Lieder und Arien

Сопрано Нурия Риаль и гамбист Фахми Алькхай очаровывают избранными сценическими произведениями Испании XVIII века. В центре внимания - Себастьян Дюрон и Хосе де Небра - самые значительные испанские композиторы-зарсуэлы своего времени.

Записи Нурии Риаль для Deutsche Harmonia Mundi, будь то музыка Баха, произведения Телемана, дуэты из опер Генделя ("Duetti Amorisi"), получили высокую оценку во всем мире. Свой новый альбом она записала с блестящим испанским гамбистом Фахми Алькхаем и его молодым, сенсационным ансамблем Accademia del Piacere. Запись посвящена произведениям испанского композитора эпохи барокко Себастьяна Дюрона (1660-1716), который работал органистом и композитором в Севилье и считался самым значительным автором сценической музыки того времени. В своих "зарзуэлях" он мастерски соединил так называемый итальянский стиль того времени с элементами испанского фольклора. Так, ариетта-итальяна "Quantos teméis al rigor" из зарзуэлы "Las nuevas armas de Amor" демонстрирует удачную попытку Дюрона опереться на итальянский музыкальный стиль, в то время как ария "Sosieguen, descansen" из зарзуэлы "Salir el Amor del Mundo" и удачно подобранные инструментальные интерлюдии содержат типичные ритмы фламенко и элементы традиционной испанской музыки. В альбом также вошли выдающиеся произведения других композиторов испанского барокко: музыка композитора позднего барокко Хосе де Небра (1702-1768), еще одного выдающегося автора зарзуэлей (ария "Сельва Флорида" и фанданго "Tempestad grande, amigo"), а также произведения для барочной гитары Франсиско Герау (1649-1722), переложенные в этом альбоме Фахми Алькхаем. Две избранные итальянские кантаты "All'assalto de pensieri" (Anonymous) и "Pastorella che tra le selve" Джованни Бонончини (1670-1747) служат примером музыки, вдохновлявшей Дюрона в то время. В результате получилась разнообразная запись с восхитительными мелодиями, элегантными ритмами и богатым инструментарием, с репертуаром, который более чем достоин открытия. Музыка, созданная для фантастического голоса Нурии Риаль и великолепных музыкантов в окружении Фахми Алькхаи.

Отзывы

"Это просто интересно слушать" (Fono Forum, июль 2019 г.)

Для десятков тысяч восторженных посетителей берлинской "Вальдбюне" и миллионов телезрителей это был сказочный вечер итальянского концерта. А для Йонаса Кауфмана - очередной триумфальный успех в уникальной карьере немецкой классической суперзвезды. После двух с половиной часов и бурных оваций концерт завершился только после семи бисов.

В сопровождении великолепного берлинского оркестра Rundfunk-Sinfonieorchester и потрясающей приглашенной солистки, меццо-сопрано Аниты Рачвелишвили, Йонас Кауфманн подарил концерт, полный прекрасных мелодий: "Итальянская ночь" с фрагментами из знаменитой оперы Масканьи "Деревенская кавалерия", частично в дуэте с потрясающей Анитой Рачвелишвили, которая сегодня производит фурор как лучшая "Кармен" в мире, ностальгические итальянские хиты от "Voglio vivere così" до "Non ti scordar di me" и поп-хиты вроде "Caruso". И все это в сказочной обстановке берлинского Вальдбюне, под постоянно меняющимся вечерним и ночным небом и на атмосферно освещенной сцене.

Теперь эта уникальная "Итальянская ночь", "Best of"-Jonas Kaufmann в подлинном смысле этого слова, с многочисленными композициями, ранее не издававшимися на CD, выходит в виде альбома с самыми яркими моментами вечера, а также на DVD и Blu-ray на Sony Classical. Идеальный подарок к наступающему сезону, обязательный для всех поклонников Кауфмана, проект для всех, кто хочет насладиться самой популярной классической музыкой в самом высоком качестве.

Испанское сопрано Нурия Риаль и рекордист Морис Штегер - одни из самых успешных исполнителей на сцене старинной музыки. Их первый совместный альбом показывает, как великолепно чистое сопрано Нурии Риаль сочетается со звучанием флейты Штегера.

Вместе с лауреатом многочисленных премий Базельским камерным оркестром они записали альбом барочных арий и концертов, вдохновленных песнями птиц. В поисках репертуара они обнаружили удивительные сокровища, некоторые из которых хорошо известны, а некоторые ранее не звучали: мечтательные, игривые арии о любви, влюбленности и красотах природы.

Например, в арии Леонардо Винчи (1690-1730) "Rondinella che dal nido" стремительные арпеджио струнных звучат как взмахи крыльев ласточки, а в арии Гаспарини (1661-1727) "Bell'augelletto" рассвет встречается птичьей песней флейты и сопрано. С другими произведениями Вивальди (1678-1741), Манчини (1672-1737), Торри (1650-1737), Альбинони (1671-1751) или Скарлатти (1660-1725) "Барочный твиттер" - это увлекательное путешествие в поэзию и звуковой язык барокко XVIII века, полное музыкального разнообразия и сольного блеска.

Отзывы

"Альбом очень увлекателен, что, конечно же, связано и с музыкальной реализацией. Морис Штегер играет на своем рекордере по всем правилам искусства... Нурия Риаль поет сложные арии с великолепной техникой дыхания... Базельский камерный оркестр в равной степени способствует успеху, вдохновляемый Джованни Антонини играть с радостью и остроумием, то под сдержанный аккомпанемент, то с яркими акцентами и всегда с большой ритмической точностью." (Stereo, июль 2018 г.)

"Развлекательная, "птичья" программа самого высокого качества: сопрано Нурия Риаль и рекордист Морис Штегер очаровывают слушателей "Барочным твиттером"" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, июнь 2018 г.)

Что такое оперные арии Генделя, как не музыкальная сущность восторга, ненависти, отчаяния и радости? Несмотря на то, что герои, которым посвящена эта запись, принадлежат давно минувшим временам, их эмоции, интерпретированные виртуозными певцами, находят отклик у современных слушателей и позволяют глубоко проникнуть в таинственную динамику мира любви.

Отзывы

"Два молодых польских певца, Наталья Кавалек и Якуб Юзеф Орлинский, стилистически уверенно владеют выразительной лексикой барокко. Однако меццо-сопрано, легко справляющееся даже с экстремальными высотами, иногда выбивает своего контрапартнера из поля зрения. С другой стороны, оба голоса исключительно хорошо гармонируют в дуэтах. Безупречный оркестр" (Fono Forum, июль 2018)

Премьера с раритетами и открытиями: Первый альбом Филиппа Ярусского, посвященный Генделю!
В ариях из десяти опер Филипп Жарусски раскрывает многочисленные эмоциональные грани музыки Генделя - от яростной ревности до соблазнительных ухаживаний, от неистового отчаяния до экстатического триумфального пения.
Яруски совершает и открытия: арии из малоизвестных опер, таких как "Флавио" или "Сирое". А еще он возвращается по стопам легендарного кастрата: Многие арии, представленные на альбоме, были написаны для Сенезино, который в то время был суперзвездой в операх Генделя.

Отзывы

"Завораживающе красиво: чистая грация, поэзия, магия" (Opera Glass, октябрь 2017 г.)

"Обладая широким диапазоном экспрессии, контртенор демонстрирует лирическую чувствительность, культивированную тональную красоту и взволнованную колоратуру в ариях" (Аудио, декабрь 2017 г.)

Опера - роскошь и элегантность

Музыкальные шедевры XIX века, сделавшие Париж мировой столицей оперного искусства.

Новый альбом Йонаса Кауфмана "L'Opera" с ариями и дуэтами из французских опер XIX века - дань восхитительному времени в истории этого музыкального жанра, когда опера стала воплощением великолепия и элегантности в музыке. Тенор собрал произведения, всесторонне отображающие эту волнующую эпоху: Хоровод начинается с "Rachel, quand du Seigneur" из оперы Халеви "La Juive" (1835), звучат фрагменты из двух величайших произведений Бизе - "Кармен" (1875) и "Pêcheurs de perles" (1863) ("La fleur que tu m'avais jetée", "Au fond du temple saint"), а также "Ah! lève-toi, soleil!" из оперы "Ромео и Джульетта" (1867), а также самая "молодая" ария "Pourquoi me réveiller" из шедевра Массне "Вертер" (1893) и многие другие.

"Французский оперный репертуар очень близок моему сердцу", - говорит Кауфман. "Эта завораживающая музыка отражает уникальную эпоху в европейской культуре. Для альбома я хотел отобрать не только самые яркие моменты, но и произведения и партии, которые стали для меня ключевыми. Например, роль Вильгельма Мейстера в "Миньоне" была моей первой крупной французской ролью, сыгранной в Тулузе в 2001 году. Кармен и Вертер стали для меня чем-то вроде дверных проемов. То, что я пел своего первого Вертера в Парижской опере, как нигде, как немец в окружении французского ансамбля, было, конечно, немного рискованно. Но у меня были хорошие учителя: аккомпаниаторы, коллеги, дирижеры - и не в последнюю очередь записи легендарного французского тенора Жоржа Тиля"

В своем новом альбоме "L'Opera" Йонас Кауфман передает нам музыкальное наследие того времени, когда Париж, созданный Жоржем Эженом Хаусманом в XIX веке, стал центром современного мира. В те времена парижские оперные театры были местом, где "видели и были видны". Большие, роскошно обставленные фойе были идеальным фоном для светской жизни того времени. Здесь зрители могли удивляться неведомым экзотическим мирам и переживать ни с чем не сравнимые зрелища - на первой постановке "Жюйве" Халеви, по слухам, на сцене было 25 лошадей! В это время в Парижской опере происходил и творческий культурный обмен между немецкими и французскими художниками. Немецкие композиторы, такие как Мейербер и Оффенбах, поселились в Париже и получили здесь мировую известность. Французские композиторы, в свою очередь, любили опираться на немецкую литературную классику и создавали оперы на основе таких "бестселлеров", как "Вертер" Массне и "Проклятие Фауста" Берлиоза; две арии из этих произведений Кауфман выбрал для своего нового альбома. После успешного сезона в Париже новые оперы охотно исполнялись также в оперных театрах Германии и других стран.

Эти немецко-французские связи особенно привлекательны для Кауфмана: "Гофман Оффенбаха для меня - идеальный симбиоз немецкой глубины и французской фантазии. Массне воплотил душевный мир новеллы Гете "Вертер" так красочно и дифференцированно, как только можно пожелать. В этом отношении я чувствую себя здесь как дома"

Уроженец Мюнхена Кауфман записал этот альбом с лауреатским Баварским государственным оркестром - своим "домашним оркестром", с которым он выступает круглый год; дирижер - француз Бертран де Билли, особый знаток избранного репертуара. Баритон Людовик Тезье - партнер Кауфмана по дуэту "C'est toi... Au fond du temple saint" из оперы Бизе "Пирующие окуни", а сопрано Соня Йончева ассистирует тенору в двух дуэтах из оперы Массне "Манон".

Отзывы

"Он [Кауфман] - достойный доверия рыцарь священного певческого искусства, культурный и сильный - и Баварский государственный оркестр с Бертраном де Билли - сочувствующая прекрасная компания" (Fono Forum, октябрь 2017 г.)

"В чутком сопровождении Баварского государственного оркестра под управлением Бетрана де Билли он [Кауфман] теперь блистает à la française - с парижскими оперными драгоценностями XIX века (...) Грандиозно!" (Аудио, декабрь 2017 г.)

Начало международной карьеры с Моцарта и Вивальди: ранние записи Элины Гаранча

Элина Гаранча, обладающая бархатистым, богато окрашенным меццо-сопрано, без сомнения, является одной из самых выдающихся певиц нашего времени. Вскоре после своего международного прорыва на Зальцбургском фестивале она заложила основу своей дискографии в 2005 году двумя знаменитыми работами: сольным концертом Моцарта и мировой премьерой оперы Вивальди "Баязет". В этом альбоме собраны лучшие моменты из обеих записей.

Элина Гаранча, блиставшая во время этих записей в Вене, Зальцбурге, Париже, Экс-ан-Провансе, Люцерне и других местах, демонстрирует все многообразие граней партий, которые композиторы доверили несколько более глубокому, слегка затененному сопрано. Это более конфликтные персонажи, ведомые интригами, кознями и многослойными конфликтами, часто в сочетании с брючными партиями. Так, фигура Андронико в "Баязете" Вивальди оказывается в центре захватывающей паутины конфликтов, связанных с любовью, властью и ревностью. Многогранность Элины Гаранча особенно ярко проявляется и в "Cosi fan tutte" Моцарта, где она воплощает обе главные женские роли, очень разные по характеру и музыке: сестер Фьордилиджи (сопрано) и Дорабеллы (меццо-сопрано).

Отзывы

"Уроженка Риги меццо-сопрано Элина Гаранча сделала карьеру с головокружительной скоростью впечатляет то, что она может предложить в плане вокальной красоты и технического Красоты и технического мастерства" (Opera Glass)

"Альбом доставляет огромное удовольствие" (Journal Frankfurt)

"Альтовая рапсодия", "Schicksalslied" и "Lieder eines fahrenden Gesellen". Как ни индивидуальны эти три вокальных сочинения по экспрессии и рисунку, они, тем не менее, связаны в своем разделенном эмоциональном мире множеством тонких нитей. Альтовая рапсодия", написанная Брамсом как свадебная песня для дочери Клары Шуман Юли, в которую он сам был влюблен, почти вагнеровская по своей тяжести, но при этом позволяет ощутить гнев, который, по преданию, испытывал разочарованный Брамс во время сочинения. Песня судьбы", также наполненная космическими гармоническими волнами ми-бемоль мажора, вскоре в до миноре возвещает о губительности бытия, как того требует поэзия Гёльдерлина. Музыкальные средства обеспечивают, чтобы в конце в зале оставался - пусть и неопределенный - обнадеживающий, примиряющий момент. Песенный цикл Малера также характеризуется большим количеством эмоций и смятения: странник отправляется в путешествие, чтобы примириться с несчастливой любовью, и в процессе проходит через горку нежных чувств и душевной боли. Барабанная дробь и маршевые ритмы отражают реальный мир, звуки природы, диссонансы и мажорно-минорные перепады прослеживают путь между сном, реальностью и чувством.
Запись с Милдред Миллер и Симфоническим оркестром Columbia под управлением Бруно Вальтера имеет статус эталонной и является безусловной ценностью в списке TAS Super LP "The Absolute Sound".

Альбом Монтеверди Магдалены Кожены

Она отметила свой большой прорыв с Клаудио Монтеверди, а теперь посвящает итальянскому композитору целый альбом: Магдалена Кожена.

Без малого 15 лет назад чешское меццо-сопрано пела в "Искуплении Поппеи" Монтеверди на Венском фестивале, заменив заболевшую Анну Софи фон Оттер. Затем началась ее впечатляющая карьера: выступления в великих оперных театрах мира и множество признанных релизов.

Сюда также входит ее альбом Vivaldi, на котором Кожена интерпретирует арии из опер Вивальди вместе с Венецианским барочным оркестром.

Для своего нового альбома Монтеверди певица работала со швейцарским барочным оркестром La Cetra под руководством итальянского дирижера Андреа Маркона. Она исполняет несколько арий Монтеверди, в том числе отрывки из "Scherzi musicali", "Combattimento di Tancredi e Clorinda" или известную "Lamento della ninfa" из "Ottavo libro de' madrigali".

С "Pur ti miro" и "Zefiro torna" на альбоме есть еще два прекрасных дуэта с австрийско-английским колоратурным сопрано Анной Прохаской.

В общей сложности в двенадцати ариях Магдалена Кожена и La Cetra очаровывают высокой выразительностью и тональным разнообразием. Вместе они приближают слушателя к композициям Монтеверди особенно интимным образом.

Тарья Турунен, бесспорная королева хэви-метала, в сентябре этого года наконец-то выпускает свой долгожданный классический дебют.

Ave Maria - En Plein Air" включает 12 впечатляющих композиций всемирно известной традиционной молитвы, написанных разными композиторами. Тарья Турунен воплощает в жизнь как всемирно известные, так и редкие версии Паоло Тости, Дэвида Поппера, Астора Пьяццоллы и, конечно, Иоганна Себастьяна Баха / Шарля Гуно. Венцом альбома является чарующая композиция, написанная самой Тарьей Турунен.

Запись проходила во впечатляющей церкви Lakeuden Risti в финском городе Сейняйоки - белоснежной достопримечательности и значительном образце современной финской архитектуры. Лютеранская церковь обеспечивает идеальное звуковое пространство для кристально чистого голоса Тарьи Турунен. В сочетании с проникновенным звучанием органа, виолончели и арфы музыка превращается в многослойный звуковой космос.

Классическая музыка всегда была большой любовью Тарьи Турунен. Сопрано, получившее образование, изучало церковную музыку в Академии Сибелиуса в Финляндии и немецкую ложь в Университете музыки в Карлсруэ. Кроме того, Тарья Турунен, бывшая участница миллионных продаж симфо-металлической группы Nightwish и успешная сольная исполнительница, считается одним из самых значимых женских голосов в хэви-металле. С такими проектами, как "Tarja Turunen & HARUS" и "Beauty & The Beat", ей удалось преодолеть жанровые границы и смешать музыкальные культуры.

Тарья Турунен - одна из немногих артисток, которая может выступать на крупнейших рок- и метал-фестивалях в один вечер и в кафедральном соборе в другой.

Камерная музыка никогда не была одной из центральных сфер деятельности композитора. Его излюбленным инструментом был скорее большой симфонический оркестр, дополненный целым рядом уникальных ударных инструментов. Поэтому, кроме трех впечатляющих струнных квартетов, здесь есть только два оригинальных камерных сочинения: "Квинтет" в красочном сочетании духовых и струнных инструментов и собственное переложение "Пасторальных вариаций" для струнного квартета (первоначально написанных для оркестра). Кроме того, на этом диске есть несколько очень интересных "найденных пьес". Например, короткое "Scherzo concreto" для 10 инструментов и 7 человек, которое свидетельствует о том, что Лейфс одно время экспериментировал с сериализмом. И, наконец, одно из самых личных произведений композитора - "Erfiljóð", написанное в 1947 году под впечатлением от смерти его еще маленькой дочери.

Йонас Кауфманн - безусловно, самый успешный немецкий тенор последних лет. Его альбомы неоднократно занимали верхние строчки немецких классических чартов. Издание на 4CD "50 великих арий" представляет певца с его великими записями DECCA, включающими некоторые из самых известных мелодий оперы. Такие арии, как "E lucevan le stelle" из "Тоски", "Che gelida manina" из "Богемы", "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" из "Волшебной флейты" Моцарта, а также записи Рихарда Вагнера относятся к классике оперного искусства. Записи были сделаны с такими дирижерами, как Клаудио Аббадо, Антонио Паппано и Дональд Ранниклс.

Дирижирует Чикагским симфоническим оркестром Фриц Райнер. Меццо-сопрано - Розалинд Элиас, хор возглавляет Маргарет Хиллис.

Каллас не сделала ни одной полной записи "Анны Болены" Доницетти и "Пирата" Беллини, хотя в 1957/58 гг. она праздновала триумф в обеих партиях в качестве королевы Ла Скала. В эту программу включены вокально и драматически сложные финальные сцены обеих опер, а также сцена безумия Офели из "Гамлета" Амбруаза Томаса - еще один фейерверк колоратурного искусства. Когда этот концерт впервые появился в 1959 году, британский журнал Gramophone написал: "Это самая замечательная запись, не только по материалу... но и по удивительной живости и драматической поэзии... Для меня это большое чудо"

Рецензии

W.Peter в FonoForum 6/86: "В явно улучшенной звуковой технике технике, ее интерпретационном использовании для историческая приверженность к забытому тогда для забытого тогда репертуара бельканто то, как идиосинкразическая техника, изысканная формообразование техника, изысканная формовка и драматическая атака в и драматической атаки в захватывающую интерпретацию которая была просто уникальной!"