если поговорить с Тейлор о ее детстве и юности, то очень быстро становится ясно, что стать музыкантом для нее было не просто мечтой - она чувствовала настоящее призвание: "Для меня музыка всегда была самым важным делом, - говорит она, - Если в комнате идет разговор, а сбоку играет музыка, то я полностью сосредотачиваюсь на ней. Так было всегда"

"Моя бабушка была оперной певицей, она была очень известна даже в Пуэрто-Рико и Сингапуре. Она пела в церкви каждое воскресенье, и то, что она выступала каждую неделю, убедило меня в том, что выступать не так уж сложно - достаточно выйти на сцену, - так что в этом смысле это, конечно, помогло мне"

А потом появились пластинки. "Когда мне было шесть лет, все, о чем я мог думать, - это музыка. Я был одержим: После того как я купила свою первую пластинку LeAnn Rimes, я попала на крючок. К десяти годам мне очень хотелось самому заниматься музыкой. Я умоляла родителей отдать меня в детский театр, а поскольку, когда вырастаешь, всегда приходится играть взрослых, я стала играть все главные роли и учить наизусть двухчасовые пьесы. Это также приучило меня к сцене и вообще к выступлениям в довольно раннем возрасте"

"Но в какой-то момент я понял, что веселее всего мне за кулисами на вечеринках, потому что там можно петь караоке. Поэтому я сосредоточился на пении и выступал на фестивалях, фолк-фестивалях и конкурсах. Когда мне было одиннадцать лет, я снова стал уговаривать родителей, потому что очень хотел поехать в Нэшвилл. Мы арендовали машину и поехали по Мьюзик Роу: Я обзванивала различные лейблы и вручала им диск с моими караоке-записями. Чаще всего я просто приходила и говорила: "Привет, я Тейлор, мне 11 лет, и я хотела бы заключить контракт на запись. Просто позвоните мне"

Как ни странно, никто ей не позвонил. Но именно благодаря этой поездке в Нэшвилл Тейлор открыла для себя увлечение музыкальной индустрией и поняла, как важно писать собственные песни и в конечном итоге выпускать их. "Когда моя семья наконец переехала в Нэшвилл, мне было 13 лет. Сразу после переезда я стучалась в двери различных музыкальных издательств, пока не нашла компанию, которая подписала бы со мной контракт. Я стала самым молодым автором песен, заключившим контракт с Sony Publishing"

"С самого начала я отнесся к этому очень серьезно. В школе я каждый день выполнял задания, но в то же время в голове крутилось 10-15 идей для новых песен, которые я хотел сделать во второй половине дня. В то же время за это время у меня сложились хорошие дружеские отношения с другими авторами песен, и уже тогда меня многие уважали, потому что я был так сосредоточен на том, что делал"

И если мы сейчас - так сказать, с задержкой - снова посмотрим на тот успех, который Тейлор имела в США в течение последних двух лет, то поймем, что он во многом обусловлен тем, насколько убедительны ее тексты. Такие песни, как "Our Song" и "Should've Said No", были (и есть!) песнями, в которые мог поверить каждый. В какой-то момент все поверили в эти песни настолько, что Тейлор просто обязана была оказаться с ними на вершине хит-парада.

"Мои первые песни были просто о личных вещах, которые были у меня на уме", - вспоминает она. "Я писала их в таком быстром темпе, что мне даже не приходило в голову черпать вдохновение у других музыкантов или мелодий. Все, что меня волновало, - это как быстро я могу записать идею на бумаге"

За последние годы она исполнила эти песни перед аудиторией, превышающей миллион человек, на более чем 200 концертах. Однако новые песни почти 19-летней девушки звучат гораздо взрослее: это, например, оптимистичная "Love Story" ("песня, основанная на истории Ромео и Джульетты, но это ее современная версия"), задумчивая "Fifteen" или слишком проницательная для ее возраста "White Horse", которая недавно прозвучала в одном из эпизодов "Анатомии Грей", кстати, ее любимого сериала.

И, как будто этого недостаточно, Тейлор Свифт уже нащупала путь на большой экран: она только что снялась в фильме "Ханна Монтана", который выйдет на экраны в 2009 году, и уже побывала перед камерой в планируемом 3D-фильме группы Jonas Brothers.

В настоящее время жизнь Тейлор Свифт, конечно, в основном состоит из наслаждения теми невероятными событиями, которые с ней происходят, но она никогда не забывает смотреть на успех с необходимой дистанцией. И хотя в ближайшем будущем она наверняка будет проводить слишком много времени в самолетах, чтобы не отрываться от земли, в конечном счете она делает именно это, наслаждаясь тем, что ее работа - это то, что она любит делать.

"Музыка нужна мне каждый день. Без нее ничего не работает. Музыка - это место, где люди могут показать, что они чувствуют. Иногда мы не знаем, что мы чувствуем, пока кто-то не придет и не подведет итог - когда это происходит, у вас появляется новая любимая песня. Это очень необычно, и для меня большая честь создавать музыку, которая может стать любимой для кого-то другого"