Easy listening

В одном из интервью 1965 года Фрэнк Синатра сказал: "Тони Беннетт - лучший певец в своем деле. Он вдохновляет меня, когда я смотрю на него. Он двигает меня. Он тот певец, который передает то, о чем думал автор песни, и, возможно, даже немного больше" За за последние 60 лет Тони Беннетт сделал именно это. Обладатель 15 премий "Грэмми" и огромного количества золотых и платиновых наград, этот человек, вероятно, точно знает, как использовать свои голосовые связки.

на альбоме "Duets II" собраны стандарты американского песенника в их лучшем исполнении. Здесь с ним сотрудничают лучшие голоса: Арета Франклин, Натали Коул, Нора Джонс и К.Д. Лэнг. Но именно трагически ранняя смерть Эми Уайнхаус делает этот альбом по-настоящему особенным: ее партия в дуэте к "Body And Soul" - последняя известная запись выдающейся британской певицы - душераздирающая версия джазовой классики 1930 года.

Отзывы

сенсация: дуэт с Эми Уайнхаус (,,Body And Soul"), ее последняя известная запись" (Аудио, ноябрь 2011 г.)

,,Уже в преддверии этого события интерес прессы был велик, поскольку Эми Уайнхаус вернулась в студию для записи второго дуэтного альбома Мистера Беннетта незадолго до своей смерти. Ее лучшая интерпретация "Body And Soul" - причина для покупки, но, конечно, не единственная" (Stereo, декабрь 2011 г.)

Название нового альбома Джорджа Бенсона говорит само за себя. В альбоме Guitar Man десятикратный обладатель премии "Грэмми" наконец-то вновь, после долгого перерыва, выдвинул на первый план свою потрясающую игру на гитаре. Вы можете услышать Бенсона с пестрой дюжиной джазовых и поп-стандартов, которые он записал частично с другими музыкантами, частично полностью сольно. Основной состав группы на этом альбоме - пианист Джо Сэмпл, клавишник Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. 26-летний Уильямс, с которым Бенсон сотрудничает здесь впервые, в 2009 году выиграл конкурс бас-гитаристов Института Телониуса Монка и только что выпустил феноменальный дебютный альбом State Of The Art на лейбле Concord Music.

Запись этого альбома должна была проходить в олдскульной манере: поэтому Бенсон пришел в студию со своей командой без предварительных репетиций. Он хотел создать живую атмосферу и дать своим коллегам-музыкантам возможность спонтанно внести свой вклад.

Информация о продукте

Мастер джаза и обладатель премии "Грэмми" Джордж Бенсон выводит свою гитару на первый план в своем новом альбоме Guitar Man. Сборник из 12 песен включает в себя смесь джазовых и поп-стандартов - некоторые из них исполняются в составе комбо, некоторые сольно, но все они органично связаны между собой душевным и исследовательским фирменным звуком Бенсона. В записи альбома принимала участие солидная команда, состоящая как из ветеранов, так и новичков: пианист Джо Сэмпл, клавишник и музыкальный руководитель Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. Уильямс - один из самых ярких и перспективных новых исполнителей на джазовой сцене. Мейсон - постоянный участник группы Fourplay и студийный соавтор Бенсона еще со времен его альбома-блокбастера 1976 года Breezin'.

За свою карьеру, которая насчитывает пять десятилетий, более 30 записей в качестве лидера и десять премий "Грэмми", Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательного смешения поп-музыки, R&B и других оттенков, что позволило ему создать стиль, привлекательный для широкой аудитории. Попутно он зарекомендовал себя и как грозный джазовый певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют его вокал. Но Guitar Man - это именно то, что следует из названия, - альбом, который подчеркивает непревзойденную игру Бенсона на гитаре, возможно, больше, чем любой другой его альбом за последние десятилетия.

Для работы над новым проектом команда собралась в студии с минимальным количеством предварительных репетиций, но с готовностью включиться в работу и записать треки в условиях, очень близких к живым выступлениям, что Бенсон называет "старой школой". Чувство экспромта проявилось в конечном продукте, большая часть которого была записана с минимальным количеством дублей в течение одного дня.

"Мы решили, что получим наилучшую энергетику, если придем в студию с живыми музыкантами, которые отличаются смекалкой и гибкостью, - говорит Бенсон, - и нам это удалось"

На альбоме Guitar Man Бенсон демонстрирует свое мастерство игры на гитаре в самых разных стилях и условиях, причем все они имеют легендарные джазовые корни. Открывающая альбом композиция "Tenderly" - это соло-гитара, которая служит напоминанием о том, что Бенсон - гитарист, обладающий достаточными техническими и интерпретационными навыками, чтобы быть самостоятельной группой. Вторая песня представляет собой интригующее исполнение песни Леннона и Маккартни "I Want To Hold Your Hand" Вместе с Бенсоном на нейлоновой гитаре и Гарфилдом на фортепиано играют гитаристы Пол Джексон-младший и Рэй Фуллер, басист Фредди Вашингтон, барабанщик Оскар Ситон-младший (регулярно гастролирующий с Бенсоном), скрипач Чарли Бишарат и флейтист/кларнетист Дэн Хиггинс. Все вместе они создают полностью оркестрованное звучание, которое превращает одну из самых простых ранних любовных баллад Битлз в нечто насыщенное и увлекательное.

Остальная часть сета состоит либо из сольных гитарных композиций, либо из Бенсона в сопровождении вышеупомянутой команды из пяти человек, которая исполняет непринужденную версию песни Стиви Уандера "My Cherie Amour" Бенсон передает текст песни в своем собственном увлекательном вокальном стиле, который включает в себя здоровую дозу его фирменного гитарного аккомпанемента в стиле скэттинг.

Среди других ярких моментов - зажигательная версия инструментального хита группы Champs 1958 года "Tequila", за которой через пару треков следует "My One and Only Love", открывающаяся 16-баровым соло-джазовым гитарным вступлением, переходящим в сладкую вокальную балладу. Бенсон исполняет с квартетом игривую "Paper Moon", а затем сольную гитарную композицию "Danny Boy" (один из немногих случаев, когда гитара звучит как волынка). В заключительной части Бенсон и Гарфилд создают роскошную гитарно-фортепианную аранжировку дымчатого стандарта "Since I Fell For You", и Бенсон снова выходит к микрофону, чтобы эмоционально передать проникновенный текст песни.

Бенсон никогда не уклонялся от новаторства и экспериментов. Для этого гитариста придание джазовой окраски поп-стандартам - не только на этой записи, но и на протяжении всей его карьеры - не является чем-то запретным, если вы готовы отказаться от ярлыков и ограничений, которые с ними связаны.

"Люди классифицируют вещи, потому что им нужно найти место, чтобы поставить их на свою полку", - говорит он. "Для меня же это все музыка. Я думаю, что многие поп-мелодии, которые были очень популярны в США много лет назад, были записаны с джазовыми музыкантами, игравшими на заднем плане. Большинство пластинок Motown были записаны именно так. Эти ребята были джазовыми музыкантами, которые жили в Детройте, их позвали сделать работу, и они сделали ее очень хорошо... Я стараюсь делать то же самое. Я стараюсь, чтобы все звучало так, как будто это естественно, потому что для меня это так и есть. Есть только два вида музыки - хорошая и плохая. Есть много вещей, которые находятся между ними, но в конечном итоге они оказываются по ту или иную сторону этого уравнения"

(georgebenson. com)

Отзывы

"Легкое прослушивание с глубиной" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

джордж Бенсон вновь предлагает идеальное легкое прослушивание" (Audio, ноябрь 2011 г.)

после вступления с блестящим сольным исполнением "Tenderly" он берется за хит Beatles "I Want To Hold Your Hand", а затем очаровывает поклонников smooth jazz песней Стиви Уандера "My Cherie Amour"" (Stereo, декабрь 2011 г.)

такие стандарты, как "Paper Moon" - официально свингующая - или "Since В "Текиле" 68-летний музыкант в очередной раз доказывает свой безудержный темперамент" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Рецензии

ME/Sounds 2/98: "Призрачно красивый альбом, для которого все ради которого все участники процесса с удовольствием сдували пыль со своих смахнуть пыль со своих старых учебников французского языка"

Ее любит Джулс Холланд, ее хвалит Элтон Джон, а Берт Бахарач прилетал к ней, чтобы написать с ней песни. Однако песни ее дебютного альбома Seasons Of My Soul практически полностью принадлежат перу самой Румер, и так и должно быть, ведь здесь британская певица рассказывает свою собственную историю. И делают это на таком высоком уровне, что трогают каждого, кто отдается необычайно элегантному и насыщенному звучанию.

На альбоме Seasons Of My Soul, состоящем из 13 песен, Румер представляет впечатляющий репертуар очень зрелых композиций, которые колеблются между жизнерадостной безмятежностью и легкой меланхолией. Удачные аранжировки с удивительно мягкими духовыми и слегка джазовыми нотками несут почти плывущий голос Румер по песням, как дуновение ветерка. Голос, который часто сравнивают с голосами Кэрол Кинг и Карен Карпентер, если сравнения вообще уместны в данном случае.

При записи своего первого альбома Румер могла воспользоваться опытом Стива Брауна. Однако свой первый хит Slow она написала самостоятельно: "Это песня о любви", - описывает Румер песню, которая сразу же заставляет влюбиться в этот голос. Песня Aretha, напротив, гораздо более спокойная - хотя и не менее меланхоличная - и привносит в нее нотки классического соула, являясь трогательной данью уважения великой леди соула: Речь идет, в частности, о "благодарности, которую испытываешь к артистам, которые всегда сопровождают тебя, даже в трудные времена". У каждого есть своя Арета.

Румер, безусловно, пережила трудные времена, но, по крайней мере, времена, когда были поводы для смятения. В детстве 31-летняя Румер была седьмым ребенком в семье британских супругов вблизи Исламабада в Пакистане. "Это был совершенно нереальный пейзаж", - вспоминает она. "Наша вселенная определялась только нами самими" Все изменилось, когда семья вернулась в Англию и поселилась в заповеднике New Forest недалеко от Саутгемптона. В новой обстановке она нашла убежище в киноромантике и музыке. "Мои песни опираются на элементы народной традиции, на которой я выросла, - объясняет она, - но когда я начала писать песни, я соединила их с кинематографическими, эпическими аккордами. Я всегда ищу романтическую мелодию"

Отзывы

"Элегантный соулпоп-дебют англичанки удивляет глубиной" (Rolling Stone, 02 / 2011)

"Румер может продемонстрировать свой безошибочный характер, например, в песне "Thankful", где ее голос записан очень прямо, без всякого косметического макияжа" записано очень прямо (stereo, 03 / 2011)

румер действительно наделена талантом, и ее альбом - это благословение (musikexpress, 03 / 2011)

новая надежда на поп-небосклоне - Сара Джойс, называет себя Румер и получает похвалы от самых разных знаменитостей, от Элтона Джона до Джулса Холланда и Берта Бахараха" (Good Times, 04 / 05.2011)

"В вокальном плане, безусловно, лучшее и самое интересное новое открытие последних лет" (LP Magazine, 06 / 07.2011)

Спустя пять лет после выхода в США альбома номер один "Thanks For The Memory", легенда музыки Род Стюарт осенью 2010 года наконец-то продолжает свою чрезвычайно популярную и успешную серию "Great American Songbook". Fly Me To The Moon..." является пятым изданием серии компакт-дисков, которая была продана в количестве более 17 миллионов копий по всему миру, что делает ее самой коммерчески успешной в своем роде. В проверенном временем сотрудничестве с Ричардом Перри и Клайвом Дэвисом был вновь создан сборник песен, в который вошли многочисленные классические произведения из истории музыки США, включая композиции Коула Портера, Джонни Мерсера и Генри Манчини. С такими названиями, как "What A Difference A Day Makes", "I've Got You Under My Skin", "I Get A Kick Out Of You", "On The Sunny Side Of The Street" и "Moon River", "Fly Me To The Moon", несомненно, является одним из релизов "Великого американского песенника" с наибольшей вечнозеленой плотностью.

Отзывы

"Fly Me To The Moon - это, безусловно, самое энергичное и танцевальное издание "Великого американского песенника" на сегодняшний день" (news. de)

"Потрясающий альбом каверов, в котором британцу с легкостью удается оживить песенную классику и придать ей свою собственную печать. Поклонникам Рода Стюарта рекомендуется приобрести делюксовое издание, которое включает бонусный CD с песнями "Bye Bye Blackbird", "All Of Me", "She`s Funny That Way", "Cheek To Cheek", "Ain`t Misbehavin`" и "When I Fall In Love"" (elektrolurch. com)

"Род Стюарт в пятый раз интерпретирует песни из Великого американского песенника. И несмотря на некоторые вокальные проблемы британской рок-трубы - это всегда со вкусом" (аудио, 12 / 2010)

Концертный диск "Liza's Back", выпущенный в 2002 году, убедительно показывает, что поющая актриса Лайза Минелли на сто процентов чувствует себя на сцене как дома. С бравурным мастерством она исполняет лучшие песни своей 40-летней карьеры, включая "New York, New York", "Cabaret", "Money, Money", "Maybe This Time" и попурри "Never Never Land / Over The Rainbow".

Отзывы

Audio 2/03: "Она поет в бродвейских шоу - и является их содержанием Здесь даже такие вечнозеленые песни, как "Cabaret", обретают новые грани в живом исполнении "Кабаре" с новыми гранями"