Psychedelic Rock

Шотландская психоделическая фолк-группа была образована в Эдинбурге в 1966 году Клайвом Палмером, Робином Уильямсоном и Майком Хероном. Выпустив альбомы The 5000 Spirits or the Layers of the Onion, The Hangman's Beautiful Daughter и Wee Tam and the Big Huge, группа стала пионерами психоделического фолка и, интегрировав различные традиционные музыкальные формы и инструменты, пионерами world music.

Название альбома:

The Incredible String Band (1966)
The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion (1967)
The Hangman's Beautiful Daughter (1968)
Wee Tam (1968)
The Big Huge (1968)

С первыми шестью альбомами Элису Куперу в каждом случае удавалось занять более высокую позицию в чартах Billboard, чем с предыдущим альбомом. Начиная с альбома "Pretties For You", которому удалось занять последние позиции под номером 193, "School's Out" всего три года спустя сумел добраться до номера 2, а со следующим альбомом "Billion Dollar Babies" группа наконец-то завоевала номер 1 в США.
Первые 5 альбомов Винсента Дэймона Фурнье, сына пастора из Детройта, задокументированы в этой компактной коробке.

Название альбома:
Pretties For You (1969)
Easy Action (1970)
Love It To Death (1971)
Killer (1971)
School's Out (1972)

Отзывы

,,Итак, в очередной раз появилась идеальная и недорогая возможность заполнить криминальные Пробелы в криминальной коллекции!" (Доброе время суток, декабрь/январь 2012 г.)

1967 год стал одним из выдающихся в плане дебютных релизов благодаря группе The Doors, выпустившей два платиновых альбома и ряд хитовых синглов: В январе 1967 года дебютный диск The Doors сразу же занял место на Олимпе рок-альбомов, а в сентябре того же года вышел альбом Strange Days, в который вошли такие нестареющие классические композиции, как Love Me Two Times, When The Music's Over и заглавная композиция Strange Days.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE *** "Вторая работа группы не столь ошеломительна, как дебют как дебют, но в целом является очень удачным продолжением тем их классического первого альбома" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

"The Doors" был первоначально выпущен еще 4 января 1967 года, и с такими песнями, как "Light My Fire", "Break On Through" и "Back Door Man", он стал трамплином к успеху молодой психоделической рок-группы. По сей день он остается одним из самых влиятельных рок-альбомов в истории музыки. Журнал Rolling Stone ставит его на 42-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён.

В отличие от Эми Уайнхаус, он дожил до 28 лет, но это не делает его раннюю смерть менее печальной. Когда Тим Бакли скончался в Лос-Анджелесе в конце июня 1975 г. с обычным коктейлем из передозировки в крови, обнищавший, в долгах и без контракта на запись, он уже давно увековечил себя в великом поп-каноне - не только поздней классикой "Greetings From L. A.", но и своими ранними работами, собранными здесь на Elektra и лейбле Фрэнка Заппы Straight. На таких альбомах, как "Goodbye And Hello" и "Happy / Sad", Бакли сначала распространял "прекрасную меланхолию с красноречием сына гражданина, получившего образование в колледже" (Rock-Lexikon), а затем, с "Blue Afternoon", все дальше и дальше погружался в экспериментальные, даже раздражающие песенные и звуковые картины, которые все больше приближали Бакли к таким пионерам джаза, как Джон Колтрейн и Сан Ра. Фолк-клубы Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, в которых он начинал свой путь, были, образно говоря, всегда слишком малы для него. А его жгучий, настойчивый теноровый голос, без труда поднимавшийся на добрых пять октав, всегда, казалось, хотел большего, чем могла дать эта жизнь, "находясь в постоянном конфликте с желающим смерти деструктивизмом и жизнеутверждающей любовью своего поколения", как отметил Rolling Stone.

Отзывы

"Компактно скомпилированная классика: покупайте!" (Stereoplay, декабрь 2011 г.) (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

,,Интересно так всегда, альбом за альбомом изменения совсем не огромные, но между Тимом Бакли и Лоркой в конечном счете лежат Миры" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Название альбома:

Тим Бакли
Goodbye And Hello
Happy Sad
Blue Afternoon
Lorca

In The Mountain In The Cloud - это шестой студийный альбом группы Portugal. The Man - шестой студийный альбом за столько же лет и дебютный для Atlantic Records. Набрав обороты после своего неожиданного взлета в 2006 году и успеха на FM-радио "People Say" (с альбома 2009 года "The Satanic Satanist"), In The Mountain In The Cloud продолжает свой курс "один альбом в год". Этот подвиг тем более удивителен, что за время своего существования группа успела дать более 800 концертов - на всех площадках, которые только можно себе представить, от грузовых лифтов до завораживающего сета на музыкальном фестивале Bonnaroo. In The Mountain In The Cloud - это первый альбом группы, в котором безошибочно использована их потрясающая живая энергия, альбом, который полностью раскрывает этическое, экстраординарное видение Portugal. The Man полностью раскрывается.

Хотя состав Portugal. The Man (John Gourley, Zachary Scott Carothers, Jason Sechrist и Ryan Neighbors) остается строго приверженным рок-н-ролльной схеме "запись - тур - повтор при необходимости", их музыка продолжает блуждать по окраинам любых жанровых границ без определенного места жительства. Имея свободные корни, группа демонстрирует звуковую адаптивность, не похожую ни на что из того, что могут предложить ее коллеги, подвергая свою музыку постоянному процессу инкубации: песни рождаются и развиваются органично в течение, казалось бы, бесконечного гастрольного цикла и небольших отрезков времени простоя, которые они позволяют себе в свое время.

Однако это не является проблемой ни для динамичной "Got It All (This Can't Be Living Now)", ни для размашистой "Sleep Forever", амбициозного завершения In The Mountain In The Cloud. Многослойная "Sleep Forever" мягко строится вокруг нежного припева Гурли, когда он делает болезненное признание ("When I finally meet my end I won't be scared, I won't defend the things I've done"), а затем, наконец, поднимается до лихорадочных высот и выливается в бурлящую массу бэк-вокала. Щедрая "You Carried Us (All You See)" и оживленная "Senseless" плавно опираются на фундамент, заложенный группой в предыдущих работах, а мерцающее сияние ползучей "Head Is A Flame (Cool With It)" или тихие политические намеки открывающей "So American" (в которой Гурли заявляет: "В каждом из нас есть безумие") дают представление о группе, естественно развивающейся в режиме реального времени.

Альбом In The Mountain In The Cloud был записан в 2010 году в процессе кропотливой кочевой работы в Эль-Пасо, Нью-Йорке, Сан-Диего, Лос-Анджелесе и, наконец, в Сиэтле. Продюсером выступил Джон Хилл (Santigold), которому помогали Гурли и давний коллега по группе Кейси Бейтс. "Это был очень напряженный процесс записи, - рассказывает Гурли, - поскольку опыт и необычный подход Хилла совпали с видением альбома группой. "Мне нравится этот альбом Santigold. Джон очень помог нам как группе, он подтолкнул нас к тому, чего мы хотели достичь" После этого альбом перешел в любящие руки Энди Уоллеса (Nirvana, Jeff Buckley), который занялся микшированием.

Рецензии

поп квартета с Аляски игрив как никогда, но запоминается как никогда раньше" (Musikexpress, август 2011 г.)

"Обязательно слушать громко!" (stereoplay, сентябрь 2011 г.)

"Сбалансированный дрим-поп: аляскинцы продолжают свой путь" (Rolling Stone, сентябрь 2011 г.)

"Для своего успешного седьмого альбома инди-рокеры из Портленда перешли на перешли на мейджор" (Stereo, октябрь 2011 г.)

Почти ровно сорок лет назад группа The Doors оставила свое наследие в виде памятника блюзу/року: L. A. Woman. Последний альбом Doors в оригинальном составе, содержащий такие мировые хиты, как L. A. Woman, Love Her Madly и классику Doors, Riders On The Storm, был назван писателем Rolling Stone Робертом Мельтцером "величайшим альбомом Doors": "Веха, которая заставляет танцевать на улице! танцевать на улице!"

L. A. Woman стал трагической лебединой песней The Doors: всего через несколько месяцев после его выхода Джим Моррисон, искавший душевного покоя, умер в Париже. The Doors стали первой группой, записавшей восемь платиновых альбомов подряд. В 1993 году они были введены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2007 году получили премию Grammy Lifetime Achievement Award и звезду на Голливудской аллее славы.

Отзывы

"Последний альбом Doors с Джимом Моррисоном - в разумном переиздании" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Несмотря на то, что в альбом вошла песня Spanish Caravan, такие культовые композиции, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной киноверсии, она продолжается только Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, а стоящая за ним группа поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, которое на протяжении десятилетий успешно представляют Денсмор, Кригер и Манзарек, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Завихряющаяся смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и высвобожденной музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, на аудиодиске, выпущенном в 1987 году, из 16 песен было записано только 7, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал выступлению. Хотя на альбоме присутствовала песня Spanish Caravan, такие культовые исполнения, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, так и остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной киноверсии, она лишь затем продолжается "Moonlight Drive" и нарастает, через "Spanish Caravan" (трек 13), до яростного финала "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

Отзывы

в отличие от более поздних концертов, особенно в европейских турах, которые часто проходили вяло и рутинно, Doors предстали в очень хорошей форме на пике своей (чартовой) славы" (Stereo, декабрь 2012 г.) (Stereo, декабрь 2012 г.)

,,Впервые в неизменном виде: легендарный концерт первосвященников театрально мрачного рока Западного побережья в Hollywood Bowl" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

В июле 1968 года группа The Doors выпустила альбом "Waiting For The Sun". Это был их третий студийный альбом всего за два года, третий платиновый успех и первый случай, когда группа достигла первого места в американском альбомном чарте.

К 50-летию альбома, который благодаря таким песням, как "The Unknown Soldier", "Five To One" и хиту №1 "Hello, I Love You" органично вписался в легендарный каталог Doors, было выпущено юбилейное издание на 2CD с черновыми миксами и 5 живыми песнями с концерта в Копенгагене в 1968 году.

Микс был ремастирован с оригинальных мастер-лент давним звукорежиссером, микшером и продюсером Doors Брюсом Ботником (Bruce Botnick).

Один из критиков назвал концерт ДЭВИДА ГИЛМОРА "On An Island" в Royal Albert Hall "почти идеальным выступлением с бесконечным волшебством и сюрпризами".

Поклонники музыки, пропустившие тур 2006 года, теперь имеют возможность приобщиться к этому событию, выпустив двойной DVD (продолжительность более 5 часов).

На DVD 1 из двух частей комплекта "Remember That Night" представлен признанный критиками 5-звездочный концерт в Royal Albert Hall, включающий песни с альбома №1 "On An Island", а также классику Pink Floyd: High Hopes, Shine On You Crazy Diamond, Comfortably Numb и первое (со времен Pink Floyd's Live at Pompeii) снятое на видео исполнение Echoes, 20-минутной tour-de-force.

концерт длительностью 2,5 часа с участием музыкантов Ричарда Райта (Pink Floyd), Фила Манзанеры (Roxy Music), Стива ДиСтанислао, Дика Пэрри, Гая Пратта и Джона Кэрина, а также приглашенных Грэма Нэша, Дэвида Кросби, Роберта Уайетта и Дэвида Боуи.

Лазерный свет и туман были созданы гением освещения Марком Брикманом, а снимал их Дэвид Маллет - один из ведущих режиссеров в мире музыки. Дэвид Маллет использовал только новейшие технологии высокой четкости для 23 камерной съемки - результат ошеломляет.

dVD 2 "Remember That Night" полон раритетов и ранее не издававшегося материала. breaking Bread, Drinking Wine" - 46-минутный роуд-муви, снятый во время тура 2006 года.

Он дает поклонникам возможность увидеть уникальное "место в гастрольном автобусе". Фильм позволяет заглянуть в мир ДЭВИДА ГИЛМОРА, человека и музыканта, его группы и команды, наслаждающихся и переживающих взлеты и падения гастрольной жизни: Наводнения, внезапно обрушившаяся сцена, русский музыкант, виртуозно выбивающий ноты из винных бокалов, и проблемы с немецкими поездами!

Дополнительные материалы включают бонусные треки из Royal Albert Hall, а также первое исполнение Гилмуром классической песни Сида Барретта Dark Globe, Astronomy Domine из Live From Abbey Road и кадры AOL из тура по Лос-Анджелесу.

Пять песен с концерта в BBC Mermaid Theatre плюс пятиминутный документальный фильм, записанный во время тура в Лос-Анджелесе, и фотогалерея гастрольной команды с фотографиями Полли Самсон.

А также 20-страничный буклет с более чем 80 фотографиями из студии, на гастролях и в частном порядке.

Информация о продукте

Группа Santana была основана в конце шестидесятых годов и привлекла к себе внимание после своего появления на фестивале в Вудстоке в 1969 г. Их одноименный дебютный альбом был выпущен в том же году и стал всемирно успешным, познакомив публику с уникальным сочетанием латинских ритмов и гитарного рока. С легендарным гитаристом и лидером группы Карлосом Сантаной у руля, хитовые альбомы и синглы следовали через семидесятые, восьмидесятые, девяностые и вплоть до наших дней. И Карлос, и группа на протяжении многих лет были частыми гостями Монтрё, а в 2011 году они представили потрясающий концерт из своих величайших хитов, классических альбомных композиций и блестящих кавер-версий, начиная с дебютного альбома и заканчивая альбомом 2010 года "Guitar Heaven". Это самый лучший живой концерт Сантаны, который нельзя пропустить.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.

В их грандиозном фильме "Перекрестный огонь урагана" (режиссер Бретт Морген), важный В рамках продолжающегося празднования 50-летнего юбилея Rolling Stones рассказывают историю своего беспрецедентного приключения от подростков с кровной зависимостью в начале шестидесятых до неоспоримого статуса рок-рояля статус рок-королевы. Все участники группы дали актуальные интервью, их Их комментарии охватывают записи легендарных концертов, сенсационные репортажи и интервью, большая часть которых ранее не публиковалась.

С названием, которое является частью текста песни "Jumpin' Jack Flash", "Crossfire Hurricane" дает зрителю очень интимное впечатление о том, что конкретно значит быть частью Rolling Stones о том, что значит быть частью Rolling Stones и, таким образом, квази-выжившим после обвинений, наркотиков, разногласий и смертей и смерти.

Съемки фильма заняли более года, и сорежиссером фильма выступил лично Роллинг Стоунз. "Перекрестный огонь урагана" является и станет окончательной историей величайшей рок-н-ролльной группы в мире. Бонусные материалы включают театральный трейлер, интервью с режиссером Бреттом Моргеном и кадры из других спектаклей.