Jazz-Funk

Джаз, фанк, регги, хип-хоп и поп-музыка гениально подготовлены на "Funked Up! Великолепно спродюсированные, написанные и аранжированные самостоятельно, Кэнди и ее соратники дают фанку со всеми его оттенками шанс на успех. Виртуозные духовые секции, первоклассные партии и неотразимый грув. Уже открывающий альбом трек "First In Line", приправленный вокальной легкостью, нагнетает чистое счастье в танцевальные ноги своими жирными роговыми аранжировками и прямым ритмом - в основе лежит P-Funk 70-х годов Джорджа Клинтона. Не менее классической, в духе Джеймса Брауна, является композиция "My Funk", в которой Кэнди блистает массивными грувами, а рэпер Пит Филли подгоняет свой фанк под олдскульный хип-хоп формат.

Информация о продукте:

Спустя почти два десятилетия после своего дебюта на GRAMMY® в 1990 году саксофонистка Кэнди Далфер заслужила репутацию энергичной исполнительницы, обладающей харизмой и сексуальной привлекательностью.

Далфер обнажила все свои способности - наглые и энергичные, а также несколько мягких штрихов - 12 мая 2009 г. на лейбле Heads Up International, подразделении Concord Music Group, вышел альбом Funked Up! На 12-трековом диске представлены фанк и R&B, характерные для ее легендарных концертных выступлений, а также несколько более холодных и спокойных композиций, чтобы было интереснее.

Более живые треки на Funked Up! начали собираться вместе вскоре после выхода в 2007 году предыдущей записи Далфер в рамках Heads Up - Candy Store. В то же время голландский режиссер Фред ван Дийк предложил ей и ее группе записать саундтрек к документальному фильму Kissed by the Grape, посвященному миру органического виноделия. Этот проект привел их в более эмбиентное русло - идеальное дополнение к ритмически насыщенному материалу, который они уже записали.

"Все это происходило в течение полутора лет", - говорит Далфер. "Сначала у нас было начало альбома. Затем мы сделали саундтрек к фильму. После этого мы даже написали еще несколько песен. Это почти как лучший альбом, представляющий мою фанковую и более мягкую стороны. Это здорово, когда у тебя есть столько хороших песен, и ты можешь выбрать те, которые тебе больше всего нравятся"

В результате, когда есть из чего выбирать, каждый найдет что-то для себя. Funked Up! начинается с мощной и ударной "First in Line", композиции, построенной на рок-прочной ритм-секции басиста Ченса Ховарда и барабанщика Кирка Джонсона и дополненной бэк-вокалом Далфера и Моник Баккер (постоянная вокалистка на записях Далфера). Помогает Далферу в работе с духовыми инструментами роговая секция из трех человек: трубача Яна ван Дуйкерена, тенор-саксофониста Гвидо Нейса и тромбониста Лука Будестейна.

в композиции "My Funk", одной из любимых Дюльфером, звучит вокал Пита Филли, одного из самых известных рэперов Нидерландов. "Он просто пришел, услышал музыку и полюбил ее", - говорит Далфер. он сказал: "Просто оставьте меня одного в этой комнате минут на двадцать" Через некоторое время он вышел и сказал: "Хорошо, я понял" В этом вся прелесть хип-хоп артистов. Если они хороши, они работают именно так. Как и у джазовых музыкантов, это очень интуитивный, очень непосредственный творческий процесс"

Среднетемповая и мелодичная "Still I Love You" за последние месяцы уже стала частью концертной программы Дюльфера, и первые отзывы о ней были весьма благоприятны. "Мы впервые сыграли ее в Японии и предложили японским слушателям Blue Note предложить свои идеи по поводу названия", - рассказывает она. "Мы получили много замечательных ответов, но одна очень высокая, очень красивая японка на одном из наших концертов написала это название на листке бумаги и протянула его нам. Мы сразу поняли, что оно отражает суть песни"

Полная нахальства и остроты, вокалистка Леона врывается в раскатистый техно-бит "Step Up", а затем в приправленную регги "True & Tender" Далфер называет Леону "силой, с которой нужно считаться, очень талантливой певицей, исполнительницей и артисткой". До того, как она записала вокальную дорожку на "True & Tender", это был просто джем, и мы даже не знали, войдет ли он в альбом. Но она действительно сделала ее своей"

Ностальгическая композиция "CD 101.9" - это дань уважения бывшей нью-йоркской радиостанции, которая обеспечила Далфер и ее группе большое количество эфиров во время их первого визита в Штаты в 1991 г. Между соло и припевами звучат фрагменты оригинальной передачи ветерана-диджея Расса Дэвиса, рекламирующей выступление группы в The Bottom Line. "Это запись с кассеты, которую мой отец хранил много лет", - говорит Далфер. "Томас Бэнк, наш клавишник и продюсер, взял комментарии диджея и вставил их в песню. Это отличное напоминание о том, как я впервые выступал в Нью-Йорке. И радиостанция, и Расс очень помогли мне в начале моей карьеры, а также многим другим исполнителям"

Ситуация значительно замедляется после дымной и вызывающей "Bliss2This", в которой участвует рэпер и тромбонист Джозеф Боуи из Defunkt. "Я сказал ему, что по своим ощущениям эта песня напоминает мне о разрушении отношений. Он ответил: "Я прекрасно понимаю, что ты имеешь в виду" Через пару дней он вернулся с вокальной дорожкой и добавил туда несколько очень классных треков для тромбона. Я просто немного поиграл с тем, что он сделал, а Ченс Ховард (Chance Howard), который работал с нами над Candy Store, наложил на эту композицию несколько красивых вокальных партий, которые придали ей немного больше R&B-грува"

"Roppongi Panic" - это ритмичная заключительная композиция, которая дает Далферу достаточно места для того, чтобы показать себя с лучшей стороны на фоне переливов клавишных в европейском стиле. Устойчивый и настойчивый ритм трека создает ощущение, что вы едете в ночь в поисках безграничных возможностей.

От начала и до конца "Funked Up!" представляет собой снимок всех эталонов, составляющих живые выступления Кэнди Далфер, - множество высокоэнергетичных, "в лоб" грувов, дополненных интригующими моментами тонкости и нюансов. "Мне нравятся альбомы, которые имеют такое же течение, как, скажем, фильм или книга", - говорит она. "Он начинается медленно, затем нарастает напряжение, а потом в некоторых местах вы немного сбавляете обороты. Именно такие концерты я играю во время гастролей, и именно это я хотела запечатлеть на этой записи"

Здесь есть что-то сладкое и сексуальное. Купите конфетку и зажгите!
(concordmusicgroup. com)

Клод Дебюсси (1862-1928) - один из наиболее ярких представителей французского импрессионизма. Композитор использовал новую для своего времени цельнотоновую гамму и диссонансы без напряжения. В поисках равновесия формы он играл с лирическими настроениями и тонко выстроенными звуковыми схемами. Таким образом, он вдохновил не только новую E-music, но и таких джазовых музыкантов, как Эберхард Вебер, а теперь и Жак Луссье. Пианист, ставший популярным благодаря своим "Вариациям на тему Баха", уже в третий раз отдает дань уважения соотечественнику, после интерпретаций Эрика Сати и Мориса Равеля. При этом бородатый француз, как видно, чувствует себя наиболее комфортно в мире Клода Дебюсси. В трио (с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и барабанщиком Андре Арпино) он наслаждается такими классическими произведениями, как Clair de Lune, Prélude à L'apres-midi d'un faune или Arabesque из deux Arabesques. Конечно, особую роль играет ритмическая составляющая. Благодаря ей новички - как из джазового, так и из классического лагеря - могут легко подружиться со вкусовыми импровизациями Жака Луссье в "Музыке Дебюсси".

Рецензии

Джазовая вещь № 36/00: "Месье Луссье доказывает, что что Дебюсси можно заставить свинговать Диск излучает совершенно особое, сдержанное очарование" шарм: Музыка, которая кажется не от мира сего"

Возможно, альбом Херби Хэнкока "Head Hunters" не был так хорошо принят джазовыми пуристами своего времени. Тем не менее, его ждал коммерческий и творческий успех: он стал первым джазовым альбомом, получившим платиновый статус, и даже был включен в архив особо ценных в культурном отношении записей Американской библиотеки Конгресса. И сегодня фьюжн-джаз Хэнкока звучит так же свежо и жизненно, как и в момент его выхода. Вместе с Майлзом Дэвисом пианист и клавишник неоднократно раздвигал границы авангарда, но никогда прежде он не позволял себе такого грувового звучания, как на Head Hunters.

С Head Hunters Херби Хэнкок определил жанр фанк-джаза в 1973 году, объединил фьюжн и фанк и сделал синтезатор наконец-то презентабельным в джазе. В мелодиях звучат голоса Слая Стоуна, Кертиса Мэйфилда, Джеймса Брауна, ритмы уходят корнями в фанк, соул и R'n'B, но чувствительность исходит от джаза. Хэнкок на синтезаторе и Бенни Мопин на саксофоне накладывают эффектные соло и звуковые эффекты на сочные ритмы и грувы. После своих ранних, довольно экспериментальных авангардных альбомов, Хэнкок на Head Hunters сделал разворот в сторону приземленного и танцевального звучания, сделавшего джаз доступным для более широкой аудитории.

ОТПЕЧАТАНО НА 180-ГРАММОВОМ АУДИОФИЛЬСКОМ ВИНИЛЕ С РЕМАСТЕРИНГОМ ЗВУКА