Klavier- und Cembalomusik

Музыка Янна Тирсена (*1970) варьируется от французской народной музыки и шансона до минимала, авангарда и пост-рока. Французский композитор и мультиинструменталист наиболее известен как автор музыки к фильму "Амели". В 2016 году он записал альбом EUSA, а затем сделал еще один шаг в сторону электронной музыки со своим новым альбомом Kerber (2021). Последний представляет собой прекрасно текстурированный, погруженный и вдумчивый электронный мир, созданный на острове Ушант, где сейчас живет Тирсен.

Название каждой работы на этих двух альбомах отсылает к определенному месту на Ушанте. Например, Kerber названа в честь часовни в маленькой деревушке на острове. Некоторые из них - идеальный саундтрек для созерцания во время долгой прогулки или созерцания из окна во время путешествия на поезде. Другие, кажется, предназначены для фоновой музыки во время учебы или отдыха. Для каждой песни легко представить сцену из фильма: расставание после ссоры в уютном кафе или документальный фильм о природе, в котором два малыша-птички впервые открывают глаза.

После пугающего случая с горным львом в Калифорнии Тирсен пришел к пониманию. Ему необходимо лучше узнать себя, а для этого нужно лучше узнать свой дом, Ушант. Чтобы понять свою родину и открыть себя, он решил составить музыкальную карту острова, первый том которой, EUSA, содержит десять фортепианных произведений о десяти местах на Ушанте.

Я считаю, что существует сходство между бесконечно большим и бесконечно малым, - объясняет Ян Тирсен. Это такой же эксперимент, как смотреть в микроскоп и телескоп". Исследование микро- и макромира - постоянная тема всей карьеры Тирсена, и Кербер в очередной раз демонстрирует огромную широту и сложную детализацию его работ.

Эта коллекция не об изоляции, а скорее об осознании своего непосредственного окружения и своего места в нем. Для Тирсена такой подход имеет ту же глубину, что и изучение звезд по вечерам - что он делает сам. Вы можете смотреть на то, что находится за тысячи световых лет от вас, и соотносить свое собственное существование с этим поистине космическим элементом, - говорит он. Но такое же чувство испытываешь и по отношению к вещам, которые тебя окружают".

Ведущий выразитель современного минимализма" (Fanfare). Пианист Йерун ван Веен отобрал наиболее важные 17 произведений из этих двух альбомов Тирсена для своего собственного исландского альбома. В результате получилась свежая и довольно обнаженная версия Eusa и Kerber, которую я часто играю на публике, - говорит ван Веен, - особенно на своих сольных концертах, и эта музыка является приятным дополнением к другим моим программам. В этих произведениях вы можете услышать пустоту острова; хотя я никогда не был на Ушанте, я могу представить себе красоту природы и музыки, которая, подобно океанским приливам и отливам, приливает и отливает изо дня в день".

Французский композитор Ян Тирсен (родился в 1970 году) - один из самых популярных и успешных композиторов киномузыки нашего времени. В его душевной и меланхоличной музыке можно найти отголоски народной музыки, французских шансонов, вальсов мюзетт, уличной музыки, а также минимализма Сати, Гласса и Наймана.

Его международный прорыв произошел благодаря музыке к французскому блокбастеру "Амели". Позже последовали композиции "Гудбай, Ленин!" и другие. Два новых альбома композитора, "Eusa" и "Kerber", вдохновлены маленьким островом Уэссан, где он сейчас живет. Площадь острова составляет менее 16 квадратных километров, он расположен у побережья Бретани на северо-западе Франции, и на нем нет ничего интересного, кроме лугов и гранитных скал. эуса" - это бретонское название Уэссана, а "Кербер" - маленькая часовня на острове. Тирсен прекрасно передает удаленность острова, его бесплодный и дикий ландшафт, а также его место в огромной вселенной, если посмотреть на космос и его звезды.

Голландский пианист, пионер и сторонник минимализма Йерун ван Веен играет на фортепиано в своей неповторимой манере: сосредоточенно, безмятежно и завораживающе. Достойное продолжение успешных записей ван Веена для Brilliant Classics с фортепианной музыкой Гласса, Пярта, Йирумы и многих других.

Джордж Бенджамин, родившийся в 1960 году, - светило современной британской классической музыки, известный своей новаторской и вызывающей музыкой. Композитор, чья звуковая палитра преодолевает общепринятые границы, Бенджамин демонстрирует особый голос, в котором органично переплетаются традиционные и авангардные элементы, преодолевая разрыв между интеллектуальной строгостью и эмоциональным резонансом. Одна из выдающихся фортепианных работ Бенджамина - "Линии теней" (1979), пьеса, которая является примером его раннего исследования сложных текстур и скрупулезного мастерства. Композиция разворачивается серией тонких, переплетающихся линий, создавая гобелен звука, который завораживает слушателя своей нюансной красотой. Пьеса "Фортепианные фигуры" (2006) знаменует собой зрелый этап в исследовании Бенджамином возможностей фортепиано. Эта композиция - пример его виртуозной способности создавать звуковые ландшафты, одновременно интроспективные и виртуозные. Уникальный гармонический язык и ритмическая сложность Беньямина ощутимы и создают музыкальный опыт, который бросает вызов и захватывает исполнителя. Сонату для фортепиано можно считать первым произведением Беньямина. В то время семнадцатилетний Беньямин учился в Париже композиции у Оливье Мессиана и фортепиано у Ивонн Лорио.

Йозеф Мысливечек (1737-1781) родился в Праге, сын владельца мельницы. После короткого периода обучения литературе и философии он начал изучать орган у Йозефа Зегера и композицию у знаменитого Франтишека Вацлава Габермана. После успеха своих первых симфоний он решил отправиться в Венецию, чтобы изучать пение и композицию у Джованни Баттиста Пескетти, не только для того, чтобы совершенствоваться как музыкант, но и, вероятно, чтобы влиться в великую оперную традицию одного из самых продуктивных и оживленных городов того времени. Первая опера Мысливечека "Медея" имела большой успех, и вскоре он стал первым всемирно признанным богемским оперным композитором. Во время пребывания у падре Мартини в Болонье он познакомился с Моцартом, который был очарован музыкальными качествами богемца. На этом двухдисковом комплекте представлены полные произведения для клавишных инструментов: два комплекта из шести сонат, переложения октетов Мысливечека для клавишных инструментов Винченца Вацлава Машека и дивертисменты для скрипки и клавишных инструментов. Музыка остается прочно привязанной к своему времени и исследует весь музыкальный потенциал, который может предложить классическая музыка: сильные структуры, изысканность и шарм, а также элегантные и кантабильные мелодии. Играет Мариус Бартоккини, пианист, специализирующийся на фортепьяно. Он выступал как солист с Сигисвальдом Куйкеном и Федерико Мария Сарделли. На этой записи он играет на фортепьяно Антона Вальтера, построенном Полом Макналти.

В своем новом альбоме Юджа Ванг представляет удивительно эклектичную программу: произведения от ранней классической музыки Глюка до импровизационного джазового фортепиано Капустина, а также Альбенис, Бетховен, Гласс, Скрябин и все, кто только придет ей на ум. Она легко и непринужденно переключалась между эпохами и жанрами. Это, несомненно, программа с собственной жизнью, непредсказуемость которой оставляет публику в "ощутимом волнении", как пишет Bachtrack о концерте Ванг с тем же репертуаром в Королевском фестивальном зале.

Казалось бы, разрозненные музыкальные элементы объединяются в единое целое - "Малага" и "Лавапиес" Альбениса, Третья фортепианная соната Скрябина, джазовые прелюдии Капустина, фортепианная соната № 18 ми-бемоль мажор Бетховена, этюды № 6 и № 13 Лигети. А завершает альбом Юджа захватывающими бисами: Этюд № 6 Филипа Гласса, Дансон № 2 Артуро Маркеса в транскрипции для соло фортепиано, Интермеццо до диез минор, ор. 117 № 3 Брамса и "Reigen seliger Geister" из оперы Глюка "Орфей и Эвридика" в переложении для соло фортепиано Джованни Сгамбати под названием Melodie.

На своей последней записи Origami, выпущенной ATMA CLASSIQUE, канадская пианистка Луиза Бессетт представляет несколько страниц из музыкального дневника монреальского композитора Энтони Розанковича (*1962). Его "музыка оригами" или "партитурные скульптуры" попеременно диссонируют, синкопируют, консонируют, лиричны или хаотичны, как утверждает кинопродюсер Карл Леблан, автор сопроводительного текста к альбому.