Jazz

Wakajawaka отличается высоким уровнем инструментального мастерства. Прекрасные длинные, джазово-ориентированные джемы, слушательские путешествия для поклонников Заппы.

Hot Rats - второй сольный альбом Фрэнка Заппы, вышедший в 1969 году. Альбом считается одним из первых джаз-роковых альбомов и представляет собой цезуру в музыкальном стиле Заппы. Альбом содержит, за одним исключением, исключительно инструментальные композиции.

Классика из каталога Заппы теперь доступна на виниле!
"Uncle Meat", двойная пластинка с дополнительным 12-страничным буклетом

Отзывы

"Поскольку музыка на Uncle Meat гораздо более экспериментальная чем предыдущие альбомы Mothers Альбомы. Бастардизация популярных Стилей, таких как ду-вуп, уступила место более прогрессивному прогрессивного и джазового рока" (Good Times, февраль / март 2014)

Вероятно, большинство любителей серьезной музыки, а также случайных слушателей должны быть знакомы с квартетом Дэйва Брубека или, по крайней мере, слышали о них, возможно, неосознанно - ведь самая известная композиция "Take Five" украсила саундтреки многих фильмов, включая "Возлюбленный Афродиты", "Плезантвиль" и "Константин". Трек знаменит как своей характерной запоминающейся мелодией саксофона, так и нетипичным ритмом 5/4 - настолько характерным, что эта джазовая мелодия стала поп-хитом.

Альбом "Time Out" квартета Брубека, включающий суперхит "Take Five", является классикой джаза и аудиофилов, в каждой коллекции записей должен быть экземпляр. А теперь Analogue Productions выпускает окончательное издание на 200-граммовом виниле премиум-класса, изготовленном на 45UpM на Quality Record Pressings (собственном заводе Acoustic Sound по прессованию LP, получившем признание в индустрии).

Почему окончательно? Эта абсолютно беспроблемная двойная пластинка с музыкой, распределенной по четырем сторонам, уменьшает искажения и потерю высоких частот, поскольку более широкое расстояние между канавками позволяет стереофоническому звукоснимателю лучше следовать за дорожкой. Но и другие детали, помимо винила, делают этот релиз особенным. Впервые в своей истории "Time Out" представлен здесь с роскошно оформленной обложкой. Внутри вы найдете восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи альбома в знаменитой студии Columbia на 30-й улице. Sony Music предоставила Acoustic Sounds изображения для переиздания SACD, а также разрешила использовать их для переиздания LP Это также специальное покрытие - исключительно прочное. Изготовленный типографией Stoughton Printing, рукав состоит из печатного листа, наклеенного на тяжелый картонный футляр, и, судя по внешнему виду и ощущениям, при прикосновении создает подлинное впечатление "старой школы". Эта обложка альбома просто великолепна, никогда еще красочная, культовая обложка "Time Out" не выглядела так ярко.

Люди, отвечающие за продажи в Columbia Records, не хотели, чтобы на обложке было художественное оформление, когда "Time Out" вышел в 1959 году, сказал Брубек одному интервьюеру. Полный альбом с оригинальными композициями? Это тоже не сработало бы, они дали ему знать. В микс вошли некоторые стандарты и популярные мелодии из шоу. К счастью, Брубеку пришлось отказаться от этих общепринятых мудростей, и "Time Out" стал уникальной классикой, какой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех действительно могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в нем использовались музыкальные стили, которые Брубек открыл для себя за границей во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он наблюдал, как группа уличных музыкантов играла традиционную турецкую народную песню в темпе 9/8, который редко можно услышать в западной музыке.

Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по настоянию Брубека, чтобы тот все-таки написал песню за 5/4 времени. "Я попросил Пола наложить мелодию на ритм (барабанщика) Джо Морелло, - объяснил Брубек. Как джазовый пианист, Брубек стал известной величиной в джазе, отчасти благодаря успеху альбома "Time Out". Холодно звучащий саксофон Десмонда, а также его быстрая хватка хорошо гармонировали с часто тяжелыми аккордами и экспериментальной игрой Брубека. Морелло и басист Джин Райт дополняли группу. Без перерыва квартет путешествовал и выступал по всему миру, пока не распался в 1967 году, чтобы заняться разными музыкальными проектами.

Альбом "Time Out" достиг №2 в списке поп-альбомов Billboard и был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки. Песня "Take Five" стала хитом мейнстрима, достигнув №25 в Billboard Hot 100, а также №5 в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшнего чарта Adult Contemporary. Песня использовалась в бесчисленных фильмах и телепередачах и до сих пор часто звучит по радио

Отзывы

, "Два 200-граммовых винила, которые в звуковом отношении настолько четко дистанцируют все более ранние пресеты, использованные для сравнения, что можно говорить о звездном часе аудиофила" (Stereo, ноябрь 2012)

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых джазовых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

Sweetnighter Mysterious Traveller
I Sing The Body Electric
Черный рынок
Night Passage

Наиболее успешная и известная фьюжн-джазовая группа в составе Уэйна Шортера, Питера Эрскина и Джо Завинула.

в 1974 году Херби Хэнкок оказался в центре внимания благодаря успеху своего сингла "Chameleon". Группа, в состав которой теперь входил Майк Кларк, много гастролировала по США, выступая на фестивалях и в больших концертных залах и собирая все большую и разнообразную аудиторию. Квинтет быстро превратился в слаженную команду с умопомрачительными грувами, придуманными Полом Джексоном и Майком Кларком, которые до прихода в группу Хэнкока уже играли вместе в Окленде и районе залива. С таким составом группа перешла на варп-скорость, о чем свидетельствует космическая фотография Роберта Спрингета на обложке альбома Thrust, записанного в Сан-Франциско летом 1974 года.

Наиболее ярким примером уникального звучания группы является песня "Actual Proof", представляющая собой сильно переработанную аранжировку композиции, написанной Хэнкоком для фильма 1973 года The Spook Who Sat By The Door. Трек, открывающий альбом, "Palm Grease", движим фирменным грувом Майка Кларка и барабанными партиями Билла Саммерса с латиноамериканскими мотивами. "Butterfly" - пышная баллада, демонстрирующая завораживающую работу горниста Бенни Мопина. Завершает альбом "Spank-A-Lee", дань уважения фанку начала семидесятых из Окленда (Liner Notes 2013 Sony Box Set)

Отзывы

"Этот альбом - захватывающее дух приключение в высокотехнологичной фанк-музыке, где слои мелодий, ритмов и риффов закручиваются друг вокруг друга в замысловатые узоры, создавая оргию звука. Он поражает своей ритмической техничностью и в то же время неотразимо запоминается. Результат великолепен. Лучше фанка не бывает" (progarchives.com)

"Этот сверхпрочный альбом джаз-фанк квинтета и четверть века спустя звучит бодро" (All Music Guide)

"Thrust, возможно, не самый лучший альбом, но, на мой взгляд, это очень хороший артефакт той эпохи" (progreviews.com)

"Ритм, импровизация и чувство вдохновляют многих молодых музыкантов сегодня и, надеюсь, будут продолжать делать это в будущем" (allaboutjazz.com)

В мае 1972 года Майлз воссоединился с Полом Бакмастером, английским классическим виолончелистом, который занимался поп-музыкой и экспериментальным роком и познакомил его с музыкой Карлхайнца Штокхаузена. Они сразу же придумали сценарии, в которых ритмы фанка сочетались с формальными и резонансными абстракциями современной музыки. 1 июня, в обстановке крайнего замешательства, Майлз привел в студию несколько музыкантов, использующих различные инструменты: гитариста, басиста, нескольких барабанщиков и перкуссионистов, а также три клавишных, ситар и табла "индийской комнаты".

Структуры, разработанные Полом Бакмастером, были быстро забыты, и когда Дэвид Либман пришел в студию прямо из приемной врача, он был поставлен перед микрофоном без наушников, хотя звуки баса, клавишных и электрогитары были слышны только в кабине звукозаписи. Единственной подсказкой ему послужила клавишная ми-бемоль и хаос, создаваемый странным прерывистым полиритмом ударных. Альбом On The Corner был дополнен дополнительными сессиями, которые Тео Масеро привел в порядок, и стал культовым для авангарда эмбиента и электро-джаза.
1. Июнь 1972 г. (a)
Miles Davis (tpt); Dave Liebman (ss); John McLaughlin (el-g); Chick Corea (el-p); Herbie Hancock (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Эл Фостер (d); Бадал Рой (табла)

6. Июнь 1972 (б)/7 июля 1972 (в)
Miles Davis (tpt); Carlos Garnett (ss на треке 2, ts на треке 4); Bennie Maupin (bcl на треке 2); David Creamer (el-g на треках 2, 3, 4); Herbie Hancock (el-p, synth); Chick Corea (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar на треке 3, 4); Khalil Balakrishna (el-sitar на треке 2); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Al Foster (d); Badal Roy (tabla, handclaps) Перевод с сайта www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

В отличие от большинства предыдущих альбомов Дэвиса, E. S.P. полностью состоял из новых композиций, написанных участниками группы. Несмотря на обилие нового материала, известно, что только одна композиция ("Agitation") появлялась на концертных выступлениях группы. композиция "Little One", пожалуй, наиболее известна тем, что была перезаписана на прорывном альбоме Хэнкока "Maiden Voyage", записанном несколькими неделями позже. Эта версия несколько более эмбриональна; бас Картера неуверен, а Дэвис и Шортер проводят тему с помощью извилистых, переплетающихся контрапунктических линий, напоминающих версию "Round Midnight" Дэвиса и Колтрейна. Соло Хэнкока на композиции Картера "Eighty-One" также предвосхищает его работу на этом LP - особенно заглавный трек. Заглавная композиция напоминает песню Джеки Маклина "Little Melonae", которую Дэвис записал с Джоном Колтрейном в 1956 году. с другой стороны, "Iris" - еще одна баллада в духе Колтрейна, не похожая на "Infant Eyes" с альбома Шортера Speak No Evil. Вскоре после этого композиции Шортера стали преобладать в записях квинтета, хотя из семи представленных здесь песен его вклад составляет всего две.

Уэйн Шортер впервые записался с Майлзом, а группа в таком составе просуществовала менее года. Как вы увидите, связь между музыкантами просто поразительная, как будто они играют вместе уже несколько десятилетий. Особенно поражает блестящее взаимодействие Уэйна Шортера и Майлза на заключительной композиции "Mood", балладе, написанной басистом Роном Картером.

"Я неравнодушен к тишине, паузам, распаду, полным остановкам в музыке. В некоторых композициях я мог бы выделить отдельные разделы в паузах, но мне нравится идея вмораживания тишины или разрывов в ткань музыки. Заманчиво было представить весь альбом как один трек, один непрерывный кусок" - Стив Тиббетс

Прошло восемь лет с тех пор, как Стив Тиббетс подарил нам зажигательный электрогитарный альбом "A Man About A Horse" (ECM 1814). Теперь он возвращается с записью иного рода: альбомом, состоящим преимущественно из акустических звуков. Работа над "Natural Causes" проходила в период, когда Тиббетс переосмысливал некоторые фундаментальные аспекты своего искусства и ремесла - параллельно с ежедневным изучением Баха, Бартока и теории музыки. Близкое знакомство с этими гигантами вдвойне затрудняло его собственную работу. "Через несколько часов у меня закладывало уши... и я не хотел слушать электрогитару. Поэтому я остановился на 12-струнной Martin D-12-20 моего отца. Я хотел, чтобы все было просто. Я подумал, что, возможно, смогу найти голос в хорошо сыгранных однострунных линиях и сказать больше, используя меньше - как Султан Хан, возможно. Таков был замысел, хотя музыка обычно превращалась в сложные маленькие соборы"

Музыка Султана Хана стала для Тиббетса эталоном с середины 90-х годов и с того момента, когда он стал свидетелем откровенного концерта, на котором индийский мастер игры на саранги приехал в Миннеаполис. "С тех пор я беру за образец певучее, похожее на голос качество его саранги. За месяцы и годы игры на моей 12-струнке притерлись лады, и она стала звучать все более и более похоже на саранги. Сейчас лады почти плоские. Гитаре около 45 лет, и она имеет мягкое, выдержанное звучание. Я настраиваю эту гитару так, чтобы струны были в двойном ладу. Я настраиваю их в унисонах. Это позволяет найти (для меня) более "певучую" тональность в струнах одного лада. "

Гонги - еще один основной инструмент на "Natural Causes": "В этом альбоме повсюду звучат циклы гонга. Я жил в окружении циклов гонгов, когда работал по программе обучения за рубежом в Индонезии. В рамках наших программ студенты изучали музыку гамелан. Музыка в Индонезии звучит повсюду: на праздниках, храмовых церемониях, похоронах, рождениях, в священные дни календаря. Музыкальное сопровождение - это циклы гонга. Циклы гонга в таких песнях, как "Lakshmivana", запускаются с 12-струнной гитары, которую я подключил к миди-интерфейсу. Друг разрешил мне несколько часов записываться в его магазине гонгов в Пелиатане (к югу от Убуда, Бали), сэмплируя гонги и другие инструменты с металлическими клавишами на портативный DAT-рекордер, который я привез с собой в Азию. Я сэмплировал гонги, гамеланы, джубланги и другие металлофоны. Я сопоставил их с диатоническими шкалами, не обязательно отслеживая гитарные тона. Другими словами, гармоническая минорная гамма, сыгранная на гитаре, может вызвать мелодическую минорную гамму из семплера на 5 позиций выше. Иногда я создавал четыре или пять различных шкал, запускал их все с гитары, а затем создавал крошечные композиции или мотивы"

Марк Андерсон играл на барабанах на всех альбомах Тиббетса на ECM, но данный диск - первый после "Northern Song" 1981 года, на котором они играют вдвоем. Тиббетс: "Работа с Марком - это как работа с моими руками. Мне не нужно просить свои руки найти лады, они просто делают это. Марк такой же. Мы работаем вместе уже 32 года. Мне не нужно просить его сделать что-то конкретное или анализировать его подход. Он просто находит нужный барабан, мы тратим некоторое время на поиск голоса в инструменте с помощью микрофонов, а затем приступаем к работе. Была пара мелодий, где я думал, что мне действительно не нужна перкуссия, где, казалось, все стоит само по себе. Простота и все такое. Марк говорил: "Давай я попробую что-нибудь сделать" После этого я слушал его игру и удивлялся, как я мог подумать, что он не сыграет на этой конкретной песне"

Большую часть последних трех десятилетий Тиббетс был собственным продюсером звукозаписи: "Бывает трудно продюсировать самому... особенно когда и продюсер, и артист устали или у них нет идей. В такие моменты я старался записывать предельно сжатые фрагменты музыки: 5-10 секунд гитары, бузуки или калимбы. Иногда я доставал эти миниатюрные композиции и пытался создать из них ритмическую основу, каркас, начало или конец. Вторая песня, "Падре-яга", полна этих маленьких кусочков"

Общая цель - "простота и строгость" - не всегда проявлялась в методах работы: "Иногда я просто не могу перестать добавлять дорожки. Я хотел посмотреть, как это будет, если наложить двадцать или тридцать двенадцатиструнных инструментов на песню Майкла ["Gulezian", произведение, в значительной степени основанное на мелодии "Arcosanti" его коллеги-гитариста Майкла Гулезиана]. Звук был отличный. Прощай аскетизм!"

Свою роль сыграла и выборочная случайность: "Я накладывал базовую гитарную линию, что-то, что соответствовало моим представлениям о ясности и артикуляции, затем добавлял что-то столь же простое, например, линию бузуки. Затем я слушал только линию бузуки и добавлял калимбу. Затем я слушаю только калимбу и добавляю фортепиано. Этот поэтапный процесс продолжался дни, недели, годы, не поддаваясь контролю. Никаких сроков, верно? Потом я слушал все одновременно. Иногда в этом хаосе я находил 12-секундную секцию, которая звучала как четыре калимбы, пылко спаривающиеся с тремя гибридными гитарами-пианино. Я вырезал этот участок, откладывал его в сторону и развивал. Так появились композиции "Sitavana", "Ishvaravana" и "Kuladzokpa""

На одном из этапов Тиббетс включил в трек-лист акустическую версию песни Джими Хендрикса "Villanova Junction", но в итоге решил, что она не подходит для альбома. Впоследствии Стив выложил этот "осиротевший" трек на YouTube, и его можно послушать там до сих пор. Путь к "результату" на "Natural Causes" был, по собственному признанию Тиббетса, неблизким. Окончательная оценка художника: "Я испытываю настоящую любовь ко всему этому, подобную той, которую вы испытываете к приютившей вас трехлапой кошке. Вы не поведете своих детей в зоомагазин с намерением купить трехногую кошку, но если она подойдет к вашей двери, и вы ее покормите, то, возможно, со временем вы станете любить ее больше, чем обычную четвероногую. Вот так и здесь"

Комментарий для прессы:

Американский гитарист Стив Тиббетс создал этот неторопливый, мягко пульсирующий эмбиент из слоев акустических сэмплов и высокотехнологичных триггеров. Музыкальное мастерство на высоте, а сочетание фольклорных струн и сдержанной виртуозности согрето чувственным переливом классической индийской музыки. Майк Хобарт, Financial Times

На своем восьмом альбоме ECM... американский струнный артист неожиданно играет не совсем этническую музыку. На это Тиббетса вдохновили путешествия в Индонезию или Индию, звуки которых он волшебным образом интегрирует в свою эклектичную фолк-музыку. Путем овердубирования и совместно с ... Марком Андерсоном была создана многослойная, интенсивная звуковая картина из идеального студийного скрипача в сочетании с панорамными многослойными импровизациями. При этом он никогда не гонится за быстрыми поверхностными эффектами. Скорее, ... Тиббетс очаровывает тем, что я называю "мечтательным эмбиент-джазом", который проникает глубоко под кожу". Олаф Майкопф, Jazzthing

"Тихий променад от рассвета до заката в идеальном мире, где ароматы, цвета и звуки соответствуют друг другу... Семнадцать интимных впечатлений, многие из которых импровизированы, в различных оттенках, спокойных или стремительных, мелодичных или абстрактных" - Франсуа Кутюрье

Самостоятельный и увлекательный альбом "Un jour si blanc" был задуман Франсуа Кутюрье как второй том идейной трилогии и продолжение предыдущего диска "Nostalghia: Song for Tarkovsky" (ECM 1979)..... Поэтический подход этого диска, проявившийся как в самой игре, так и в референциальной и аллюзивной концепции, нашел отклик в этом сольном фортепианном альбоме.

Это первый сольный альбом французского пианиста и богатый творческий вклад в жанр фортепиано без сопровождения, давно сформировавшийся на ECM благодаря знаковым записям Чика Кореа, Пола Блея и Кита Джарретта. альбом "Un jour si blanc" был создан Манфредом Айхером в Auditorio Radio Svizzera, Лугано - уже известном месте для записей ECM, включая "Piano Solo" Стефано Боллани и сольные "Vignettes" Мэрилин Криспелл.

Отправной точкой нового альбома стало стихотворение отца Андрея Тарковского, Арсения Тарковского, которое и дало название диску. После этого запись ассоциативно раскрывается, создавая импровизационные взаимосвязи. "Я хотел отдать дань уважения некоторым великим художникам, которые мне особенно нравятся, - говорит Кутюрье. Это Иоганн Себастьян Бах, Артюр Рембо, художники группы Blaue Reiter, Клод Дебюсси, Франц Шуберт, Тору Такемицу, Жоан Миро и другие. в "Lune de miel", между тем, широко цитируется песня "I Fall In Love Too Easily". Но если стандартный джаз и является компонентом этого диска, то он фильтруется через внимание игрока, погруженного в европейскую традицию, игрока, который легко обращается к истории классической музыки и современной композиции, а чувство структуры имеет первостепенное значение, даже когда Кутюрье находится в полном импровизационном потоке.

Франсуа Кутюрье впервые записался на лейбле ECM с тунисским удом Ануаром Брахемом на панкультурном альбоме "Khomsa" в 1994 году, а затем стал участником популярного трио Брахема - этот период запечатлен на пластинках "Le pas du chat noir" (2001) и "Le voyage de Sahar" (2005). Он также записывался в дуэте со скрипачом Домиником Пифарели (альбом "Poros", 1997).

диск "Nostalghia: Song for Tarkovsky", записанный в 2005 году, представил музыку Кутюрье новой аудитории. Этот диск был также тепло встречен международной прессой: так, Рэй Комиски из газеты "Irish Times" написал, что "композитор и пианист Кутюрье передает эмоциональный и духовный климат фильмов Тарковского. Смешивая классическую строгость с импровизацией, как формальной, так и свободной, он создает суровую красоту, окрашенную в мрачные тона, напоминающие о неугасающей жажде прикоснуться к глубокому колодцу духа, который можно почувствовать, но никогда не узнать"

В настоящее время готовится сольный концерт-витрина / презентация компакт-диска, который состоится в парижском театре Maison de la Poesie в феврале 2010 г. Готовятся новые диски Кутюрье, включая новый диск "Квартет Тарковского" с Аней Лехнер, Жан-Марком Ларше и Жан-Луи Матинье, записанный в декабре 2009 г.

Отзывы прессы:

Его прекрасные исполнения, спонтанно придуманные или созданные на основе уже имеющегося материала, - это отблески одаренного пианиста, впервые сформировавшегося под влиянием классической музыки. Но поэт в Кутюрье... отвечает на самые разные вдохновения. ... Его ответы порождают чувственные экспрессионистские импровизации". Рэй Комиски, The Irish Times То импрессионистский, то жесткий, то почти трансцендентный штрих Кутюрье, и вскоре холодные столкновения кластеров кладут конец любой эвфонии. Это пианистическое исполнение необычно тем, что требует высокой интенсивности слушания, концентрации на звуке и звуковой технике как на произведении искусства. Александр Клюй, Rheinischer Merkur

Франсуа Кутюрье - человек, пересекающий границы между мирами, причем не только в музыкальном плане. Вдохновением для его нынешнего сольного альбома послужили самые разные темы - от И.С. Баха до Артюра Рембо, от экспрессионистской живописи до советского кинорежиссера Андрея Тарковского... Расположить точку зрения французского пианиста между джазом и другими формами современной музыки было бы слишком недальновидно: его музыкальный космос затрагивает как барочную полифонию, так и спокойствие импрессионизма или атональной музыки, объединенные интенсивностью и глубиной, которые иногда заставляют вспомнить мастера Кита Джарретта. Фалько фон Амельн, Jazzthing

Теперь 60-летний музыкант представляет свой первый сольный альбом. В семнадцати частично написанных, частично импровизированных пьесах описывается путешествие от рассвета до заката и содержатся посвящения художника различным музыкантам, поэтам и художникам. ... Кутюрье не скрывает своего классического образования. Он импрессионист с тонким чувством промежуточных тонов". Манфред Папст, Neue Zürcher Zeitung am Sonntag

Очаровательный и близкий сердцу, какой мелодико-образующий, тонально-цветовой, романтически-экспрессивный, а также динамически-захватывающий космос открывается и непосредственно воспринимается здесь. Здесь открываются удивительные миры не только мелодии, но и абстракции, напрямую затрагивающие сердце и разум. Йоханнес Андерс, Jazz'n'more

Эксклюзивное переиздание второго альбома "Turn It Over" легендарной джаз-рок-фьюжн-формации The Tony Williams Lifetime. Группа была основана в 1969 году Тони Уильямсом, который до этого играл на барабанах у Майлза Дэвиса Барабанщик Майлза Дэвиса. В состав группы также вошли знаменитый британский гитарист Джон Маклафлин и органист Ларри Янг В состав группы также входил органист Ларри Янг. Вместе они создали совершенно особое сочетание джаза и рока.

В комплект входит буклет с полностью обновленным оформлением, множеством иллюстраций и примечаниями.

Информация о продукте:

Esoteric Recordings рада выпустить второй альбом легендарной джаз/рок/фьюжн-группы Tony Williams Lifetime. Группа была основана бывшим барабанщиком Майлза Дэвиса Тони Уильямсом в 1969 году из желания соединить влияние современного джаза и рок-музыки.

Привлекая к работе легендарного британского гитариста Джона Маклафлина и органиста Ларри Янга, Уильямс записал альбом Emergency! Это была потрясающая и основополагающая работа, которая разделила мнения критиков как в джазе, так и в роке, но сегодня по праву считается новаторской. В 1970 году легендарный бас-гитарист &

Отзывы

turn It Over (самый длинный трек: пять минут) - это зверски жестокий в некоторых моментах рок хард с упором на рок: здесь бесконечные безумные драки между Уильямсом (dr) и (dr) и Джона Маклафлина (g), здесь "более конкретные" песенные конструкции благодаря позитивно расширяющемуся участию Джека Брюса (b, 1 x voc)" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)