Klavier- und Cembalomusik

Con espressione a Venezia должно быть полным названием этой записи. Ведь место ее записи отнюдь не случайно. Как фортепианная музыка Клементи строит мост от Скарлатти через Гайдна, Моцарта, Бетховена и Шуберта к Шопену, так и Венеция является мостом для Анны-Розы Теребези мостом - мостом к самой себе. Потому что там, в Венеции, она очень близка к самой себе. Или, как она говорит: "Мозель - мой дом, в Венеции я дома" Люди и их образ жизни, вода и архитектура города, его настроение и цвета уже давно полностью захватили ее. Особенно цвета, которые Анна-Роза Теребези приравнивает к Со звуками. Таким образом, пережитые цветовые звуки превращаются в осязаемые тембры. Анне-Розе Теребеси играет четыре минорные сонаты влиятельного Муцио Клементи с чуткостью и изысканностью, страстью и театральностью. Человек, к которому Анна-Роза Теребеси, безусловно, испытывает родственные чувства. Все композиции создают декорации для драм, полных эмоциональности. Вас ждут бурные страсти, виртуозные вариации и живая динамика живая динамика.

Отзывы

"Анна-Роза Теребеси исполняет четыре минорные сонаты Муцио Клементи (1752-1832). Сегодня существует впечатляющий каталог записей этого композитора, во многих из которых он представлен просто как очаровательный композитор Анне-Розе Теребеси играет на современном рояле, но соблюдает правила исторической исполнительской практики. Ее игра имеет цветовую палитру, включающую и темные краски мрачных сторон музыки. Возможно, она играет не так интенсивно, как Андреас Штайер (на фортепиано), но ее звуковая речь в очень быстрых сонатных частях содержит баховские отсылки, а также высококлассный виртуозный стиль.кроме того, медленные части предвосхищают зачарованные миры ноктюрнов Филда, удачны также иногда задумчивые пассажи. Это приводит к явному повышению качества сонат, поскольку необходимо помнить, что музыка Клементи, несмотря на успех при его жизни, стареет не так счастливо, как музыка Моцарта и Гайдна, и требуется вся индивидуальность интерпретатора, чтобы убедить слушателя в важности музыкального содержания этих сонат" (Pizzicato)

"Анне-Розе Теребеси из Бернкастель-Кюэс относится к той, несомненно, небольшой группе пианистов, которых не отпугивают клише Клементи. На недавно выпущенном диске она добирается до сути фортепианной музыки композитора и делает несколько удивительных открытий. Композиции Клементи - первый сюрприз на этом диске, интерпретация - второй.анне-Розе Теребези последовательно отказывается от романтически преувеличенного пафоса, и даже в оркестрово придуманной поздней сонате соль минор (op. 50.3), переносящей на фортепиано трагическую оперную сцену по мотивам героического эпоса Вергилия "Энеида", звук и интерпретация остаются удивительно бережными и прозрачными. Вывод: любому, кто хочет открыть для себя что-то новое в фортепианной музыке, этот диск окажет отличную услугу" (Volksfreund)

Vox maris (голос моря) содержит оригинальные композиции Мари-Луизы Хинрихс, описывающие жизнь в море и на море: танцы и игры мелких рыб, песни китов и дельфинов, водные растения, морских крабов, русалку, романтику в рыбацкой лодке, устричную жемчужину, шум моря и океанских волн.

Отзывы

"Она идет своим путем: Мари-Луиза Хинрихс, которая самоуверенно и несколько старомодно называет себя "пианисткой и композитором", снова выпустила диск на небольшом лейбле Angels Records, на этот раз под названием "Vox maris" и включающий исключительно ее собственные композиции.все это немного похоже на самопубликацию и, проще говоря, может быть отнесено к альтернативной сцене, на которой все больше музыкантов обращают свое внимание на мир старых ладов и находят простые музыкальные модели, для которых связь с досовременными образцами является конститутивной.уместно также отметить, что новый диск был записан на Yamaha Baby Grand, рояле для домашнего музицирования, который, вероятно, гораздо лучше подходит для композиций этого диска, чем гламурный Concert Grand. Идея о том, что для этих произведений может быть выбрано старинное пианино, не лишена привлекательности Путь Мари-Луизы Хинрихс начался несколько лет назад, когда она начала изучать гимны великой средневековой мыслительницы и мистика Хильдегард фон Бинген. Затем Хинрихс перенесла некоторые из этих композиций на фортепиано. Хотя она не была первой, кто изучал музыку Хильдегард, она не стала перекладывать эти гимны на современное понимание музыки, как многие современные композиторы, а создала из них новые и в то же время знакомые звуковые миры.это, в свою очередь, было очень созвучно мыслям раннесредневекового теоретика музыки Боэция, согласно которому "музыка человека" как зеркало "музыки тела" возникает из внутренней гармонии души. Хильдегард фон Бинген, в свою очередь, слишком хорошо знала труды Боэция, однако она написала музыку, которая была несравненно более страстной и экстатичной, чем григорианские песнопения ее времени Новый диск Хинрихса "Vox maris (Голос моря)" содержит 21 миниатюру с такими названиями, как "Плеск волн", "Язык дельфинов" и "Романс в рыбацкой лодке" - последняя представляет собой почти знакомую баркаролу в "гитарном" ключе ми-минор. Три пьесы являются "Песнями китов".единого стиля в целом нет, но в нем есть что-то игривое, при этом отдельные композиции развивают свою собственную строгость. Композиционный процесс лучше всего описать словом "бриколаж" - термином, восходящим к французскому антропологу Клоду Леви-Строссу и являющимся сегодня одной из отличительных черт постмодернизма Кажется, что "голос моря" соответствует внутреннему голосу композитора, особенно когда речь идет о "песнях китов" или "языке дельфинов". Надуманно? Вовсе нет. В своем эссе 1977 года "Säugetierstimmen, Walfischmusiken" ("Голоса млекопитающих, музыка китов") философ и музыкант Даниэль Чарльз подробно рассматривает "свист" и "тявканье, гудение, бормотание, хныканье и т.д." дельфинов, цитируя исследователя коммуникации Энтони Уилдена, который еще в начале 1970-х годов отметил "сложность общения дельфинов и песен китов". И действительно, эти миниатюры - одни из самых совершенных и атмосферно насыщенных на этом диске Здесь Мари-Луиза Хинрихс далеко заходит в гармонические области, которых раньше избегала. "Sprache der Delphine" состоит в основном из отдельных событий в четвертой октаве, которые в некоторых моментах приобретают характер речи, но в целом образуют сложную мелодию. I-III "Walmusiken" в свою очередь ведут в таинственные, темные басовые области фортепиано.тональные кластеры в мажорном и контраоктавном диапазоне спонтанно напоминают морскую мифологему Генри Коуэлла "Tides of Manaunaun" 1917 года, но теперь кластеры создаются преимущественно напрямую, то есть струны касаются пальцем глиссандо при отмене демпфирования.возникающие при этом звуки запоминаются и составляют общую форму. Экспрессивная "Meeresrauschen" родственна по звучанию, но возникает преимущественно из темных перекатывающихся хроматических гамм. Иногда именно простые средства оказываются наиболее убедительными Есть и лирические пьесы, такие как "Oyster Pearl", и отголоски барочных форм ("Reed Grass"), и - в "Driftwood" - почти цитата из первой части фортепианного квинтета Иоганнеса Брамса, которая здесь, как изолированная музыкальная фигура, подвергается краткому процессу перестановки Многое в этих двадцати миниатюрах имеет ассоциативный эффект. Вспоминается лингвист Ноам Хомский, на которого ссылался Леонард Бернстайн в своей книге "Вопрос без ответа". Хомский предполагает принципиальную разницу между "компетентностью" и "исполнением". Применительно к музыке эти двадцать миниатюр определенно можно отнести к категории "исполнения".ярко выраженный медитативный характер столь же безошибочен, как и склонность к повторам, что было характерно и для американской исполнительской музыки в эпоху минимализма. Однако нельзя не отметить, что все эти короткие пьесы - это еще и повествования: короткие, лаконичные, живописные Все это, безусловно, дышит духом самопознания и самопереживания, но в то же время несет в себе дух внутренней правдивости, перед лицом которой вопросы стиля или стилистики отступают на второй план. Здесь есть своеобразное безвременье, которое сообщает о себе сразу и которое легко воспринимается как современность" (Норберт Эли)

"Тонкие и восходящие тональные последовательности имеют ономатопоэтический эффект, вспыхивая, как пузырьки воздуха под водой. Накатывание волн также приобретает свою собственную динамику, когда Мари-Луиза Хинрихс безошибочно вытягивает атмосферные стопы. Нетрадиционные, тонко диссонирующие гармонии, чередующиеся с небольшими интервалами, предлагают тонкие световые эффекты. В то же время сложное переплетение арпеджио в меланхоличных минорных гаммах часто раскрывает повествовательную силу для отдельного аудиофильма Но океан также необъятен и является стихийной силой. Басовые ноты проникают в эти темные глубины, но вскоре с поверхности вновь вспыхивают лучи солнечного света. Некоторые из пьес кажутся атмосферно безмятежными, но многие из них - часто в формате от полутора до трех минут - создают сложную драматургию, не только когда "маленькая океанография" возникает в деликатно переплетенных модуляциях пятой пьесы, здесь можно испытать всевозможные ловко взаимосвязанные сюрпризы.импрессионистские заимствования и цельнотоновые гаммы, как у Дебюсси, также часто встречаются, но все это всегда в очень личной дикции, которая раскрывает тонкую, интимную ауру на намеренно использованном маленьком рояле Yamaha. В этом тональном и звуковом языке, безусловно, много живописного воображения" (Klassik heute)

С альбомом "Solon Islandus" 23-летний исландский композитор Габриэль Олафс выходит на большие музыкальные сцены мира. Его крупный дебют - это очень личное путешествие, посвященное открытию его культурной родины. Спокойное, минималистичное взаимодействие фортепиано, ансамбля и хора. Название - дань уважения великому исландскому поэту Давиру Стефанссону и музыкальный поклон художественному духу народа его родной страны.