Modern

Информация о продукте

Выбор редакции журнала Gramophone (декабрь 2005 г.) С тех пор как в 2001 году музыкальный руководитель Симфонического оркестра Атланты Роберт Спано и главный приглашенный дирижер Дональд Ранниклс начали свое творческое сотрудничество с оркестром, они зарядили энергией программы АСО и восстановили его заказную программу. 25 октября компания Telarc выпустит мировую премьеру двух последних сочинений, написанных по заказу ASO: Paul Revere's Ride лауреата Пулитцеровской премии композитора Дэвида Дель Тредичи и The Here and Now лауреата премии Masterprize Кристофера Теофанидиса. Оба произведения исполняются Робертом Спано под управлением объединенного симфонического оркестра и хора Атланты с солистами Хилой Плитманн (сопрано), Ричардом Клементом (тенор) и Бреттом Полегато (баритон). Завершает запись "Плач" из одного из самых ранних произведений Леонарда Бернстайна - Симфонии № 1 ("Иеремия"), которую он написал вскоре после переезда в Нью-Йорк зимой 1942-43 годов, с Нэнси Маултсби (меццо-сопрано).

На премьере "Поездки Пола Ревира" и "Здесь и сейчас" в Атланте в мае этого года газета Atlanta Journal-Constitution сообщила, что исполнители "были встречены бурными аплодисментами... причем самые громкие "браво" были припасены для самих композиторов"

Дэвид Дель Тредичи положил в основу "Поездки Пола Ревира" одноименную поэму Генри Уодсворта Лонгфелло, повествующую о "полуночной поездке", положившей начало Американской революции. Он написал это произведение после событий 11 сентября 2001 года, когда впервые в жизни "воспылал чувством патриотизма" Связь между героизмом Ревира в 1775 году и героизмом, проявленным многими людьми в сентябре 2001 года, прослеживается в произведении в виде воя пожарных сирен, а также во многих других удивительных и ярких музыкальных элементах. Это поистине tour de force, произведение, которое, как и все великое искусство, раскрывает себя все больше и больше при многократном прослушивании. Хила Плитманн - сопрано, для которой было написано это произведение, и ее удивительный голос приковывает внимание слушателя

Кристофер Теофанидис, выигравший в 2003 году конкурс Masterprize за оркестровые композиции за "Радужное тело", которое было записано Спано и ASO и выпущено компанией Telarc в 2003 году, создал "Здесь и сейчас" на основе поэзии Руми, суфийского учителя XIII века персидского происхождения, чьи труды на протяжении веков почитались искателями мудрости. Тексты произведения, состоящие из 13 коротких частей, демонстрируют множество настроений - экстаз, увещевание, любовь, мистическую мудрость, пылкость, смех. Три части - "Ценность наших душ", "Три вида женщин" и "Бессонница" - предназначены для солиста-баритона.

Новая запись Спано на студии Telarc - шестая по счету с ASO. Из них "Морская симфония" Вогана Уильямса, "Реквием" Берлиоза и "Городской пейзаж" Дженнифер Хигдон получили в общей сложности пять премий "Грэмми". Другие альбомы Telarc с ASO - "Радужное тело", в который вошли произведения Кристофера Теофанидиса, Дженнифер Хигдон, Сэмюэла Барбера и Аарона Копланда, и "Шехеразада" Римского-Корсакова.

Сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc началось в конце 1970-х годов и длится уже 61-й сезон. В предстоящем сезоне оркестр запишет для лейбла два новых альбома. Первый - это запись трех произведений под управлением Ранниклса: "Прелюдия и либестод" из "Тристана и Изольды" Вагнера и "Смерть и преображение" и "Четыре последние песни" Рихарда Штрауса с участием сопрано Кристин Брюэр. Спано дирижирует оркестром во второй записи: "Куллерво" Сибелиуса с меццо-сопрано Шарлоттой Хеллекант и баритоном Натаном Ганном и хором ASO Chorus Men.

Хор Симфонического оркестра Атланты, состоящий из 200 человек, с момента своего основания Робертом Шоу получил признание за красоту, точность и выразительность своего пения. Нынешний директор хора Норман Маккензи в течение четырнадцати лет тесно сотрудничал с Шоу и познакомил с его идеями новое поколение певцов и слушателей. Новая запись Камерного хора а капелла планируется к выпуску в начале весны 2006 года

Карьера сопрано Хилы Плитманн, уроженки Иерусалима, началась в 1998 году, когда состоялась премьера песенного цикла Дель Тредичи "Паук и муха" в сопровождении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Курта Мазура. С тех пор ее концертная и оперная карьера процветает как здесь, так и в Европе. Американское меццо-сопрано Нэнси Маултсби востребовано оперными труппами и оркестрами по всему миру, ее репертуар простирается от опер Монтеверди и Генделя до последних произведений Джона Адамса. Американский лирический тенор Ричард Клемент, лауреат премии "Грэмми", выступал с большинством крупнейших оркестров Америки, исполняя репертуар от барокко до современной музыки. Уроженец Атланты и бывший участник хоров ASO, Клемент в последний раз выступал с ASO в качестве солиста в Симфонии № 2 "Лобгесанг" Мендельсона После того как в 1995 году Бретт Полегато стал известным на конкурсе "Певец мира" в Кардиффе, он выступал на самых известных сценах США и Европы и был солистом в записи "Морской симфонии" Вогана Уильямса с ASO, удостоенной премии "Грэмми" на фирме Telarc.

Роберт Спано беседует с композиторами Кристофером Теофанидисом и Дэвидом Дель Тредичи, чтобы обсудить экстатическую поэзию Руми, вдохновившую Теофанидиса, и переполняющее чувство патриотизма после 11 сентября, вдохновившее Дель Тредичи, в этой RealVideo презентации.

(concordmusicgroup. com)

Медитация на Рождество - разве это не отголосок ушедшей эпохи? Самое тихое время года - это, конечно же, и время, когда музыка звучит не только чаще всего на публике - в магазинах, на рынках, но и когда, возможно, больше всего поют в сельской местности. Таким образом, после успешного издания "100 рождественских классических произведений" (jpc 9456096) Capriccio представляет на этом 5-CD боксе целых 100 созерцательных и расслабляющих классических рождественских произведений в исполнении знаменитых хоров и солистов. От сложнейших рождественских ораторий Иоганна Себастьяна Баха до простых сельских рождественских песен, которые передаются из поколения в поколение.

Исаак Штерн (1920 - 2001), несомненно, один из великих скрипачей прошлого века, и поэтому принадлежит к числу Яши Хейфеца, Давида Ойстраха, Иегуди Менухина, Натана Мильштейна и Фрица Крейслера.

Не прошло и года, как звезда украинского происхождения вместе с родителями переехала в США, где и оставалась до самой смерти. Его записывающая деятельность - исключительно для Колумбии - началась в 1947 году и не заканчивалась до девяностых годов. За это время он стал одной из центральных фигур классической музыки в США, не в последнюю очередь благодаря своим неустанным усилиям по сохранению Карнеги-холла. Он никогда не давал концертов в Германии.

Все его аналоговые, недавно ремастированные записи в настоящее время выпущены на 75 компакт-дисках, включая множество справочных записей, которые действуют и по сей день. Среди них легендарный квинтет Шуберта с Пабло Казальсом, циклы Бетховена, Брамса и Шуберта из столь почитаемого трио с Евгением Истоминым (фортепиано) и Леонардом Роузом (виолончель), а также виртуозные концертные записи Мендельсона, Чайковского, Сибелиуса, Брамса, Бетховена, Прокофьева, Бартока, Хиндемита и др. Среди лучших дирижеров, с которыми работал Штерн, - Леонард Бернштейн, Евгений Орманди, Джордж Зелль, Зубин Мета и Даниэль Баренбойм, а также ведущие оркестры, такие как Нью-Йоркский филармонический, Филадельфийский и Кливлендский оркестры.

Сотрудничество Юджина Орманди с Филадельфийским оркестром, продолжавшееся более 40 лет, является одним из самых загадочных и продолжительных в истории классической музыки. В этом уникальном издании на 120 компакт-дисках представлены все монозаписи, сделанные в период с 1944 по 1958 год для лейбла Columbia. В меняющемся дизайне обложки они также отражают важный период в истории звукозаписи

Орманди, мастер оркестрового блеска и тембра, а также ценимый как прекрасный аккомпаниатор, создал со своим оркестром знаменитый "филадельфийский звук". В возрасте пяти лет он, чье настоящее имя было Енё Блау, стал самым юным студентом-скрипачом Королевской академии музыки в Будапеште, в 17 лет был назначен ее профессором, а в 1921 году эмигрировал в США, где сменил фамилию

Юджин Орманди представлен здесь с впечатляющим репертуаром: с обширными переложениями Баха, симфониями Гайдна и Бетховена, с Брамсом (венгерский учитель Орманди по классу скрипки был учеником друга Брамса Йозефа Иоахима), через русских мастеров - Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, французских композиторов - Сен-Санса, Дебюсси, Равеля, Рихарда Штрауса, Отторино Респиги, Жана Сибелиуса и американских современников - Вергилия Томсона и Аарона Копланда. Среди солистов - такие легендарные имена, как Клаудио Аррау, Рудольф Серкин, Роберт Казадезюс, Натан Мильштейн, Йозеф Сигети и Грегор Пятигорский. Не стоит забывать и о такой редкости, как полная запись "Фледермауса" с участием таких артистов MET Opera, как Люба Велич и Ричард Такер. Только 152 записи впервые появляются на компакт-дисках.

Рецензии

"...Совершенно неважно, какую из гильз CD в оригинальном оформлении LP вы сейчас вытащите из кубика - каждая запись просто-таки является звуковым кулинарным яблочком" (Rondo 2/2021)

Наслаждайтесь и удивляйтесь
Название Flanders Recorder Duo справедливо говорит о том, что ансамбль возник на основе Flanders Recorder Quartet, который в 2018 году завершил свою невероятно успешную международную сценическую карьеру. Квартет уже поражал выразительностью "всего" четырех рекордеров. Теперь дуэт доводит дело до крайности: здесь действительно звучат только два музыканта, но зачастую при прослушивании дебютного SACD в это трудно поверить. Ярким событием является мировая премьера доселе неизвестной сюиты Ральфа Вогана Уильямса, да и другие исполнения произведений разных эпох также дают слушателям немало поводов для удивления.

Этот сборник за 30 лет существования EUROPAKONZERT предлагает более 48 часов классической музыки мирового уровня. Включая в качестве бонуса EUROPAKONZERT 2020 из пандемического года с Кириллом Петренко и Кристианом Каргом; - Включая никогда ранее не издававшийся юбилейный концерт из Берлина 2021 года.

Абсолютный must have для коллекционеров и поклонников серии ежегодных концертов. За последние 30 лет с Берлинским филармоническим оркестром работали самые знаменитые дирижеры. Среди наиболее известных - Кирилл Петренко, Саймон Рэттл, Даниэль Баренбойм и Клаудио Аббадо. Выступления таких знаменитых солистов, как Лиза Батиашвили, Пласидо Доминго, Леонидас Кавакос, Брин Терфел и многих других, помогают сделать каждый концерт незабываемым.
Дополнительные и обширные документальные фильмы о конкретном европейском городе, в котором проходил концерт, обогащают ряд включенных Blu-rays.
Этот бокс-сет - произведение современного искусства, достойное украсить коллекцию любителей культуры во всем мире.

Берлинский филармонический оркестр
Клаудио Аббадо - Даниэль Баренбойм
Пьер Булез - Густаво Дудамель - Бернар Хайтинк - Даниэль Хардинг
Марисс Янсонс - Пааво Ярви
Зубин Мета - Риккардо Мути
Кирилл Петренко
Саймон РэттлСОЛОИСТЫ
Эмануэль Акс
Радек Баборак
Даниэль Баренбойм
Лиза Батиашвили
Коля Блахер
Cañizares
Бруно Канино
Готье Капуон
Сара Чанг
Пласидо Доминго
Вильде Франг
Кристиан Карг
Леонидас Кавакос
Анатолий Кочерга
Магдалена КоженаТрулс Мёрк
Андреас Оттенсамер
Эммануэль Пахуд
Мария Жуан Пирес
Михаил Плетнев
Вадим Репин
Кристина Шефер
Гил Шахам
Шерил Штудер
Брин Терфел
Виолета Урмана
Алиса Вайлерштейн
Ева-Мария Вестбрук
Франк Петер Циммерманн
Хор Шведского радио
Эрик Эриксон
Камерный хор

Трек-лист:
"EUROPAKONZERT"
2021 из Берлина, 79 мин;
Кирилл Петренко 2020 из Берлина (бонус), 90 мин;
Кирилл Петренко Кристиана Карг сопрано
2019 из Парижа, 103 мин;
Даниэль Хардинг Брин Терфел бас
2018 из Байройта, 81 мин;
Пааво Ярви Ева-Мария Вестбрук сопрано
2017 из Кипра, 118 мин;
Марисс Янсонс Андреас Оттензамер кларнет
2016 из Рёроса, 90 мин;
Саймон Рэттл Вилде Франг скрипка
2015 из Афин, 91 мин;
Саймон Рэттл Леонидас Кавакос скрипка
2014 из Берлина, 105 мин; Даниэль Баренбойм
2013 из Праги, 96 мин;
Саймон Рэттл Магдалена Кожена меццо-сопрано
2012 из Вены, 90 мин;
Густаво Дудамель Готье Капусон виолончель
2011 из Мадрида, 97 мин;
Саймон Рэттл Каньисарес гитара
2010 из Оксфорда, 90 мин;
Даниэль Баренбойм Алиса Вайлерштейн виолончель
2009 из Неаполя, 97 мин;
Риккардо Мути Виолета Урмана сопрано
2008 из Москвы, 79 мин;
Саймон Рэттл Вадим Репин скрипка
2007 г. из Берлина, 103 мин;
Саймон Рэттл Лиза Батиашвили скрипка - Трулс Мёрк виолончель
2006 г. из Праги, 98 мин;
Даниэль Баренбойм Радек Баборак рожок
2005 г. из Будапешта, 109 мин;
Саймон Рэттл Леонидас Кавакос скрипка
2004 из Афин, 102 мин;
Саймон Рэттл Даниэль Баренбойм фортепиано
2003 из Лиссабона, 103 мин;
Пьер Булез Мария Жуан Пирес фортепиано
2002 из Палермо, 90 мин; Клаудио Аббадо Гил Шахам скрипка
2001 г. из Стамбула, 103 мин;
Марисс Янсонс Эммануэль Пахуд флейта
2000 г. из Берлина, 86 мин;
Клаудио Аббадо Хор Шведского радио Эрик Эриксон Камерный хор Михаил Плетнев фортепиано
1999 из Кракова, 95 мин;
Бернард Хайтинк Кристина Шефер сопрано - Эмануэль Акс фортепиано
1998 из Стокгольма, 100 мин;
Клаудио Аббадо Хор Шведского радио Камерный хор Эрика Эриксона Мари Алексис сопрано
1997 из Версаля, 97 мин;
Даниэль Баренбойм 1996 из Санкт-Петербурга, 90 мин;
Клаудио Аббадо Анатолий Кочерга баритон - Коля Блахер скрипка
1995 г. Флоренция, 87 мин;
Зубин Мехта Сара Чанг скрипка
1994 из Мейнингена, 87 мин;
Клаудио Аббадо Даниэль Баренбойм фортепиано
1993 из Лондона, 90 мин;
Бернард Хайтинк Франк Петер Циммерманн скрипка
1992 из Мадрида, 104 мин;
Даниэль Баренбойм Пласидо Доминго тенор
1991 из Праги, 78 мин;
Клаудио Аббадо Шерил Штудер сопрано - Бруно Канино фортепиано

Fragments - это ежегодное приглашение электронным художникам объединить традиционную и современную композицию
Каждый год "Фрагменты" будут вдохновляться произведениями одного композитора. Результатом стала серия альбомов, на которых подборка самых интересных электронных исполнителей полностью переосмысливает работу одного композитора

Мы начнем с творчества Эрика Сати - французского пионера минимальной музыки, причудливого, но очень популярного артиста в парижской ночной жизни своего времени, композитора-авангардиста, которого 100 лет спустя заново открыло и полюбило целое поколение

Когда мы занялись поиском артистов, которые могли бы поработать над его музыкой, просьба была встречена с единодушным энтузиазмом, и в результате получилась замечательная коллекция ремиксов/работ от Кристиана Лёффлера, Two Lanes, Monolink, Henrik Schwarz и Grandbrothers и многих других

Каждый месяц, с августа 2021 года по май 2022 года, будет выходить совершенно новый трек, они образуют первое полное издание Fragments

Фрагменты - это проект, который перемещается между уровнями. Между классической и электронной музыкой, между потоковым вещанием дома и художественными инсталляциями, между старым и новым.

Дебютный альбом Sony Classical скрипачки и влиятельного музыканта Эстер Абрами представляет собой калейдоскоп различных стилей классической музыки, полный новых и вдохновляющих композиций. В сотрудничестве с различными современными композиторами и музыкантами, а также с Симфоническим оркестром Венского радио "Esther Abrami" открывает творческий путь для нового поколения классических музыкантов. Британский композитор и пианист Алексис Ффренч, голландская неоклассическая пианистка Аннели, французский пианист и композитор Альбан Клоден, британская оскароносная композитор Рэйчел Портман, британский виолончелист и композитор Джулиан Ллайод Уэббер и американский кинокомпозитор Джейкоб Ши написали новые сочинения для "Эстер Абрами". Кроме того, в альбом вошли записи двух оригинальных сочинений композиторов Клары Шуман и Эми Бич, а также новые уникальные аранжировки самых известных мелодий в классической музыке - от Петра Чайковского, Эрика Сати до Фредерика Шопена. Композитор и пианист Флориан Кристл написал новую аранжировку на основе знаменитого скрипичного концерта Баха, а продюсер и композитор Wide Eyed создал новую атмосферную вариацию на тему "Eine kleine Nachtmusik" Моцарта. Особое место на альбоме занимает "Sainte Victoire en sol mineur" - оркестровая композиция, написанная самой Эстер совместно с французским продюсером Worakls. "Я решила выбрать разные стили, чтобы найти общий язык со всей моей аудиторией. Люди, которые познакомились со мной через TikTok, - это не те же самые люди, которые познакомились с моей музыкой на YouTube или на радио. Я хотел объединить их всех. Я не хочу, чтобы на меня накладывали ярлыки. С помощью этого альбома люди могут узнать, кто я на самом деле, потому что он охватывает все мои музыкальные предпочтения, и я могу быть собой", - говорит Эстер. Она добавляет: "Мне посчастливилось работать непосредственно с Рейчел Портман, которая была одним из моих кумиров в юности. Это была большая мечта для меня, и она так же важна, как сотрудничество с Аннели для "Завтра" или запись "Романса" Клары Шуман. Своим альбомом я хочу вдохновить молодых женщин стать классическими композиторами или музыкантами, потому что нас все еще слишком мало. Пришло время изменить ситуацию!

Спустя более 10 лет после выхода фильма этот саундтрек остается одним из самых популярных во всем каталоге Varese. Хотя сокращенный 11-трековый LP был выпущен (и распродан) ко Дню музыкального магазина 2016 г., а несколько лет спустя был выпущен диск с картинками, весь 72-минутный саундтрек, представленный на всех других форматах в 2010 г., никогда не был доступен на виниле. Этот 25-трековый альбом увеличен до 2 LP и помещен в гильзу gatefold. Пластинки отпрессованы с разноцветными брызгами на зеленой основе.

Первый совместный альбом контртенора Филиппа Жарусски и гитариста Тибо Гарсиа назван в честь песни французского композитора XX века Франсиса Пуленка. Но рамки альбома необычайно широки - как в культурном, так и в стилистическом плане.

22 композиции охватывают 400 лет, а также музыку композиторов и авторов песен из Франции, Великобритании, Австрии, Италии, Испании, Бразилии, Аргентины и США. "Альбом - это путешествие между различными культурами, разными континентами и разными языками, - описывает его Филипп Жарусски, - но каждое отдельное произведение - это свой собственный мир.

Идея заключалась в том, чтобы пойти на определенный риск... иногда мы переходим от одной композиции к другой в совершенно другой мир" - "Мы можем создавать самые разные краски, переключаясь между музыкой эпохи Возрождения и песней Барбары", - объясняет Тибо Гарсия. "Это наша работа - играть с цветовой палитрой, чтобы создать нечто уникальное..... Мы много думали над альбомом, но мы также вложили в него свое сердце"

Отзывы

"Атмосферные песни Гранадоса, Пуленка и Форе, "Эрлкёниг" Шуберта - это вызов, с которым Ярусский справляется блестяще. (...) Экскурсы в шансон и босса-нову просто удивительно сенсационны" (concerti)

Великая оперная звезда нашего времени возвращается: Анна Нетребко выпускает свой первый за пять лет сольный альбом "Amata dalle tenebre". К своему 50-летию примадонна в расцвете сил представляет ослепительную подборку знаковых сопрановых арий Верди, Вагнера, Штрауса, Пуччини, Чилеа и Перселла, включая "Плач Дидо" - первое произведение Анны Нетребко в стиле барокко на английском языке. Запись произведена в знаменитом зале Ла Скала (Милан) с оркестром Ла Скала под управлением маэстро Риккардо Шайи.