Джаз

Саксофонист/вокалист Уолтер Бисли понимает, что значит быть готовым. Более двух десятилетий он успешно записывается и выступает в качестве инструменталиста, вокалиста, композитора, продюсера и педагога, что сделало его одним из самых продаваемых и наиболее успешных афроамериканских саксофонистов последних десяти лет. Ready For Love - это кульминация двух десятилетий, в течение которых он расширял границы своего творчества и границы современного джаза в целом.
Но хотя название альбома явно отсылает нас к универсальности романтической любви, его подпитывают и другие страсти, которые Бизли считает не менее важными. "Эта пластинка - свидетельство того, чего можно добиться упорным трудом, преданностью делу, талантом и старанием, а также жест любви и признательности людям, которые поддерживали меня на этом пути", - говорит он. "Если вы нашли время, чтобы посвятить себя музыке, посвятить себя сильной рабочей этике, посвятить себя тому, чтобы стать лучше, значит, вы любите то, что делаете"
От игривого до интроспективного, от олдскульного до эпатажного, Ready For Love наполнен разнообразными душевными грувами и заразительными мелодиями, которые демонстрируют бесчисленные приятные оттенки богатой музыкальной ткани Бизли. Наряду с собственным продюсированием Бисли пяти из одиннадцати треков, альбом также включает ряд известных приглашенных продюсеров, в том числе Фила Дэвиса и Лил Джона Робертса, которые продюсировали и/или играли с Джанет Джексон, Джорджем Дюком, Алексом Багноном, Рашель Феррел. Также в качестве приглашенного продюсера на двух треках выступил Джеймс Ллойд, соучредитель и клавишник группы Pieces of a Dream.
Сет открывается композицией "Free", написанной Денисом Уильямсом и исполненной Тиффани Дэвис. "Это было просто потрясающе - записать песню человека, в которого я впервые влюбилась, когда мне было 12 лет, а затем придать ей свое собственное звучание. Я просто думаю, что эта песня - особенно саксофонная работа во время аутро - задает тон всему альбому"
Бизли привносит не только свой рожок, но и богатый вокал в дымчатый бэкбит "Be Thankful", классическую композицию Уильяма ДеВогана, которая не ограничивается материальными благами, а признает некоторые из самых простых и глубоких благословений жизни. "У меня есть две подруги-афроамериканки, которые недавно сказали мне, что их очень расстраивает ощущение того, что мир больше не ценит их достоинства", - говорит Бизли. "Эта песня просто поразила меня. Я увидел в ней способ для себя и других сделать шаг назад и переоценить, кем мы являемся для самих себя и что мы представляем для других людей. Она служит напоминанием о том, что все мы - независимо от расы, экономического положения или чего-то еще - должны быть благодарны за то, что у нас есть, и за то, что мы способны привнести в жизнь" Клавишник Джеймс Ллойд (James Lloyd) участвует в нескольких композициях. В заглавной композиции, а также в напористой "Why Not You", которая звучит в конце сета, Ллойд выступает в качестве автора, продюсера и приглашенного клавишника. "Джеймс очень четко определяет, что он видит в песне и каким он видит конечный результат", - говорит Бизли, который ранее привлекал Ллойда к работе над треком For Her ("Coolness", который занял 5-е место в чартах smooth jazz). "Вы просто должны верить, что конечный результат будет хорошим, потому что с Джеймсом он всегда хороший. Иногда ты слишком близко подходишь к проекту, и тебе приходится отступать, и в случае с этими двумя треками я просто отступил, потому что знал, что они в надежных руках" Островной грув "She Moves Me" выводит Бизли на территорию, которую он не исследовал в предыдущих проектах, и результаты весьма благоприятны. "Это моя самая любимая песня на альбоме", - без обиняков заявляет он. "Это был первый раз, когда я написал что-то в стиле регги. Это красивая песня, которая проходит через различные изменения времени. Это просто грув. Она тронула меня, когда я ее записывал, и до сих пор трогает, когда я ее слышу"
"Sugar Puddin'" - чувственная композиция, в которой альт-саксофон Бизли в сочетании с ритмичными ударами создает идеальный союз сладкого и острого - вполне уместное сочетание, учитывая происхождение названия. "Sugar Puddin'" - это жаргонный термин, который мы использовали на Юге, где я проводил лето с бабушкой и дедушкой", - говорит Бизли. "Это может быть отсылка к маленькой девочке, подружке или любой девушке, которая так или иначе трогает твое сердце. Теперь, когда я стал старше, я начал понимать более пикантное определение этого термина" Он делает паузу, чтобы уточнить, но потом задумывается. "Остальное я просто оставлю на волю воображения" Задушевная песня "Willa Mae's Place" - это дань уважения Уилле Мэй Бразерс, женщине, которая много лет назад, когда он учился в музыкальном колледже Berklee в Бостоне, дала Бисли столь необходимое направление. "Когда мои родители были очень далеко, а я решал различные вопросы и проблемы в своей жизни - музыкальные, личные, экономические, - она была рядом, чтобы убедиться, что я рассмотрел все варианты и принял правильное решение", - объясняет Бизли. "Она была для меня основой. Сейчас ее уже нет, но она оказала большое влияние на мою жизнь"
От ностальгических рассказов об ушедших образцах для подражания до островных интерлюдий и пикантных и страстных виньеток - Уолтер Бизли является музыкантом многих историй и обладает различными талантами, необходимыми для того, чтобы рассказать их хорошо. Каждая из этих историй - отражение уникального музыкального видения, которое отдает дань уважения тому, что было раньше, и готовится к тому, что еще предстоит.
"Для меня каждая песня здесь имеет особое значение, и каждая песня в какой-то мере трогает меня", - говорит он. "Я слушал эту пластинку в три раза больше, чем любую другую, которую я когда-либо делал, и продолжаю слушать ее до сих пор. И я думаю, что у людей возникнет то же самое чувство, когда они будут ее слушать, потому что я не отхожу далеко от того, что движет мной. Я просто переношусь в то место, где музыка движет тобой просто потому, что она хороша"

Hiroshima, одна из самых инновационных групп в инструментальной world music, сочетает в себе азиатскую и североамериканскую чувствительность, что отражает как культурные, так и духовные связи.

"Придумывая название альбома, мы обратили внимание на то, кто мы такие, - говорит лидер и продюсер группы мультиинструменталист Дэн Курамото. для нас "The Bridge" имеет много разных значений, включая культурные и художественные мосты. Для меня, как японца в третьем поколении, это связано с тем, что мы выросли здесь и пытались интегрироваться в общество. Кроме того, музыкальный бизнес продолжает менять свой облик, и нам как группе необходимо постоянно изобретать себя, оставаясь верными своему художественному видению. Мы сейчас преодолеваем множество трудностей"

"The Bridge - это самая энергичная запись, которую мы когда-либо делали", - продолжает Курамото, который также выступил в качестве инженера проекта. по сути, она была записана "вживую" в студии, но с наложениями, странными петлями и даже скретч-треками. Мы задействовали различные элементы группы, кото, клавишные - восстановили баланс между "инь" и "янь", чтобы создать более масштабное звучание"

В одиннадцати композициях The Bridge наблюдается инновационная конвергенция стилей и настроений. В композиции "Eternal Phoenix", ритмичном джазовом монтаже, в котором прослеживаются звуки Японии и Индии, на первый план выходят прочные азиатские корни группы. Афро-бразильская композиция "Viven" (в переводе с испанского - "Они живут") - это зажигательная песня о жизни и духе. Песня "Manzanar", посвященная нисеям (второму поколению японцев, ставших домом для Америки), напоминает о бесплодной пустыне, колючей проволоке и преследующих ветрах, которые пережила мать Курамото в лагере для интернированных во время Второй мировой войны.

В новой аранжировке хита Джорджа Бенсона "I Just Want to Hang Around You" Терри Стил исполняет вокальные партии. Также как и классическая песня группы Isley Brother "Caravan of Love", ее послания о братстве и человечности переосмыслены для сегодняшнего - и завтрашнего - дня. Бодрящая "Another Wish" напоминает волшебный хит 1985 года Hiroshima "One Wish" Буги-мелодия "Revelation" напоминает о душевном настрое Леса МакКанна или Алана Туссена, а гипнотическая "7 Rivers" - ода духу жителей Хиросимы и их восстанию из пепла. Среди других ярких моментов - хип-хоп "Shaka Phonk", призрачная "Sanju" и соблазнительная "Whenever"

Известные своим своеобразным подходом к исполнению, композиции и записи, основанным на сочетании Востока и Запада, Hiroshima выступили перед многочисленными поклонниками по всему миру, а их обширный каталог альбомов разошелся по всему миру тиражом более трех миллионов экземпляров.

Образованный в Лос-Анджелесе в 1974 г. Дэном Курамото и его музыкальным партнером Джун Курамото - одним из ведущих мировых исполнителей на кото - Hiroshima превратился в процветающий и новаторский инструментальный ансамбль, в состав которого вошли мастер тайко Джонни Мори, барабанщик/перкуссионист Дэнни Ямамото и сенсация гавайского джаза - клавишник Кимо Корнуэлл. На протяжении почти 30 лет этот уникальный фьюжн-бэнд создает музыкальную смесь из ритм-энд-блюза, джаза и международных звуков, способствуя развитию социального и духовного сознания.

В основе звучания Hiroshima лежит игра на кото Джун Курамото. Виртуоз игры на кото (длинном японском многострунном инструменте), Курамото родилась недалеко от Токио и выросла в центре Лос-Анджелеса. Будучи американкой японского происхождения, ставшей совершеннолетней в 1960-е годы, она оказалась между культурами и традициями. В своей взрослой жизни она стремится преодолеть культурный разрыв в своей игре и сочинительстве.

Отвечая на вопрос о том, отличается ли группа The Bridge от уже созданного ими своеобразного звучания, Джун Курамото говорит: "Я уверена, что сходство есть всегда, но надеюсь, что мы всегда ступаем на новую почву и всегда находимся на грани"

"Мы все еще учим людей слышать нас", - добавляет Дэн Курамото. я думаю, что "The Bridge" отражает различные приключения, которые мы все пережили. Каждый раз мы пробуем что-то новое, и это делает альбом захватывающим".
(concordmusicgroup. com)

Джеральд Висли, недавно названный "Лучшим электробасистом" по результатам ежегодного опроса читателей журнала Jazziz, стал еще одним победителем, выпустив на лейбле Heads Up International диск Love Letters. Новый диск, охарактеризованный самим музыкантом как "урбанистический прогрессив", должен прочно утвердить музыканта из Филадельфии в качестве новатора, который привносит современный голос в бас-гитару как ведущий инструмент. Это уже пятый проект Висли для лейбла, расположенного в Сиэтле.

Как и его альбом 1997 года Soul Control, Love Letters демонстрирует талант музыканта, композитора, аранжировщика и продюсера в сочетании стилей джаз, R&B, госпел, фанк, рок и блюз. Он играет на своем характерном шестиструнном басу, а также на клавишных, в проекте принимают участие саксофонисты Гровер Вашингтон-младший и Эрик Мариенталь, а также гитарист Чиели Минуччи.

Продюсирование и аранжировку Love Letters Висли разделил с Ричардом Уоллером III (который также играет или программирует ударные в нескольких композициях). Семь из десяти композиций альбома написаны разносторонним басистом, включая легкую и грувовую заглавную композицию и просторную и величественную открывающую диск "Facing West" песня "Be Sweet" была написана и записана в соавторстве с саксофонистом Крисом Фарром и клавишником Биллом Джолли, а знойная "Hypnotize" Чили Минуччи и фанковое исполнение песни Донни Хэтэуэя "Valdez In the Country" завершают сет.

Среди других музыкантов на Love Letters можно услышать клавишников Марка Нокса и Майкла Ахарона, перкуссиониста Леонарда "Дока" Гиббса и флейтиста Лесли Беррса.

До начала сольной карьеры в 1992 г. Висли успел завоевать признание в качестве соавтора великих джазовых и эстрадных музыкантов Гровера Вашингтона-младшего, Джо Завинула, Диззи Гиллеспи, Маккоя Тайнера, Ларри Кориэлла и др. Он неизменно привлекает внимание поклонников музыки и музыкальных журналистов по всему миру: критики журнала Downbeat неоднократно признавали его "талантом, заслуживающим более широкого признания", а читатели Downbeat называли его одним из своих "любимых электробасов" Журнал JazzTimes отметил его предыдущий альбом Soul Control как "одно из лучших произведений современного джаза в стиле R&B/соул, появившихся за последнее время": "(Этот) басист/композитор аранжирует с учетом пространства, деталей и цели - и добивается отличных результатов"

"Он никогда не играет обычные клише, но обладает необычным чувством формы. У Маккоя есть вкус" (Джон Колтрейн) Маккой Тайнер, родившийся в Филадельфии в 1938 году, - гигант джазового фортепиано. Получив образование в различных музыкальных школах, вдохновленный своим другом Бадом Пауэллом, он начал свою карьеру в 1959 году в оркестре Бенни Голсона. Уже через год его имя было у всех на слуху: он подписал контракт с Джоном Колтрейном и аккомпанировал самому влиятельному джазовому новатору (наряду с Майлзом Дэвисом) на его самых значительных записях "My Favorite Things", "Olé", "African Brass", "Impressions", "A Love Supreme" и "Meditations". В период после Колтрейна Маккой Тайнер недолго работал с Айком и Тиной Тернер, после чего полностью сосредоточился на сольной карьере. И джазовый мир может поблагодарить его за более чем 75 альбомов, среди которых очень мало настоящих провалов. С альбомом Land Of Giants выдающийся пианист открывает новую главу и обращается к хору. Проект представляет собой "звездный" состав, в который вошли вибрафонист Бобби Хатчерсон, басист Чарнетт Моффетт, барабанщик Эрик Харланд и, конечно же, пианист Маккой Тайнер. После первого живого выступления квартета летом 2002 года британская газета "The Guardian" восторженно отозвалась: "Одна из лучших групп Маккоя Тайнера за последние десять лет. Этот концерт входит в число лучших джазовых концертов года..." Сам мастер объясняет, почему: "Этот ансамбль вдохновил меня на лучшие произведения, которые я написал за долгое время" И семь из них теперь доступны в студийной записи вместе с тремя стандартами - If I Were A Bell, For All We Know и In A Mellow Tone. В результате получился ритмически сложный, гармонически захватывающий диск, на котором солисты бросают друг в друга захватывающие мячи игры. Этот диск - одна из самых значительных записей Маккоя Тайнера.

Отзывы

W. Kampmann в Jazzthetik 9/03: "Надо сказать, что со времени его последней встречи с Бобби Хатчерсоном с Бобби Хатчерсоном на альбоме Manhattan Mood (1994) игра Тайнера снова стала плавной, его прикосновения мощными, фразировка мощный, фразировка острая"

Трио (Тони Грей - бас, Мартин Валихора - барабаны) демонстрирует весь свой класс на этом концерте 2005 года в Японии.

Информация о продукте

Хироми Уехара стала одним из самых ярких новых светил фортепианного джаза после выхода в 2003 году ее дебютной записи Another Mind. Спустя шесть лет и четыре альбома, получивших признание критиков, она не только оправдала похвалу, но и превзошла ее - во многом благодаря живым выступлениям, которые подчеркивают ее безграничный талант, энергию и художественное видение.

Этим летом вы сможете насладиться не одним, а двумя концертными выступлениями этой блестящей молодой виртуозки фортепиано: Hiromi Live in Concert и Hiromi's Sonicbloom Live in Concert - два DVD, запланированных к одновременному выпуску по всему миру на Telarc International, подразделении Concord Music Group.

В Hiromi Live in Concert пианист играет в трио в сопровождении басиста Тони Грея и барабанщика Мартина Валихоры. Записанный в декабре 2005 года в Shinagawa Stellar Ball в Токио, DVD запечатлел игривую, но в то же время виртуозную динамику между Хироми и двумя ее очень талантливыми партнерами. На протяжении всего девяностоминутного выступления трио черпает свою творческую энергию в постоянном взаимодействии технической точности и энтузиазма. Результаты иногда страстны, иногда игривы, но всегда убедительны.

Сет открывается эмбиентной и атмосферной "Spiral", за которой следует более ритмичная и энергичная "If" Центральное место в выступлении трио занимает "Музыка для трехчастного оркестра" - сюита из трех песен, кульминацией которой является зажигательная "Edge" - композиция, развивающая высокую скорость и интенсивность крещендо, в которой все три музыканта работают как единый музыкальный организм с безостановочной интенсивностью, как в скороварке.

В 2008 году, вскоре после выхода альбома Beyond Standard, Хироми и ее команда в составе Грея, Валихоры и Фьючински получили высокую оценку журнала Keyboard: "Склонность Хироми к глубоким грувам, резким сменам направления, увлекательной оркестровке и смешению старых и новых джазовых идиом очевидна... Эта группа умеет взрывать, и она знает, как хорошо провести время"

Но это не просто вечеринка для музыкантов. Приглашаются все желающие. Устройтесь поудобнее с одной или двумя из этих концертных DVD-записей и станьте свидетелем одного из новых ярких светочей фортепианного джаза XXI века.
(concordmusicgroup. com)

Лаундж-стиль эйсид-джаза итальянского диджея и продюсера Николы Конте во многом опирается на босса-нову, но также находится под сильным влиянием свинговых саундтреков к итальянским фильмам 60-х и 70-х годов, а также нотками этнической музыки и легкого китча.

Классика переиздана. Re-mastered.