Modern Jazz

Авишай Коэн 2014 впечатлил многих слушателей своим вкладом в альбом Марка Тернера "Lathe Of Heaven". Сейчас тель-авивский трубач дебютирует в качестве лидера - с импрессионистическими композициями для джазового квартета, который в некоторых пьесах дополнен теноровым саксофоном. "В тишине" посвящена памяти отца Авишая Давида и отражает последние дни его жизни. приглушенная труба Коэна придает музыке эмоциональный характер. Израильский пианист Йонатан Авишай освещает композиции Коэна синей фразой. Чувствительное взаимодействие Коэна с барабанщиком Nasheet Waits напоминает расцвет Майлза Дэвиса с Тони Уильямсом и Дона Черри с Билли Хиггинсом. Но эта музыка, даже если она пропускает источники своего вдохновения, полностью современна. Бас-гитарист Эрик Ревис, на протяжении десятилетий являющийся краеугольным камнем квартета Брэнфорда Марсалиса, оказывает элегантную поддержку. И саксофонист Билл МакГенри, тонкий модернист, который работал с Полом Мотианом и Эндрю Сириллом, чутко следует линиям Коэна. "В тишине" был произведен Манфредом Эйшером на юге Франции в июле 2015 года.

Джимми Грин - один из самых уважаемых саксофонистов своего поколения Поколения. Он посвятил "Beautiful Life" своей шестилетней дочери Ане Маркес-Грин, которая трагически погибла.

Трудно жить в Вене и не столкнуться в какой-то момент с Зигмундом Фрейдом. А также радио. Струна. Quarlet. При подготовке своего нового альбома Vienna также обратилась к знаменитому психоаналитику и толкователю снов. Radiodream" - это музыкальная экспедиция в царство наших снов, реализованная, пожалуй, самым инновационным современным струнным квартетом.

как может звучать целая ночь?" - Так скрипач и композитор Берни Маллингер формулирует отправную точку проекта "Сны". Ночь, полная скрытых ощущений и желаний, фантазий и кошмаров. И следующий вопрос: "Можем ли мы найти свой собственный язык для всех этих сценариев?" radiodream" стал воображаемым путешествием с 14 очень разными станциями. музыка черпает свою эмоциональную силу из слоев подсознания. Это очень похоже на процесс сновидения", - объясняет альтистка Синтия Лиао. "Помимо наших собственных образов в голове, таких как любовные грезы или наши страхи, было много других источников вдохновения. Иногда это было произведение искусства Сальвадора Дали, иногда фильм или даже музыкальное произведение", - рассказывает виолончелистка Ася Вальчич.

Сон начинается с мерцающей и мощной увертюры "Inception", отсылающей к одноименному мистическому триллеру. Это вход в многослойный космос, в котором тембры постоянно меняются, части плавно сливаются, а слушатель колеблется между волнением и захваченностью. Это и меланхоличная "One Night in Vienna" (Valcic), и тревожный "Saint Paul's Nightmare" (Mallinger), нежно интерпретированная "Liebestraum" Ференца Листа соседствует с "Moon River" (Henry Mancini), вечнозеленой голливудской песней, из которой действительно можно извлечь новые чары. Аранжировка песни Radiohead ,,Nice Dream" переходит в легендарное блюзовое причитание Билли Холидей ,,Strange Fruit".
Бернл Маллингер: "От невинного звучания детской песенки до страшной бездны, которую требует от музыки тема текста "Strange Fruit", - создать столь быструю смену различных миров сновидений музыкально логичным способом было большой проблемой в нашей работе" Композиция Mallinger / Dickbauer "Song" (подзаголовок: "Ode to Freud") длится около девяти минут и является не только самым длинным произведением на альбоме, но и отражением необыкновенной ансамблевой работы Берни Маллингера (скрипка), Синтии Ляо (альт), Игмара Дженнера (скрипка) и Аси Вальчич (виолончель). Все четверо вступают со своей темой, характерной для их инструмента, прежде чем все это сгущается в мелодически неотразимый водоворот. Дженнер: "Если хотите, это наша собственная великая мечта - слияние в единое звуковое тело"

На этом пути R. S.Q. V. уже добился необыкновенных вещей. V. уже добился чего-то выдающегося. Альбом ,,Celebrating the Mahavishnu Orchestra" (2007), с которым квартет, основанный в 2004 году, отпраздновал свой дебют на лейбле ACT, был назван музыкальной сенсацией как критиками, так и восторженными слушателями. Музыка квартета ломает все типичные жанровые границы. Сохраняя грувовые, мощные тона Mahavishnu, экспериментальные Wohlwiener последовательно расширяли свою выразительную палитру в каждом из своих проектов. Вместе с гитаристом Ульфом Вакениусом они создали прекрасные интерпретации произведений покойного шведского пианиста Эсбьёрна Свенссона (,,Love ls Real"). Во взаимодействии с аккордеонистом Клаусом Пайером наряду с джазовыми аранжировками все чаще звучали элементы традиционного фолка ("Radiotree"). И, наконец, R. S.Q. V. и певец Ригмор Густафссон доказали, что песни о любви, виртуозность струнных и вокальный джаз могут образовывать новое, захватывающее сочетание ("CaIling You").

Главных героев новой венской струнной школы объединяет прежде всего одно - страсть к новым звукам. Из классической музыки они принесли камерный подход, из джаза переняли абсолютную идею свободы. Стилистически их горизонт гораздо шире.

Берни Маллингер: "В некоторых произведениях мы гораздо ближе к року или поп-музыке. А вообще, если что-то хорошо звучит, то можно делать все, что угодно Типичное звучание R. S.Q.. V. основано на впечатляющем ритмическом разнообразии. Музыканты не только играют на струнных, но и берут на себя роль ударных или баса - щипковые, ударные и полные ударного изящества. это можно представить как лучи каждого отдельного человека, - подчеркивает Ася Вальчич, - которые затем объединяются в групповой процесс и передаются слушателям". Слово "радио" происходит от латинского "radius" (= луч).

Кстати, ни один из музыкантов не родился в Вене. Но "южные австрийцы" Берни Маллингер и Игмар Дженнер, тайванька Синтия Ляо и хорватка Ася Вальчич чувствуют себя очень связанными с этим городом, этим культурным перекрестком между Востоком, Западом и Балконом. Маллингер: вена - это действительно город-мечта для нас. Великие музыкальные традиции, культурно колоритный город, меланхоличность, но в то же время и легкомысленность - все это вдохновляет нас и имеет большое отношение к нашей музыке

Отзывы

"В "Radiodream" все в нем есть, все переплетено. Музыка проникает под кожу, в Музыка проникает под кожу, в мозг, в сердце; сырье лежит - как правило, Radio.String.Quartet.Vienna - за пределами привычного, знакомого, Привычного" (Jazz Zeitung)

,,Запись между всеми стилистическими стульями, которая бросает вызов первооткрывателю во время прослушивания." (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

Первый альбом акустического квартета саксофониста и композитора Тима Берна Snakeoil получил широкое признание критиков в 2012 году: All About Jazz назвал музыку "непредсказуемой и свежей", а британская Guardian - "ярким примером баланса композиции, импровизации и звуковых ресурсов в акустической группе"
В 2012 году альбом вошел в десятку лучших в опросе критиков Downbeat; Нейт Чинен из New York Times выбрал его своим фаворитом года, а британский журнал Jazzwise отметил, что музыка Snakeoil "пронизана подлинной человечностью и более чем небольшой мудростью"

Подстегнутые этим восторженным эхом, Snakeoil теперь превзошли самих себя, выпустив свой второй альбом ECM "Shadow Man": За четыре года совместной работы Берн и его группа, состоящая из лучших музыкантов Нью-Йорка, таких как пианист Мэтт Митчелл, кларнетист Оскар Норьега и ударник/перкуссионист Чес Смит, достигли понимания игры, граничащего с телепатией
Результатом их студийной сессии стало чудо кинетического действия, полное захватывающей дух динамики и в то же время глубоко прочувствованной лирики, смело неистовый контрапункт и завораживающие гармонии, сверкающие детали и массивная ансамблевая игра.

Отзывы

,,На своем втором альбоме Snakeoil для ECM альт-саксофонист Тим Берн последовательно продолжает свой творческий путь. Многогранный потенциал его композиций стимулирует ,,Голодных до новой музыки" героев его квартета в густую сеть импровизационных вдохновений." (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

Несомненно, в ее интонациях и фразировке чувствуется влияние великих джазовых вокалистов. Но Кассандра Уилсон не голосует за традиционализм. В ее понимании джаз - это "часть нас самих, смотрящих на себя". Вот почему джаз очень важен и почему важно не помещать его туда, где он может стать статичным или музейным экспонатом".

Кассандра Уилсон голосует за эволюцию и непредвзятость. Она никогда не боится соприкасаться с такими популярными сегодня направлениями, как хип-хоп и фанк. "Хип-хоп - это джаз, - говорит она, - настоящий хороший рэп кошки свингуют". И ей удается реализовать синтез поп-музыки и джаза в своей собственной музыке. Газета New York Times писала об одном из концертов Кассандры: "Г-жа Уилсон ухватилась за силу поп-музыки - хорошие мелодии, разнообразные ритмы и танцевальные ритмы, песни и электронику - не жертвуя при этом ни импровизационной, ни музыкальной мощью джаза".

Кассандра переводит джаз в современное звучание полностью из своего собственного стиля. Она умеет опираться на собственную фразировку, а не просто следовать жесткому ритму. Она использует интервалы и метры, которые раньше были необычны для вокальной музыки. Она исполняет известные тексты песен с новым акцентом и современной свободой. Она пишет собственные тексты, затрагивающие реальность жизни чернокожих женщин.

Таким образом, Кассандра стала интерпретатором в полном смысле этого слова. Она не только исполнительница, но и дает истинную жизнь своим песням, воплощает их в жизнь. "Она обладает способностью передавать не только слова, но и настроение, чувство, весь сценарий песни", - сказал о ней Генри Тредгилл. А газета New York Times обнаружила в ее музыке "новый набор эмоций, которые раньше не звучали и не ощущались".

Это голос, который вы не забудете никогда: темный альт, переходящий от дымного к сладкому, от теплого к чистому, от интимного к страстному. Хрупкие чары этого голоса таят в себе целую вселенную чувств - далеко за пределами вопроса о музыкальных стилях и направлениях. Один из критиков назвал мелодии Кассандры "песнями искусства в популярном контексте". Они подобны фильмам, состоящим из чистых эмоций и звуков. Кассандра называет себя "вокальным музыкантом", поскольку она не из тех вокалистов, которые уходят со сцены после исполнения своего припева. Выступление в целом принадлежит ее музыкальной концепции. "Ее пение полностью интегрировано в музыку, - писал музыкальный журнал Straight No Chaser, - с большим количеством взаимодействий между ее вокалом и инструментарием".

Это было бы невозможно без опытной команды музыкантов, которые знают замыслы Кассандры и делают так, чтобы ее необычный стиль звучал совершенно естественно. Клавишник Джеймс Вайдман написал две пьесы нового альбома вместе с певицей. Его фортепианные партии освежают, но никогда не становятся слишком навязчивыми в виртуозной манере. Басист Кевин Брюс Харрис и барабанщик Марк Джонсон уже много лет являются надежной ритм-группой Кассандры. Вслушайтесь в мягкое напряжение между лирическим электробасом и туманным тембром Кассандры в мелодии Харриса Sweet Black Night. Тонкое взаимодействие музыкантов дополняет перкуссионист Джефф Хейнс, который придает каждой мелодии индивидуальность.

Уже одной только открывающей композицией There She Goes Кассандра претендует на главную роль в музыке девяностых. Особую драматичность Yazoo Moon придают синтезаторные риффы Вайдмана. Две джазовые баллады, Round Midnight и Baubles, Bangles And Beads, предстают в более стройной и честной форме, чем обычно. Обе они, Round Midnight и оригинальная My Corner Of The Sky, уже звучали на европейском турне Кассандры в 1991 году (Live, JMT 919 047-2). Наконец, завораживающая Redbone соединяет традицию рабочих песен чернокожих с современным хип-хопом. Кажется, будто вся история чернокожей американской музыки сжата в одной песне.

Седьмой альбом Кассандры на JMT - своего рода ретроспектива. Ее дебютный альбом 1985 года, Point of View (JMT 919 004-2), стал одним из формирующих альбомов того, что впоследствии стало движением M-Base. Следующей вехой стал Blue Skies (919 018-2), получивший широкое признание акустический стандартный альбом Кассандры. Jumpworld (JMT 919 033-2) ознаменовал начало ее заигрывания с хип-хопом. Следы всех этих проектов можно найти в альбоме After the Beginning again, последнем альбоме Кассандры для JMT после семи лет успешного сотрудничества.

Отзывы

К. Липпегаус в Stereo 4/93: "Как Кассандра Уилсон свернула эту простую историю, придав ей грув Грув, просто потрясающе. Тот, кто не кто не затягивается через несколько секунд, тот, возможно, должен обратиться к врачу, бросить курить или больше заниматься спортом"

Дуэт Паскаль Шумахер и Джеф Неве был номинирован на участие в серии концертов "Восходящие звезды", представляемых крупнейшими европейскими концертными залами. Это говорит о двух вещах: современные концертные залы и их публика имеют кругозор, выходящий далеко за рамки "филармонии". А джаз Паскаля Шумахера и Джефа Неве далек от той старой, шаблонной джазовой идиомы, которая на протяжении десятилетий была само собой разумеющейся основой джем-сейшнов. Джаз дуэта Schumacher & Neve - это не "музейная музыка", он не использует ностальгическую джазовую идиому, а приглашает вслушаться в многообразное музыкальное настоящее ушами изобретательных импровизаторов.

"То, что мы делаем, - это совсем не джаз, - говорит Паскаль Шумахер. Камерная музыка, сценическая музыка для танца и театра, мультимедийные проекты, такие как "CTRL variations", премьера которого состоялась в 2009 году, - все это относится к его широкому горизонту как композитора, интерпретатора и импровизатора. В качестве ориентиров композитор Паскаль Шумахер называет новаторский европейский джаз e. s.t., композитора минимал-музыки Джона Адамса, виртуозов нью-йоркского стиля Bang On A Can, а также такие поп/рок/электро-формации, как Radiohead и Coldplay. Кроме того, здесь присутствуют Кит Джарретт, Клод Дебюсси, Эрик Сати, Иоганн Себастьян Бах и многие другие, хочется добавить при прослушивании этого диска. Кстати, о Бахе: в репертуаре Джефа Неве есть "Гольдберг-вариации" и "Дихтерлибе" Шумана; в 2009 году состоялась премьера его собственного 1-го фортепианного концерта; в то же время он ведет еженедельную джазовую программу на бельгийской радиостанции VRT-Klara и считается со своим Jef Neve Trio таким же исключительным джазовым явлением, как и квартет Паскаля Шумахера.

Является ли результат сотрудничества этих двух трансграничных музыкантов поп-аффинной современной музыкой или классическим джазом? Вероятно, все это одновременно и даже больше, причем в отношении обоих музыкантов уместно использовать ключевое слово "киномузыка": например, в 2007 году Джеф Неве был приглашен на церемонию вручения премии World Soundtrack Awards с одной из своих работ для бельгийского режиссера Феликса Ван Гронингена. "Музыку для кино писать в любом случае круче, чем другую музыку, - говорит Паскаль Шумахер, - и, возможно, на этом диске вы можете это немного услышать": Внезапные сокращения и смены сцен и в то же время долгий, спокойный и порой удивительный поток красок, образов, настроений и ассоциативных возможностей.

В 1996 году босс ENJA Маттиас Винкельманн выпустил первый альбом "Ballads", который быстро стал классикой. Шестая компиляция выходит за рамки чисто акустической джазовой баллады и представляет более лаунж-ориентированную версию современного джаза. Среди музыкантов, принявших участие в записи, такие живые легенды скандинавской сцены, как Арильд Андерсен, Ребекка Баккен, Эйвинд Аарсет, Руне Арнесен и Ян Банг. В большинстве произведений, вошедших в альбом "Nu Ballads", используется электроника и/или приемы игры, навеянные электроникой, что создает ощущение клубного чиллаута, который так же хорошо подходит для расслабления, как и для прослушивания.

Как и трубач Кристиан Скотт и бас-гитарист/певица Эсперанса Сполдинг, пианист Джеральд Клейтон принадлежит к новому, новаторскому поколению джазовых музыкантов, выросших на хип-хопе, электронике, эмбиенте, инди-роке и фолк-исполнителях, которые также учитывают эти влияния в своем творчестве.

С альбомом "Life Forum" Клейтон представляет третью запись под своим именем, которая также является его дебютным альбомом для Concord Jazz. Его вновь сопровождают два великолепных трио, уже знакомых нам по двум предыдущим альбомам (каждый из которых был номинирован на премию "Грэмми"): басист Джо Сандерс и барабанщик Джастин Браун.
Но на этот раз к хорошо отрепетированному трио присоединился целый ряд интересных гостей: саксофонисты Логан Ричардсон и Дэйна Стивенс, трубач Амброуз Акинмузире, вокалисты Гретхен Парлато и Сачал Васандани, а также поэт Карл Хэнкок Ракс. Взаимодействие с ними позволяет Трио Джеральда Клейтона исследовать новую территорию в "Life Forum". Три духовых и два вокалиста обогащают музыку широким спектром звуковых красок, а также придают ей новую динамику.

В последнее время новое поколение американских джазовых музыкантов попадает в заголовки газет по всему миру. Причем не только в профильной прессе, но и далеко за ее пределами. Теперь лейбл Concord Records, на котором выпускают свои альбомы многие из этих молодых музыкантов-новаторов, придумал для этого движения название, формирующее личность: Generation Next. Его главные действующие лица - басистка и вокалистка Эсперанса Сполдинг, которая в 2011 году совершила уникальный переворот на "Грэмми", получив звание "Лучшего нового артиста" в разных жанрах, и трубач Кристиан Скотт (он же Кристиан аТунде Аджуа), которого JazzTimes уже назвал "молодым богом стиля в джазе". В своих коллективах оба работают с одними из лучших молодых музыкантов своего поколения. И хотя все эти музыканты, безусловно, опираются на прогрессивный джаз и импровизационную музыку, они с удивительной естественностью отражают в своей игре и множество других влияний: от электроники, хип-хопа и эмбиента до инди-рока и фолк-исполнителей/песенников. При этом они всегда находят новые, независимые подходы, подчеркивая тот факт, что их музыка не создается на чертежной доске или в маркетинговых отделах звукозаписывающих компаний, а органично развивается в самых разных направлениях.

Познакомиться с частью этого "Поколения Next" можно на сэмплере, содержащем фрагменты текущих и готовящихся к выпуску альбомов. Параллельно с этим выходят три совершенно новые работы участников Generation Next: Клавишник Джеральд Клейтон представляет "Life Forum" со своим трио и несколькими гостями, барабанщик Кендрик Скотт - второй альбом своего проекта Oracle с "Conviction", а молодая группа с многозначительным названием Next Collective (в составе саксофонистов Логана Ричардсона и Уолтера Смита III, Гитарист Мэтью Стивенс, клавишники Джеральд Клейтон и Крис Бауэрс, басист Бен Уильямс, барабанщик Джамир Уильямс и приглашенный трубач Кристиан Скотт) с альбомом "Cover Art" практически представляет собой нечто вроде музыкального манифеста нового поколения.

Отзывы

аранжировки проницаемы и лаконичны одновременно, настроения точно спланированы и в то же время открыты для ассоциаций. Можно заново обнаружить некоторый звуковой материал 1980-х годов, но без эпигонства, скорее как адаптацию эпохального звучания, которое до сих пор казалось довольно рассеянным. Это делает "Cover Art" сундуком с сокровищами непринужденного, актуального современного джазового звучания" (Jazzthing, июнь - август 2013 г.)

"Группа-новичок, объединившая двух саксофонистов Логана Ричардсона и Уолтера Смита, на альбоме ,,Coverart" исполняет свои любимые песни" (Stereo, июль 2013 г.)

Со своим дебютом в АСТ "Следуй за белым кроликом" Ярон Ярон Херман стал международным прорывом. Альбом увенчал метеоритный взлет молодого израильского пианиста и открыл перед слушателями яркий мир фортепианной магии, полный неожиданных поворотов и новых музыкальных перспектив. В поисках своей музыкальной и личной идентичности Герман увлекает слушателей в свой новый В своем новом альбоме "Alter Ego" Герман еще глубже увлекает слушателей в свой музыкальный космос. Впервые в нем можно услышать явные заимствования из еврейской музыкальной традиции - и не только из "Колыбельной" Гидеона Кляйна. "С течением времени я обнаружил, что процессы сочинения и исполнения музыки глубоко изменили меня изменили меня. "Alter Ego" - это моя попытка быть максимально честным с самим собой; просто отбросить свое эго и позволить музыке говорить от меня"



"Alter ego" в переводе с латинского означает "другое я". Этот термин часто используется для обозначения человека, обладающего теми же чертами характера, что и оригинал, и, следовательно, способного заменить его. Однако этот "другой" человек не просто другой: он является другим "я": Альтер эго" - это еще одно "я".

для Ярона Хермана "Alter Ego" имеет гораздо более глубокий смысл, чем просто название альбома. Со своим "Другим Я" он отказывается от удобных путей и представляет себя как художника с множеством граней. Тем не менее, он остается верен выбранному пути.

Герман родился 12 июля 1981 года в Тель-Авиве. У него была многообещающая карьера баскетболиста в сборной Израиля U18. Однако эта мечта оборвалась в возрасте всего 16 лет из-за серьезной травмы колена. С этого момента он сосредоточился на игре на фортепиано и начал интенсивно изучать его на основе философских, психологических и математических теорий. Сегодня Херман считается одним из лучших джазовых пианистов своего поколения и пользуется признанием поклонников и прессы в Европе, Азии и США.

В альбоме "Alter Ego" Герман представляет удивительный, интимный альбом, дающий глубокое представление о его внутреннем мире и широкий взгляд на его исследования в музыке.

"Мне очень повезло с карьерой. Все происходило очень быстро: концерты, поездки за границу... Но когда начал складываться образ - "Ярон, новая звезда фортепиано", - я почувствовал необходимость вернуться к своим музыкальным корням. Я просто транслировал то, что чувствовал сердцем, через пальцы - играл то, что подсказывал мне мой "внутренний голос" во время импровизации. На альбоме "Alter Ego" вы найдете попытку следовать этому внутреннему голосу настолько искренне, насколько это возможно. Отдельные записи на этом альбоме представляют собой ключевые моменты моей жизни - как печальные, так и счастливые, - которыми я хотел бы поделиться"

Впервые Ярон воплощает свои чувства в записи с квартетом. В альбоме принимает участие саксофонист Эмиль Паризьен, еще один яркий представитель молодого поколения джазовых музыкантов, способный играть совершенно свободно и не казаться при этом церемонно. Давний друг и соратник Германа контрабасист Стефан Керекки обладает несравненным звучанием. И, наконец, израильский барабанщик Зив Равиц, который прекрасно дополняет этот состав. Вместе с ними играет и специальный гость: саксофонист Логан Ричардсон привносит уникальную окраску молодого поколения нью-йоркских джазовых музыкантов.

"Сочинение этого альбома с Эмилем, Стефаном, Логаном и Зивом было очень обогащающим и захватывающим опытом. Глубина, которую эти музыканты придали композициям, просто поразила меня. С этим альбомом я как будто заново родился, работа над ним стала для меня большим уроком как для человека и музыканта"

Отзывы

при неизменной стилистической широте его музыка приобретает глубину и осмысленность. Музыкант-витрина для зарождающегося джаза из Израиля" (Stereo, ноябрь 2012 г.)

"Лучшие концерты шведско-немецкой дружбы": Вот основные моменты из одиннадцати концертов. Беспрецедентные художественные встречи состоялись в замке Эльмау во время фестиваля ACT. Благодаря ранее не издававшимся записям, сборник объединяет самые прекрасные музыкальные моменты впечатляющей недели концертов, включая Викторию Толстую, первый совместный концерт Нильса Ландгрена и Михаэля Волни, первую встречу шведского гитариста-виртуоза Ульфа Вакениуса и немецкого авангардного вибрафониста Кристофера Делла, ранее не документированный "Проект Баха" Нильса Ландгрена и импровизационный дискурс трио Нильса Ландгрена, Ларса Даниэльссона и Кристофера Делла.