Klavier- und Cembalomusik

Британская пианистка Мишка Рушди Момен дебютирует на лейбле HYPERION довольно необычным образом: она представляет нам подборку музыки позднего тюдоровского периода, включающую произведения Берда, Гиббонса, Булла и Свелинка. Выбор репертуара Рушди Момен не только освежающе нетрадиционен, но и напоминает о том, насколько убедительно эта музыка звучит на современном фортепиано - при условии, что она сыграна с таким естественным авторитетом и пониманием, как в данном случае. Чудесный
Дебют, который также можно рассматривать как импульс к расширению горизонтов.

Джазовый пианист и композитор Чик Кориа (1941-2021) обожал "Гольдберг-вариации" Баха и часто играл их. Он писал, что они "во многом вдохновляют его благодаря ясности переплетающихся мелодий и способности сочинять как импровизатор".

Пианистка Луиза Борац демонстрирует связь между Бахом и Кореа. Она принимала участие в семинарах Chick Corea Academy, которые, по ее словам, были "незабываемыми и уникальными".

В октябре 1799 года Август Фридрих Кристоф Коллманн из города Энгельбостель опубликовал свою диаграмму "Солнце композиторов" в "Всеобщем музыкальном журнале" (Allgemeine Musikalische Zeitung). Вокруг ядра, образованного Иоганном Себастьяном Бахом, в виде лучей выступают многие выдающиеся композиторы. Если ближе всего к Баху изображены Йозеф Гайдн, Георг Фридрих Гендель и Карл Генрих Граун, то некий Шванбергер удостоился чести войти в первый верхний ряд лучей. Хотя это изображение, конечно, является субъективной оценкой Кольмана, примечательно, что Шванбергер в то время считался в одном ряду с такими композиторами, как Телеман и Моцарт - именами, которые хорошо известны и сегодня. В рамках этого проекта будут представлены две мировые премьеры: впервые записаны фортепианные сонаты, сочиненные Иоганном Готфридом Шванбергером - дирижером герцогства Брауншвейгского с 1762 по 1802 год. Записи были сделаны на оригинальном историческом фортепиано, построенном Фридрихом Карлом Вильгельмом Лемме в Брунсвике в 1796 году. Оба музыканта уже были отмечены в двухтомном "Словаре звукорежиссеров" Эрнста Людвига Гербера, опубликованном в 1790-1792 годах: - композитор Иоганн Готфрид Шванбергер за виртуозную игру на фортепиано и свои сочинения - среди прочего, его фортепианные сонаты считались "чистыми шедеврами своего рода", - и инструментальный мастер Карл Лемме за "достижения в производстве фортепиано и прекрасный звук его инструментов". В журнале Форкеля "Музыкальный альманах на 1782 год" (Musikalischer Almanach auf das Jahr 1782) Лемме упоминается как один из лучших немецких инструментальщиков, наряду с Кристианом Готтлобом Губертом из Ансбаха и Иоганном Паулем Крамером из Геттингена. Что касается происхождения исторического инструмента - "из замка в Брунсвике", - то даже более вероятно, что Шванбергер сам играл на нем в то время. Не меньшей сенсацией является и то, что фортепиано пережило 226 насыщенных событиями лет, практически не пострадав, и после долгого путешествия по миру, спустя полвека и 22 000 км, может быть возвращено на родину в Брунсвик. Из четырех сохранившихся инструментов Карла Лемме только этот фортепиано пригоден для игры. Поскольку Карл Лемме был не только изготовителем инструментов, но и органистом церкви Святой Екатерины в Брунсвике с 1771 года, логично было назначить для записи одного из его преемников: Клауса-Эдуарда Хекера, кантора, органиста и регионального директора церковной музыки с 1996 по 2020 год.

Отзывы

klassik-heute.de 07/2022: "На этом диске представлен мастер ранней фортепианной сонаты и представитель поколения Йозефа Гайдна: Иоганн Готфрид Шванбергер (1737-1804), который в возрасте 25 лет стал придворным дирижером в оперном театре на Хагенмаркт в Брунсвике, столице одноименного герцогства, в 1762 году и работал в этой должности до 1802 года

Вторая звезда этого диска - фортепьяно Карла Лемме, который также работал в Брунсвике: его фортепьяно 1796 года - очень индивидуальное выражение перехода от клавесина к фортепьяно, который произошел в фортепианостроении XVIII века: Весом всего 75 кг, это довольно хрупкий представитель нового жанра клавишных инструментов; его звук чрезвычайно нюансирован и способен воспроизвести все тонкости мелодии и драматической передачи эмоций

Клаус-Эдуард Хекер, который, кстати, сменил Карла Лемме на посту органиста церкви Святого Катарина в Брауншвейге, владеет инструментом во всех его тональных нюансах и представляет фортепианные сонаты Иоганна Готфрида Шванбергера, забытые более чем на 200 лет, с чуткостью и очарованием"

Известный неоклассический композитор и пианист Дирк Маассен объявляет о выходе своего последнего альбома "Inception". "Inception" представляет собой заметный отход от предыдущих работ Маассена, взяв на вооружение тему сырого, органического
Творчества. Альбом "Inception" - это повествование о придумывании историй и запечатлении моментов творчества в чистом виде. Эта концепция ярко выражена в таких треках, как "Waterways" и "Sailing", которые
каждый из которых воплощает уникальные аспекты этого творческого процесса. Альбом также посвящен теме начала, размышлениям о моментах, которые инициируют изменения и трансформации в нашей жизни. Каждый трек альбома исследует
Эмоции и истории, связанные с этими ключевыми моментами, демонстрируя фирменное сочетание сложных фортепианных мелодий и кинематографической атмосферы Маассена. Концепция альбома побуждает слушателя задуматься о начальных точках
своей собственной жизни и непрерывном путешествии по пути личного развития и открытий.

Клара Вик, ставшая впоследствии госпожой Шуман, написала свои "Концертные вариации на тему каватины "Пират Беллини"" в позднем подростковом возрасте: чрезвычайно виртуозный цикл вариаций, продемонстрировавший ее изобретательность и технические способности. Теодор Дёлер сочинил ноктюрн на тему из "Трех русских мелодий" Глинки с обманчиво спокойным началом, перерастающим в мощный удар. Обе пьесы посвящены Адольфу фон Хензельту, который на протяжении десятилетий давал значительный импульс русской фортепианной виртуозности. Его "Двенадцать этюдов" op. 5 - романтический и бравурный цикл высочайшего качества.

Известный неоклассический композитор и пианист Дирк Маассен объявляет о выходе своего последнего альбома "Inception". "Inception" представляет собой заметный отход от предыдущих работ Маассена, взяв на вооружение тему сырого, органического
Творчества. Альбом "Inception" - это повествование о придумывании историй и запечатлении моментов творчества в чистом виде. Эта концепция ярко выражена в таких треках, как "Waterways" и "Sailing", которые
каждый из которых воплощает уникальные аспекты этого творческого процесса. Альбом также посвящен теме начала, размышлениям о моментах, которые инициируют изменения и трансформации в нашей жизни. Каждый трек альбома исследует
Эмоции и истории, связанные с этими ключевыми моментами, демонстрируя фирменное сочетание сложных фортепианных мелодий и кинематографической атмосферы Маассена. Концепция альбома побуждает слушателя задуматься о начальных точках
своей собственной жизни и непрерывном путешествии по пути личного развития и открытий.

К сожалению, о жизни Ле Бре не известно никаких биографических подробностей, неизвестно даже его имя. Единственная сохранившаяся музыка его сочинений - это "Пьесы для клавира", опубликованные в 1730-1740 годах. В предисловии к этому сборнику композитор выражает свои намерения: "Я надеюсь, что естественность, которую я сам старался в них поддерживать, понравится тем, кто будет играть эти пьесы: Сочиняя эти пьесы, я всегда старался украсить их самыми изящными мелодиями, на которые я когда-либо был способен" Несомненным источником вдохновения были произведения его современников Франсуа Куперена, Жана-Франсуа Дандрие, Бернара де Бури, Филиппа-Франсуа Вераса и Кристофа Мойро Кристоф Мойро.