JAZZ

Это переиздание DECCA SKL 4004. Эдмундо Рос и его оркестр исполняют бродвейские хиты с южноамериканским оттенком и влиянием самбы и маримбы. Запись сделана в клубе Эдмундо Роса в Лондоне в 1958 году.
Winston MA может с чистой совестью рекомендовать эту запись любому слушателю музыки даже с небольшой музыкальной аппаратурой. Хотя этот диск XRCD24 официально относится к области классической музыки, его можно воспринимать и как сборник шоу-тюнов. Бродвейское звучание 50-х годов.

Название

1. I Could Have Danced All Night
2. Some Enchanted Evening
3. Stranger In Paradise
4. I Whistle A Happy Tune
5. I Love Paris
6. Hernando's Hideaway
7. Bewitched
8. June is Bustin' out all over
9. Almost like being in Love
10. Я поговорил с деревом
11. I've never been in Love before
12. So in Love

Трио "EST" уже десять лет. Трио Эсбьёрна Свенссона предпочитает, чтобы к нему обращались по аббревиатуре, тем самым обозначая его самоощущение как компактной единицы, как группы из одного состава, в которой лидер уже не играет главной роли. Bandidee больше напоминает рок/поп-группу, чем джазовое фортепианное трио. Это коллективный стиль работы и коллективное звучание. Это позволяет быть запоминающимся и понятным, не становясь плоским и поверхностным. У EST нет никаких оговорок насчет популярности. Именно поэтому она прошла путь от инсайдера до постоянного участника европейской сцены. Ее успех превосходит успех обычных джазовых исполнителей, и в то же время на ее стороне твердые поклонники джаза и гильдия критиков. Но самое главное, у него есть - какое джазовое комбо может сегодня это утверждать? - молодая аудитория.

Неудивительно, что группа, уже выпустившая замечательный альбом Монка ("EST Plays Monk", BMG, 1997), на вопрос о своих любимцах называет не великих джазменов, а Бьорк. Альбом 99-го года "From Gagarin's Point of View" (ACT 9005-2) был раскручен в Швеции как поп-продукция - с синглом, видео и всем, что к этому прилагается. Он быстро вошел в поп-чарты. Правда, как джазовая пластинка. Но пристрастие EST к поп-музыке накладывает свой отпечаток и на музыку, пусть даже в виде подмигивающей ссылки. Так, на нынешнем альбоме "Good Morning Susie Soho" есть и то, что почти всегда присутствует на современных поп-альбомах: обязательный "скрытый трек" с темными, эмбиентными аккордами Fender Rhodes. В других местах EST представляет фанковые грувы, которые подошли бы популярному трио Рэмси Льюиса 60-х годов, и соединяет их с сибилянтами и ритмической концепцией drum'n'bass, с сухими трещотками и wah-wah басом.

Самые ранние игровые приключения Свенссона с барабанщиком Магнусом Острёмом передают ему привет: "В детстве мы жили на одной улице", - рассказывает Свенссон. "Отец Магнуса был маляром, и Магнус играл на его горшках с краской, я играл на гитаре. В какой-то момент у него появилась ударная установка, а я пробовал свои силы на мамином пианино - одним пальцем. Мы учились всему вместе и показывали друг другу, что мы уже умеем. А главное, мы научились играть вместе" Подростками они играли в гаражных группах, Свенссон был певцом и электрогитаристом. В 15 лет он решил взяться за фортепиано и вернулся к музыке в родительском доме. Его мать играла Шопена, Рахманинова и Листа, отец слушал Монка и Эллингтона. Сыну захотелось создать из всего этого что-то свое. В середине 1980-х годов он отправился в Стокгольм, изучал классическое фортепиано и в 19 лет присоединился к хард-боповому комбо. Когда Эстрем последовал за ним в Стокгольм, в 1990 году они вдвоем основали группу EST, в которую с 1993 года входит Дан Берглунд. Через некоторое время вышел первый альбом. С тех пор трио занимает ведущие позиции на молодой скандинавской сцене; Свенссон дважды признавался лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, один раз - лучшим композитором года; за альбом "Winter in Venice" (ACT 9007-2) он получил шведскую премию "Грэмми".

В EST он настолько гармонично сочетает броское и сложное, что даже слушатели, не очень любящие джаз, получают удовольствие. За композиции EST отвечает не он один. Они являются результатом коллективной игры, поскольку Свенссон с ранних лет занимался с Эстремом. девиз "Музыку надо сначала слушать, а потом играть" распространяется как на взаимодействие в трио, так и на создание новых композиций - звуко- и мелодически осмысленных произведений с цепким грувом, иногда обогащенных редким программированием. "Музыка должна доходить до людей. В джазе вы слышите много такого, что не доходит через рампу. Я стараюсь играть сложные вещи так, чтобы это было интересно. Людям нравится энергия в музыке - может быть, что-то вроде рок-н-ролльной энергии"

Рецензии

M. Müller в Stereo 10/00: "Три компонента, вместе больше, чем сумма их частей: Esbjörn Трио Эсбьёрна Свенссона, творческий синтез. Обучавшееся у Кореа и Кореа и Джарретта, пианист Свенссон предпочитает лирический лирический тон, хорошо знает классико-романтический репертуара, а также прочные корни в роке и фанке и корни в роке и фанке, а также в лихорадочных ритмах современной ритмов современной уличной музыки