Jazz

Новый альбом Мелоди Гардо - чрезвычайно обаятельное продолжение ее молниеносной карьеры. Продюсирование и оркестровые аранжировки, выполненные руками лауреатов премии "Грэмми" Ларри Кляйна и Винса Мендозы, придают нужную глубину медовому голосу этой молодой женщины с трагической историей. Многие из написанных ею самостоятельно песен при первом прослушивании звучат как классика американской песенной истории. Они не лишены необходимой щепотки джаза или блюза, но при этом остаются элегантными, легкими и сексуальными. Многие журналисты уже прочат ей роль Норы Джонс. Является ли это сравнение благословением или проклятием? Как бы то ни было, Мелоди Гардо - обольстительная дива с огромным талантом.

Отзывы

C. Hammer in Audio 6/09: "С самого начала 23-летняя девушка из Филадельфии 23-летняя певица из Филадельфии проложила себе путь в первую шеренгу джазовых поп-леди CD 2 продолжает историю успеха с благородными балладами между блюзом и джазом с благородными балладами между блюзом и джазом и воздушной латиноамериканской музыкой Он великолепно сочинен и аранжирован, искусно аранжировка, мастерское пение - и великолепное производство"

Сестры Эндрюс" - американская вокальная группа, игравшая на близкой гармонии в эпоху свинга и буги-вуги. В состав группы входили три сестры: альт ЛаВерн София (6 июля 1911 - 8 мая 1967 гг.), сопрано Максин Энглин (3 января 1916 - 21 октября 1995 гг.) и меццо-сопрано Патрисия "Пэтти" Мари (16 февраля 1918 - 30 января 2013 гг.). По оценкам, сестры продали 80 млн. записей.

Гармония и песни сестер Эндрюс остаются влиятельными и сегодня, их копируют и записывают такие артисты, как Патти Пейдж, Бетт Мидлер, Кристина Агилера, Pentatonix и другие.

Уолтер Беккер и Дональд Фаген, стоявшие за проектом группы Steely Dan, были известны тем, что безжалостной критикой отпугивали своих студийных музыкантов от комнаты звукозаписи. Гитарист Дин Паркс описывал их стиль как "шаг за грань совершенства".

Аранжировки оттачивались до абсолютного совершенства - только для того, чтобы в конце уничтожить запись и записать ее заново, чтобы не потерять расхлябанность. Помимо гениальной музыки, это стремление к совершенству - одна из причин того, что "Ажа" была непременной частью hi-fi экранизаций 1970-1980-х годов. В команду звукорежиссера Роджера Николса входили великие представители аудиоиндустрии: Билл Шни, Эл Шмитт и Эллиот Шайнер. Тщательная запись с вниманием к деталям прорисовывает каждую ноту с кристальной четкостью, а все инструменты идеально расположены.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 3/00: "Последний трансфер Роджерса Николса действительно звучит даже на эту решающую галочку лучше, чем его собственный трансфер или американский оригинальный мастер Берни Грундмана"

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

Когда я писал о Джоне Колтрейне на обороте книги "Брачный зов", я обратил внимание на его предыдущий опыт игры с Эдди Винсоном, Диззи Гиллеспи, Эрлом Бостиком, Джонни Ходжесом и Майлзом Дэвисом. Я писал: "Из его трудовой книжки видно, что он появился на сцене не в полном составе. Это скорее вопрос взносов, которые он платил в течение некоторого времени"

Сейчас наступила эпоха больших достижений. Звезды кино, телевидения, кандидаты в президенты, мыло для стиральных машин - все они продаются публике одинаково. С появлением hi-fi, бумом долгоиграющих пластинок и открытием "джаза" на Мэдисон-авеню музыканты получают аналогичное отношение. Каждый месяц нас встречают альбомы новых звезд. Некоторые из них, используя свой стиль и свою известность, достигают временной популярности, но затем не выдерживают даже короткого испытания временем.

Джон Колтрейн - это, в некотором смысле, новая звезда, но он пришел к ней не благодаря высокому давлению пресс-агентов. Его становление происходило на более прочной почве. С момента присоединения к квинтету Майлза Дэвиса в конце 1955 года и до блестящей работы с Телониусом Монком в Five Spot Café летом 1957 года Трэйн неуклонно наращивал свои достижения на инструменте и приобретал новых поклонников своей игры среди коллег-музыкантов и серьезной слушательской публики. Сам характер его развития и прогресса говорит о том, что он не просто "звезда", которая появляется на небосклоне и тут же исчезает, а определенное дополнение к избранной группе музыкантов, которые играют влиятельную роль благодаря своей способности сказать что-то важное по-новому.

Вы слышали Колтрейна на альбомах Prestige с Майлзом Дэвисом, с Хэнком Мобли, с Сонни Роллинзом, на вышеупомянутом Mating Call с Тэддом Дамероном и Tenor Conclave. Однако это его первое свидание в качестве лидера, и в этой роли Трэйн выбрал музыкантов, написал несколько композиций, а также аранжировки.

Джон Сплаун, молодой трубач из Харрисбурга, штат Пенсильвания (родился там 31 января 1931 года), играет в ансамбле на четырех номерах и солирует на двух из них. Его отец, Джон Сплаун-старший, тоже трубач. Старший Сплаун, который до сих пор выступает с концертами в окрестностях Харрисбурга, начал играть с Джонни примерно в пятилетнем возрасте. Джонни, который говорит, что ему нравятся "все" трубачи, но "особенно Брауни (Клиффорд Браун)", играл с Сонни Ститтом, Лу Дональдсоном и, совсем недавно, с Булл Мусом Джексоном.

Сахиб Шихаб, саксофонист, наиболее известный по своей альтовой работе с Телониусом Монком в сороковых и пятидесятых годах и баритоновой игре с Диззи Гиллеспи в пятидесятых, здесь выступает на большом роге в трех композициях. В двух из них он солирует. Его глубокий, жесткий голос прекрасно подходит для аранжировок Колтрейна и Кэла Мэсси.

Фортепиано разделили Мэл Уолдрон, в настоящее время аккомпанирующий Билли Холидей, и Ред Гарланд, постоянный участник квинтета Майлза Дэвиса.

Остальной состав ритм-секции остается неизменным на протяжении всей сессии. На бас-гитаре играет безупречный Пол Чемберс из группы Майлза Дэвиса, а на ударных - Эл Хит, младший брат Перси, приехавший из Филадельфии, где он играл с лучшими местными музыкантами.

открывает первую сторону композиция "Bakai" (что, как мне сказали, в переводе с арабского означает "плач"), написанная Кэлом Мэсси. Ее красивую минорную тему излагают Ред Гарланд, Колтрейн (который действительно плачет) и Шихаб.

Остальную часть первой стороны исполняет квартет с участием Трэйна и Рэда. Речь идет о двух балладах - "Violet for Your Furs" и "Time Was", первая из которых получила чувствительную балладную обработку, а вторая исполнена в ярком среднем темпе.

Вторая сторона открывается композицией "Straight Street" в аранжировке Колтрейна, в которой солируют лидер, Джонни Сплаун и Мэл Уолдрон.

Интересно отличается от Колтрейна интерпретация редко исполняемой "While My Lady Sleeps" - Трэйн играет один, пока Сплаун не присоединяется к нему для последней жутковатой ноты.

Заключительная композиция - "Chronic Blues" Трэйна - дает простор всем рожкам и Уолдрону.

-Айра Гитлер

Live At The Meadowlands, записанный 14 марта 1986 года, содержит 18 ранее не издававшихся треков. На этом ставшем легендарным концерте в родном городе Синатра исполнил песни всех этапов своей выдающейся карьеры, смешав такие классические композиции, как "One For My Baby", "You Make Me Feel So Young" и "I've Got You Under My Skin" с классикой позднего периода, такой как "L. A. Is My Lady" и "Theme From New York, New York". Долгожданный релиз Live At The Meadowlands имеет особое значение для поклонников Синатры, поскольку это одна из самых востребованных и труднодоступных концертных записей за всю его карьеру. Хэнк Каттанео, давний менеджер и доверенное лицо Синатры, написал примечания к альбому.

Сегодня компания Frank Sinatra Enterprises объявила о заключении соглашения с Concord Music Group о выпуске отдельных записей из каталога Синатры Reprise Records, включая неизданную концертную запись. Соглашение начнется 5 мая с первых двух дисков: My Way 40th Anniversary Edition, включающего две ранее не издававшиеся композиции, и ранее не издававшегося концертного альбома 1986 года Live At The Meadowlands, на котором Синатра выступает в родном Нью-Джерси и собирает полные залы.

Если альбом Pornography (1982), как правило, освещал темные стороны бытия в мрачных и кипящих звуковых ландшафтах, то альбом The Top, вышедший двумя годами позже, отличался доселе неслыханной эклектикой. Здесь Смит впервые экспериментировал с кристально чистыми поп-мелодиями (особенно в случае с хитовым синглом The Caterpillar), а также с экзотическими инструментами и необычными сочетаниями. Среди наиболее примечательных композиций - Shake The Dog, Give It To Me и заглавный трек. На бонусном диске представлены еще 17 композиций, впервые появляющихся на CD: Демо-версии, домашние записи и концертные записи.

Один из участников группы Camel предложил записать целый альбом по мотивам книги. Было рассмотрено несколько книг, но эмоциональное притяжение "The Snow Goose" Пола Гэллико было настолько сильным, что они начали писать и записывать концептуальный альбом, который бы представлял их видение этой истории. Результат - инструментальный альбом "The Snow Goose" - стал их прорывом. Этот шедевр поднялся до первой тридцатки британских чартов, получил награду "Brightest Hope" от Melody Maker и обеспечил группе сильную и преданную базу поклонников.

Роман представляет собой сложную историю, которую Camel воплощают в своих импровизационных пьесах, не пропевая ни слова. Эти волнистые и сложные звуковые ландшафты передают эмоции произведения на доступном уровне, делая альбом всеохватывающим впечатлением от звучания Camel!