Jazz

Херби Хэнкок - один из самых плодовитых джазовых пианистов XX века. Будучи ребенком-вундеркиндом, он играл с такими великими музыкантами, как Дональд Берд и Майлз Дэвис. Он был одним из первых, кто узнал и освоил электрическое фортепиано, но всегда оставался верен акустическому звучанию. Фактически он постоянно переходил от электронного к акустическому звучанию, затрагивая практически все направления R&B, фанка и джаза, сохраняя при этом оригинальный и неповторимый голос. альбом "Sextant" 1973 года был записан незадолго до "Headhunters" и может рассматриваться в том же ключе, но это больше, чем просто вступление к шедевру. В ней присутствует своеобразный постмодернистский, свободный импрессионизм, затрагивающий границы фанка. Три длинные инструментальные пьесы исследуют, насколько далеко может зайти минимализм в джазе.

Отзывы

"Секстант" Херби Хэнкока - жемчужина фьюжн-джаза, уникально последовательный сплав джаза и ранних экспериментов с электронными звуками. Сегодня этот жанр стал синонимом самоуничижительного скрипачества и фиддинга. Хэнкок же во всем стремился к чувственности" (blog. zeit. de)

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE *****

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых джазовых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Телониус Монк с альбомами
Straight No Chaser
Underground
Criss Cross
Monk's Dream
Solo Monk

Он считается гигантом современной джазовой музыки, и его имя стоит в одном ряду со своими кумирами Дюком Эллингтоном, Каунтом Бейси и Джелли Роллом Мортоном. И как пианист, и как композитор, эксцентрик, умерший в 1982 году, более чем за три десятилетия передал почти невероятную жизненную силу и неординарное новаторство. "Музыка виртуоза, который всегда носил шляпу, философскую бороду и черные солнцезащитные очки, была столь же необычной и эксцентричной, как и сам чудак", - признался однажды коллега Джон Колтрейн, отдавая дань уважения Лармою.

Слипкейс с альбомами:
The Inner Mountain Flame (1971)
Birds Of Fire (1971)
Between Nothingness and Eternity (1973)
Apocalypse (1974)
Visions of the Emerald Beyond (1975)

После "Bitches Brew" и "Jack Johnson" с Майлзом Дэвисом Джон Маклафлин основал Mahavishnu Orchestra, самую яркую джаз-роковую формацию в истории музыки. на альбомах "The Inner Mountain Flame" и "Birds of Fire" представлены "Meeting of the Spirits" или "Dance of the Maya", песни "Birds of Fire", "One Word" или "Sanctuary", композиции, которые никогда больше не были превзойдены по своему волнующему напряжению.

Джон Маклафлин, Рик Лэрд, Билли Кобэм, Ян Хаммер и Джерри Гудман сумели заставить "All About Jazz" сказать: "Если вы хотите напугать музыкального новичка, включите стереосистему очень громко и поставьте заглавную композицию ("Birds of Fire") - она гарантированно заставит его бежать"

Записанный за два дня летом 1967 года, "Nefertiti" является последним полностью акустическим альбомом Майлза Дэвиса, в котором нет композиций самого Майлза. Большинство композиций было написано Уэйном Шортером и Херби Хэнкоком. Альбом наиболее известен необычной заглавной композицией, в которой рожки повторяют мелодию, а ритм-секция импровизирует (а не наоборот). Несмотря на то, что это акустический альбом, он свидетельствует о переходе Майлза от бопа к джаз-фьюжн; это намек на следующие альбомы "Miles in the Sky" и получивший признание критиков "In A Silent Way". Ритм-секция: Тони Уильямс и Рон Картер

Грандиозный пост-боповый альбом "Miles Smiles" 1967 года был записан с участием второго из великих квинтетов под Под эгидой Майлза Дэвиса. В его состав входят: Саксофонист Уэйн Шортер, пианист Херби Хэнкок, Басист Рон Картер и барабанщик Тони Уильямс.

Альбом является примером того, с какой радостью Дэвис экспериментирует с менее строгими менее строгими структурами, темпами и барами. Несмотря на то, что в нем условности бопа, он еще не был свободным джазом Свободный джаз.

"Miles Smiles" был высоко оценен критиками за за оригинальные композиции, сыгранность квинтета и фразировку" Дэвиса. Альбом получил награду Essential! Один из лучших альбомов квинтета" , а "Footprints" и "Dolores" были названы "одними из лучших лучших джазовых композиций всех времен".

"Miles Smiles", несомненно, станет важной частью дискографии Майлза Дэвиса, как по причине выдающегося блеска Блеска трубача, так и за урок, который Уильямс и Картер преподают нам урок о функциях и динамическом диапазоне джаза джаза.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

В ноябре 68 г. Майлз увеличил количество сессий с несколькими клавишными; его беглые указания отражали радикальный возврат к минимализму модальной музыки "So What" и "Flamenco Sketches" (№ 10). В феврале 69-го Майлз также вернулся к этому стилю, добавив гитариста Джона Маклафлина. Записи шли в начале произведения, а затем продюсер Тео Масеро разрезал их на сегменты и расположил в соответствии с различными темами. Длинный сегмент, состоящий из двух последовательных гитарных и трубных соло, вставлен в начало и конец "Shhh/Peaceful", как будто это тема. Провожаемый одной басовой нотой и равномерным ударом тарелок Charleston, весь фрагмент выдержан в ярких синих тонах клавишных.

На стороне B Джон Маклафлин, Уэйн Шортер и Майлз Дэвис поочередно представляют тему Джо Завинула ("In A Silent Way", лишенную Майлзом всех аккордов). Продюсер Тео Масеро добавил эти три исполнения в неизменном виде в конец страницы. На тринадцатой минуте произведения темно-синий монохромный тон между вступлением и кодой внезапно взрывается кроваво-красной интенсивностью.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 9875 от 30 июля 1969 г
Продюсер: Teo Macero
Инженер: Стэн Тонкель

Майлз Дэвис (tpt.); Уэйн Шортер (ss.); Джон Маклафлин (el-g.); Херби Хэнкок (el-p.); Чик Кореа (el-p.); Джо Завинул (org.); Дэйв Холланд (b.); Тони Уильямс (d.)

18. Февраль 1969 года в Columbia Studio B, Нью-Йорк

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE *****

Альбом Майлза Дэвиса "A Tribute to Jack Johnson" - это лучшая джаз-роковая пластинка из когда-либо созданных. Вдохновленный в равной степени желанием бэндлидера собрать "величайшую рок-н-ролльную группу, которую вы когда-либо слышали", и своим почтением к Джонсону, Дэвис создал жесткий сет, наполненный волнением, интенсивностью, величием и мощью. Сочетая электрический фьюжн, которого он придерживался в своих ранних работах, с более грязным ритмическим подходом, Дэвис сосредоточился на концепциях спонтанности, свободы и самобытности, редко достигаемых в студии.

Использование гитаристом Джоном Маклафлином ва-ва-ва и дисторшна становится здесь острым лезвием, режущим стилем и язвительным отношением, что позволяет A Tribute to Jack Johnson окончательно переступить грань между роком и джазом. Дэвис ставит обе ноги в первый лагерь, окончательно стирая все различия. На альбоме можно услышать не только захватывающее выступление Маклафлина, но и как никогда ранее взрывные соло на трубе хедлайнера. Пассажи Дэвиса в высоких регистрах взрываются мощью и властным присутствием. Вокруг него на черном фоне возникает шквал срочных бэков, режущих риффов и объемных басовых линий.

Отзывы

"Концерт, записанный в монофоническом формате в SFB Концерт превратился в фейерверк импровизаций Импровизаций, в которых музыканты но и страстно особенно быстрые "Вехи", расслабленная "Autumn Leaves" и динамичная "Walkin'" свидетельствуют о стремлении о стремлении преодолеть ранее установленные границы..." границы..." (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

"Все тембры инструментов прекрасно передаются, выделяясь настолько чисто, что почти забываешь, что это "всего лишь" монофоническая запись" (Stereo, январь 2018 г.)

Многие критики называют этот концерт, состоявшийся в феврале 1963 года, лучшим концертным выступлением Дэйва Брубека. Но кто может судить об этом? Кроме самого Брубека, никто не видел и не слышал всех 12000 концертов, которые он осторожно оценивает как 12000.

Дюжина треков уже выходила на студийных LP, но эти записи, конечно, еще не были известны всем присутствующим. В коротких переходах между титрами Брубек делает короткую рекламу соответствующего LP, но в такой причудливой манере, что на него невозможно сердиться.

Между "St. Louis Blues" и "Take Five" программа концерта движется, соло удачно распределяются между всеми, так что Пол Десмонд и Джо Морелло, чью форму в этот вечер можно назвать только "пленительно хорошей", получают оправданные аплодисменты от публики и от нас. "Castilian Drums" доказывает изобретательность Морелло и отличное чувство ритма; соло Пола Десмонда ("Southern Scene" - хороший тому пример!) коротки, но содержательны, мелодически красивы, лиричны и мгновенно узнаваемы благодаря собственной интонации.

Нам, поклонникам, повезло, что мы можем услышать эти двенадцать треков как великолепные живые импровизации, сыгранные в легендарном Карнеги-холле, теперь, спустя 60 лет, снова на виниле.

Запись: февраль 1963 года в Карнеги-холле, Нью-Йорк Производство: Teo Macero

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых джазовых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с большой фотографией исполнителя и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки. Джордж Бенсон" с альбомами

Bad Benson
Body Talk
Beyond The Blue Horizion
Поваренная книга Джорджа Бенсона
It's Uptown

"Friday Night In San Francisco" - какое безобидное название для пластинки. Но 5 декабря 1980 года было не просто пятничным вечером в Сан-Франциско. Запечатленный здесь концерт стал одной из абсолютных вех акустической гитарной музыки и одним из самых продаваемых концертных альбомов этого жанра на сегодняшний день.

В тот злополучный пятничный вечер на сцену театра Warfield в Сан-Франциско вышли, пожалуй, три самых влиятельных и виртуозных гитариста своего поколения - Джон Маклафлин, Аль Ди Меола и Пако де Лусия. Это была встреча на высшем уровне совершенно особого качества: Пако де Лусия, несомненно, можно назвать королем гитары фламенко. Но хотя де Лусия помог традиционной музыке своей родной Испании обрести новую популярность во всем мире, многие традиционалисты обвиняли его в том, что он слишком экспериментирует с фламенко. Этот упрек, который на самом деле скорее комплимент, пошел на пользу двум другим гитарным гроссмейстерам, представленным на этом альбоме: Эл Ди Меола и Джон Маклафлин - одни из самых значительных джазовых гитаристов своего времени, и особенно как пионеры фьюжн. Но вместе с Де Лючией они отложили электрогитары в угол и взялись за акустический инструмент - и так столкнулись два мира, которые на первый взгляд не имеют много общего.

Привлекательность музыки этого концерта заключается в том, что ни один из трех музыкантов не пытается подражать стилю другого, а возникает равноправное сотрудничество и чрезвычайно продуктивное взаимосотрудничество, в которое каждый вносит свой посильный вклад. На пяти треках альбома они неоднократно играют в различных комбинациях по два-три человека, композиции стилистически находятся где-то между джазом и фламенко, в них есть как вокальные пассажи, так и быстрые импровизации, они неоднократно приправлены юмористическими цитатами - например, когда Ди Меола и Де Лючия посреди снисходительной латино-джазовой импровизации вдруг врываются в драйвовый блюз, чтобы вскоре после этого сыграть "Розовую пантеру" Генри Манчини к восторгу публики.

Отзывы

P. Heinisch в stereoplay 10/83: "Обязательно для коллекции записей каждого поклонника акустической гитары. ...Бусинки, металлические, именно так, как звучат стальные бока с твердым треском, диск доносит гитарные звуки до слуха"

25 произведений из карьеры легендарного гитариста фламенко до 2005 года.

В своей книге "Гитара: музыка, история, исполнители" Ричард Чепмен назвал испанского гитариста-виртуоза Пако де Лусию гигантом в мире фламенко. Действительно, ни один другой музыкант не произвел такой революции в роли гитары в музыке фламенко, как Пако. За почти 50 лет своей сольной карьеры он открыл легионы новых поклонников фламенко и испанской гитарной музыки во всем мире и оказал влияние на несколько поколений молодых гитаристов фламенко.

в 1967 году он записал "La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía", свой первый альбом под собственным именем. В последующие годы вместе с легендарным певцом Камароном де ла Исла Пако записал десять альбомов, которые принесли ему известность во всем мире фламенко. в 1973 году, записав четвертый сольный альбом "Fuente Y Caudal" с хитом "Entre dos aguas", ему удалось нарушить условности фламенко и выйти на новую музыкальную территорию. Хотя Пако уже аккомпанировал испанскому саксофонисту Педро Итурральде на его альбоме "Flamenco Jazz" в 1967 году, на своих собственных записях он первоначально придерживался традиционной линии фламенко.

Благодаря знакомству с джазовыми гитаристами Джоном Маклафлином, Ларри Кориэллом и Элом Ди Меолой, начиная с середины 1970-х годов, музыкальный кругозор Пако продолжал расширяться. Записав в 1980 году с Маклафлином и Ди Меолой исторический альбом гитарного трио "Friday Night In San Francisco", он окончательно заявил о себе в глазах мировой общественности.

Затем последовали другие важные совместные работы с джазовыми музыкантами, в том числе с пианистом Чиком Кореа в 1982 году на альбоме "Touchstone". Только в 1987 году он вернулся к своим фламенковским корням, записав альбом "Siroco". После этого на своих собственных альбомах Пако всегда представал как разносторонний композитор и гитарист.

Когда Джим Дэвис начал выпускать пластинки на Verve, он изменил философию звукозаписи компании по отношению к самому плодовитому инструменталисту. Если Норман Гранц выпускал бесчисленные альбомы Оскара Питерсона, посвященные популярной песне, то Дэвис был более заинтересован в создании альбомов, приближенных к тому, как трио Питерсона звучало вживую. Первыми записями Питерсона стали легендарные London House Sessions.

К моменту записи этого альбома состав трио не менялся в течение пяти лет - поэтому неудивительно, что отношения между музыкантами здесь телепатические. (Репетиции "секции" Рэя Брауна и Эда Тигпена, на которых они оттачивали бесчисленные ритмические рисунки, к 1964 году стали легендарными). Однако альбом носит прощальный характер - он стал последним в четырнадцатилетнем сотрудничестве Петерсона с Verve.

Оригинальные записи, продюсер Джим Дэвис. Записано 19 и 20 октября 1964 года в студии RCA, Нью-Йорк

в 1954 году Майлз Дэвис записал эту музыку с другими гигантами, такими как Милт Джексон, Телониус Монк, Кенни Кларк, Перси Хит, Сонни Роллинз и Хорас Сильвер. Сегодня созданная ими музыка считается классической, Bags Groove in Two Versions - прекрасная иллюстрация импровизационного процесса и различных удовольствий, которые могут возникать время от времени; свидание с Роллинзом демонстрирует его эволюцию к статусу мейджора. Трудно поверить, что после этих записей 1954 года критики могли назвать триумф Дэвиса на Ньюпортском джазовом фестивале 1955 года возвращением.

Пятнадцать лет на вершине - это большой срок, независимо от отрасли. В музыкальном бизнесе практически невозможно оставаться на вершине более десяти лет. Многие артисты начинают свою карьеру как подающие надежды новички, которым уже заранее прочили успех, но лишь немногим удается оправдать большие надежды. Это удалось 37-летнему Джею Кею, более известному как Jamiroquai. После пятнадцати лет работы, 159 недель в чартах синглов Великобритании, 232 недель в чартах альбомов, более двадцати миллионов проданных альбомов и пяти гигантских мировых турне, в ходе которых он выступил перед пятью миллионами зрителей в 38 странах, он считается международной поп-иконой.

Добавьте к этому шесть мультиплатиновых альбомов, пять премий MTV, "Грэмми", премию Ivor Novello и множество сенсационных заголовков в британских таблоидах. Теперь, на пике карьеры, выходит сборник синглов "High Times: Singles 1992 - 2006", компактно объединяющий творчество Jamiroquai и включающий все композиции, сформировавшие безошибочный стиль Джей Кея - редкий грув и диско-саунд.

В течение многих лет Кей и группа не хотели выпускать альбом лучших хитов. Величайшие хиты Jamiroquai не должны быть просто несколькими хитами из первой десятки и несколькими избранными дополнительными треками. После шести великолепных альбомов с множеством потрясающих синглов они наконец-то почувствовали себя готовыми к выпуску best-of проекта - и в итоге получили больше композиций, чем могло поместиться на альбоме.

От пионера революции кислотного джаза начала 90-х до одного из самых новаторских музыкантов своего поколения. От сквота в Илинге на западе Лондона до роскошного загородного поместья в идиллическом Бакингемшире. От скейтборда до гаража, полного "Феррари". Первые пятнадцать лет истории Jamiroquai легендарны. И что еще более важно, музыка Кея - от духового ретро-фанка первых лет до разработанного на компьютере грува и умного диско - стала блестящим саундтреком для более чем десятилетней истории поп-музыки.

Вернемся в Илинг: песня Jamiroquai "When You Gonna Learn" была выпущена на лейбле "Acid Jazz" в 1992 году и ознаменовала начало великой музыкальной карьеры и нового жанра поп-музыки. Винтажный джаз-фанк Джея Кея с рожками, струнными и страстным экологическим посланием, опередившим свое время, вернул Rare Groove в фокус внимания широкой публики, придал анонимной танцевальной сцене лицо и сделал так, что Acid Jazz перестал быть просто названием лейбла, а стал синонимом нового музыкального жанра. Мир узнал Джея Кея, сумасшедшего танцора в меховой шапке, и не скоро его забудет.

На основе одного сингла издательство EMI достало чековую книжку, а Sony Records предложила легендарный контракт на выпуск восьми альбомов. Джей Кей ухватился за этот шанс. Музыкальная пресса называла Кея "подражателем Стиви Уандера", а он отвечал, что это сравнение "лестно, абсолютно ложно, но, прежде всего, скучно". Так были заложены основы отношений любви-ненависти между Jamiroquai и британской прессой, которые продлились долгие годы.

Нарекания по поводу его шляп, танцевального стиля, своеобразной интерпретации фанка или лозунгов "Save The Planet" - в 1993 году над вами смеялись, вы пели об эксплуатации планеты, требовали немедленного прекращения несправедливых войн и облегчения долгового бремени стран третьего мира, джею Кею и группе было все равно, ведь их поклонники были на их стороне, и благодаря этому антивоенный гимн "Too Young To Die" стал хитом первой десятки в Великобритании, а альбом "Emergency On Plant Earth" - номером один и самым продаваемым дебютным альбомом года.

Через год вышел второй альбом "Return Of The Space Cowboy", и Jamiroquai нашли свою собственную нишу. Jamiroquai обратились к таким темам, как наркомания, запустение общественных мест в городах и вызванное этим личное разочарование, став крестными отцами британской городской музыкальной сцены. Песня "Return Of The Space Cowboy" до сих пор является самой проигрываемой композицией всех времен и народов на лондонской радиостанции Kiss FM, ставшей первопроходцем жанра.

Третий альбом "Travelling Without Moving" был выпущен в 1997 году и окончательно вознес одаренного танцора Jamiroquai и его летающий диван на международный поп-олимп. Все совпало. В музыкальном плане Jamiroquai были лучше, чем когда-либо, Кей значительно улучшил свои навыки написания песен, а благодаря таким гимнам вечеринок, как "High Times", "Alright", "Cosmic Girl" и, конечно же, "Virtual Insanity", песне об опасностях клонирования, сопровождавшейся клипом, определяющим стиль, группа Jamiroquai стала мировым феноменом.

К тому времени, когда пыль улеглась и группа смогла подвести итоги, альбом, синглы и клип "Virtual Insanity" (снятый Джонатаном Глейзером по идее Кея) получили пять премий MTV, "Грэмми" и премию Айвора Новелло. Но это еще не все: Jamiroquai попали на обложку USA Today и продали более миллиона альбомов в США.

С тех пор Jamiroquai - неотъемлемая часть хит-парадов, заголовков британской прессы и музыкального телевидения. Тем не менее, путь не всегда был легким, и награды и похвалы сыпались не переставая. Хотя Jamiroquai стали самым успешным британским музыкальным экспортом 90-х годов после Oasis и Spice Girls, официальная поддержка иногда оставляла желать лучшего. Например, Джей Кей был пятнадцать раз номинирован на Brit Award, но так и не получил ни одной награды. Но корабль Jamiroquai "все еще держит курс", по словам самого Кея, "потому что он прочно построен и сделан из отличного дерева"

Безусловная страсть Кея к груву помогла фронтмену Jamiroquai благополучно пережить все взлеты и падения международного поп-бизнеса. Мейнстримный музыкальный вкус иногда был на его стороне, а иногда нет, товарищи по группе покидали ее в результате ссор, не было недостатка в хрестоматийных рок-н-ролльных эксцессах, но, оглядываясь назад, можно сказать, что Джей Кей просто рос, преодолевая трудности.

После драматического ухода басиста Стюарта Зендера в 1998 году вышел альбом "Synkronized", один из самых сильных альбомов Jamiroquai за всю историю группы, включающий синглы "Canned Heat" и хит номер один в Великобритании "Deeper Underground". Некоторое время спустя, когда личная жизнь Кея подробно обсуждалась на первых страницах английских таблоидов, он выпустил клубную классику "Little L" и грандиозный танцевальный альбом "A Funk Odyssey", который вышел в 2001 году и стал вторым самым продаваемым альбомом в его карьере.

в 2005 году Jamiroquai наконец-то оставил позади свое неспокойное прошлое и вернулся с альбомом "Dynamite", который не только получил лучшие отзывы за всю его карьеру, но и вторую номинацию на премию "Грэмми" за неполированный лид-сингл "Feels Just Like It Should".

Что приводит нас к сегодняшнему дню и к вопросу о том, что может последовать за таким каталогом хитов, определяющих жанр. Новые треки "Runaway" и "Radio" содержат все это и подчеркивают самоуверенное обещание Кея, что у него "еще много чего впереди"

"Когда тебя просят написать два новых трека для альбома величайших хитов, это, конечно, безумное давление, но я думаю, что мы справились", - говорит Кей о вдохновленной диско "Runaway" и бескомпромиссно качающей "Radio". "Мы более чем довольны этими песнями. Мы написали и записали их совершенно инстинктивно и без особых раздумий..."

"Radio" - это небольшая песня, которая просто веселит. Она о том, как встретить симпатичную девушку, а потом узнать, что она на самом деле больше интересуется девушками, чем парнями. Оставим это" "Runaway", трек в стиле диско, немного серьезнее. "Мне нравится эта тема. Это чувства, с которыми каждый может себя отождествить. Иногда просто хочется убежать и скрыться от давления, которое на тебя оказывается"

Поклонники и критики, кстати, могут расслабиться: "High Times: Singles 1992-2006" задуман как альбом величайших хитов, часть первая; в конце концов, Кей, возможно, еще долго не будет думать о пенсии.

"Хорошо бы подвести промежуточный итог", - говорит Кей. "Я закончил одну главу своей карьеры и готов к следующей. У нас готово много треков, которые по звучанию сильно отличаются от того, что мы делали раньше. Это действительно интересно. Поэтому имеет смысл выпустить альбом Greatest Hits именно сейчас. Сейчас самое подходящее время - до начала следующего этапа"

То, что Кей уже планирует следующую главу в саге о Jamiroquai, безусловно, хорошая новость. Не только потому, что он принадлежит к вымирающей породе: настоящая рок-звезда, питающая освежающе нескромную слабость к итальянским спортивным автомобилям и запустившая свою собственную линию одежды на люксовом лейбле Hugo Boss. И он не только обладает ярко выраженным эго, но и является большим другом свободы слова. Уже за одно это его можно полюбить в эпоху, когда каждый "о-тон", каким бы безобидным он ни был, должен быть дважды и трижды перепроверен и очищен. Но самое главное, каждая песня на "High Times: The Singles 1992 - 2006" напоминает нам о том, что без музыки Jamiroquai жизнь была бы гораздо более однообразной.