Lieder und Arien

Голландско-иранское сопрано Лилиан Фарахани покоряет мир: в этом сезоне она дебютировала в лондонской Королевской опере в современной опере Кайи Саариахо, прошлой осенью пела как солистка с оркестром Концертгебау, а в Голландской опере недавно исполнила партию Церлины в опере Моцарта "Дон Жуан". Она чувствует себя одинаково комфортно в опере, оперетте, музыкальном театре, классической песне и современной музыке. Но прежде всего она - феноменальная певица "со сверкающим блеском" (Trouw), о которой Opera News лирически заявила: "Фарахани - это чудо. Ее роскошное сопрано обладает богатством красок и индивидуальностью, а также непревзойденной дикцией, которая никогда не звучит принужденно и не отвлекает от ее тембра".

Джакомо Пуччини написал всего несколько произведений для голоса с фортепианным сопровождением. Одиннадцать песен были опубликованы при его жизни, остальные были утеряны более чем на столетие. в 2010 году вышло первое критическое издание шестнадцати вокальных сочинений, некоторые из которых тесно связаны с операми Пуччини и были написаны во время его обучения в Милане. Это издание вдохновило аранжировщика Йоханнеса X. Шахтнера на адаптацию сопровождающих движений, похожих на фортепианные сокращения, для оркестра. В начале февраля 2023 года американский тенор Чарльз Кастроново впервые исполнил эти шестнадцать песен вместе с оркестром Мюнхенского радио под управлением Ивана Репушича. Чарльз Кастроново сотрудничает с оркестром Мюнхенского радио с момента концертного исполнения оперы Моцарта "Клеменца ди Тито" в 2006 году. В сезоне 2023/24 он вернется в Мюнхен в качестве "артиста-резидента" оркестра. Сейчас BR-KLASSIK представляет компакт-диск Giacomo Puccini - "I Canti". Фортепианные песни Пуччини полностью соответствуют итальянской традиции XIX века. Большинство итальянских оперных композиторов - от Россини, Доницетти, Беллини до Верди - также писали песни. В отличие от немецкой художественной песни, они всегда тесно связаны с бельканто, "красивой песней", и поэтому отдают предпочтение неотразимой мелодии перед преимущественно простым аккомпанементом, который, тем не менее, несет в себе очаровательные гармонии; и почти никогда не отказываются от драматического чутья оперного композитора. В процессе работы аранжировщика все больше увлекало то, как эти песни, написанные по совершенно разным поводам и не имеющие контекстуальной связи, тем не менее, передают захватывающую хронику жизни композитора: От юношеской, почти невинной песни о любви "A te" до последних песен Пуччини с впечатляющей "Morire?"; но также и небольшие альбомные листы, такие как переложение итальянской пословицы "Casa mia, casa mia", длиной всего в несколько тактов. Некоторые песни позволяют заглянуть и в мастерскую композитора Пуччини, который использовал ранние произведения в своих операх. Например, мелодия из песни "Mentía l'avviso", которая была частью его выпускного экзамена в Пармской консерватории, через несколько лет стала знаменитой арией "Donna non vidi mai" де Грие в опере "Манон Леско". Шестнадцать песен в оркестровом сопровождении дополнены оркестровыми произведениями, написанными Пуччини во время учебы в Миланской консерватории и отражающими музыкальный дух того времени, характерный для молодого композитора, - мелодическое влияние его учителя Амилькаре Понкьелли, а также впечатление, которое произвела на него музыка Рихарда Вагнера. Темы из этих произведений звучат и в его операх. Увлечение Пуччини Вагнером ярко проявилось в "Preludio sinfonico". В "Capriccio sinfonico" содержится целый пласт поздних оперных мелодий, наиболее яркой из которых является почти нота в ноту повторяющая начало "Богемы". Похоронная музыка Пуччини "Кризантемы", написанная для струнного квартета, была написана до первого громкого успеха оперы "Манон Леско", где мелодии из нее повторяются. Пуччини написал эту пьесу в память о герцоге Амадео Савойском, скончавшемся 18 января 1890 года, и нездоровый аромат кладбищенских цветов пронизывает трехчастную часть Andante.

Оперные либреттисты эпохи барокко, похоже, получали воровское удовольствие от того, что подвергали своих героев жестоким испытаниям, прежде чем они умирали, иногда более, иногда менее славно, или, если повезет, получали возможность отпраздновать счастливый конец оперы. Творческий подход к маневрированию персонажами в ужасных сценариях практически не ограничен. Излюбленные сюжеты - борьба со страшными чудовищами, вступление в, казалось бы, безнадежные сражения, всевозможные убийства, запутанные интриги, которые могут закончиться только катастрофой, пожизненное заключение... И, конечно, в барочной опере есть творческие смертные приговоры: Наших несчастных героев и героинь бросают на съедение львам (например, Салюстия), сжигают на костре (например, Крез), бросают на корабле без парусов в Средиземном море (например, Поппея), обезглавливают (например, Тито Манлио) и т.д... Но не только литературные сцены ужасов очень увлекательны и разнообразны, но и их музыкальное оформление: страх и ужас отнюдь не всегда имеют одну и ту же тональную окраску! Наши герои нередко переживают самые разные эмоции - от полного отчаяния, печали и гнева, страха и желания бороться, любви и тоски до безграничного безумия. Настоящая площадка эмоций, которая приглашает вас выпустить пар в музыкальном плане. "Scenes of Horror" - это своеобразная барочная камера ужасов с музыкой Георга Фридриха Генделя, Аттилио Ариости, Антонио Вивальди и Карла Генриха Грауна. Как вы понимаете, не только барочные либреттисты получали садистское удовольствие, заставляя своих героев страдать: Нам тоже доставило озорное удовольствие преследовать Лайлу Саломею Фишер на протяжении всей программы и, таким образом, от одного кошмара к другому.

Первый студийный альбом Брина Терфела за последние пять лет включает в себя дико романтичную композицию "Sea Songs". Шанти и песни о море и мореплавании в фолковом стиле, такие как "Wellerman", "Bold Riley", "Drunken Sailor" или "Sloop John B", с такими гостями, как Стинг ("Green Willow Tree"), Саймон Кинлисайд и очаровательная валлийская фолк-группа Calan и хор a capella "Fisherman's Friends".

Зимний рейс" Шуберта, абсолютный шедевр лидийного репертуара, оживает в исполнении тенора Сирилла Дюбуа и пианистки Анны Ле Бозек, двух исполнителей, находящихся в расцвете сил. Записанный в особых условиях суровой зимы (во время пандемии коронавируса в 2021 году), этот альбом воскрешает в памяти мучительные размышления странника, все о внутреннем мире и одиночестве.

От разбитого сердца до элегантного флирта - новый альбом Дианы Дамрау: "Для меня оперетта - самый всеобъемлющий жанр музыкального театра, - говорит Диана Дамрау, - ее снисходительность, тоска, веселье и комедия трогают сердце и показывают жизнеутверждающую сторону жизни". И вот всемирно известное сопрано посвящает свой альбом "Оперетта: Вена, Берлин, Париж" искрометным мелодиям, созданным такими мастерами оперетты, как Иоганн Штраус, Франц Легар, Эммерих Калман и Роберт Штольц. Приглашенная звезда в Дианы Дамрау - тенор Йонас Кауфман. А оркестр Мюнхенского радио под руководством австрийского дирижера Эрнста Тайса играет в хорошем настроении. Сопрано баварского происхождения прославилась в ролях трагических оперных героинь роли трагических оперных героинь - от Лючии Доницетти до Виолетты Верди. В оперетте, напротив, типичная героиня держит свою жизнь под жестким контролем и является хозяином своей судьбы. Это отличие особенно нравится Диане Дамрау: "Она не угнетенная женщина, которая в конце концов должна умереть, а примадонна, которая извлекает из любой ситуации максимум пользы. Она борется за свою Любовь и использует все имеющееся в ее распоряжении оружие". Сопрано также привлекла к записи своих коллег, среди которых ее давняя подруга и бывшая Эльке Коттмайр, специалист в области светлых муз. Вместе две певицы создали программу Программу для альбома. Диана Дамрау подчеркивает: "Мы спланировали программу таким образом, чтобы она развивалась от надежды к всепоглощающей любви и от первого разбитого сердца к элегантному флирту" От разбитого сердца до элегантного флирта".

Переложения Петера Грёланда - это вечно прекрасные мелодии в благородной гармонии, простые и тонкие одновременно. Гренланд (1761-1825) был и немцем, и датчанином, которому северогерманская и датская музыка 1800 года обязана многим. Для своей премьерной записи Рейнальдо Допп создал драматургически цельную подборку песен и баллад Гринланда на тексты Гете.

Рихард Вагнер и Рихард Штраус - две значимые звезды в музыкальном мире известного немецкого тенора Даниэля Беле. Сердце певца давно мечтало исполнить музыку этих двух значительных "Ричардов" в сопровождении большого оркестра, а также записать ее на фонограмму. Теперь это желание осуществилось на швейцарском лейбле PROSPERO: Вместе со стамбульским симфоническим оркестром Borusan под управлением австрийского дирижера Томаса
Рёснер, Беле исполняет избранные оркестровые песни Рихарда Штрауса, такие как Ständchen Op. 17 / 2, а также сцены из "Нюрнбергских мейстерзингеров", "Лоэнгрина" и "Тангейзера" Рихарда Вагнера.