Rock & Roll

Malignant Tumour из Чехии - одна из самых долгоживущих grindcore/crustcore групп своей страны В настоящее время Malignumour - одна из самых долгоживущих грайндкор/красткор групп своей страны.
Эти крепко пьющие ребята занимаются своим делом с 1991 года и выпустили 4 альбома, 3 EP, 22 сплит EP и бесчисленное количество компиляций.

За годы своего существования группа получила ярлык "Heavy-Metal-Motörcrust", поскольку поскольку они смешивают свой хэви-метал с красткором и рок-н-ролльными ритмами Motörhead
Причудливые сценические наряды группы, а также ее чрезвычайно зажигательные концерты заслуживают внимания. Malihnant Tumour по-прежнему имеют культовый статус на андеграундной сцене.

Новый альбом был записан Энди Классеном в студии Stage One. Мастеринг и микширование "Overdose & Overdrive" осуществлялись под руководством энди Классена.

Давайте поговорим о другом, о музыке, например. О песнях, то проникновенных, то провокационных, то мечтательных, то почти угрюмых. О возвращении в центр внимания - точнее, в этот центр внимания. Автора песен, уже оставившего след своими старыми записями.

Поговорим о Карле Бруни. В этом году она наконец-то выпускает свой четвертый студийный альбом Little French Songs. И если одна из новых песен - "Chez Keith et Anita" - нежная дань уважения самой непринужденной паре семидесятых (Keith + Anita), представленная в тонах кодахрома, уже некоторое время крутится в сети и на радио в качестве первого сингла, то вот остальные песни из нового лонгплея: несколько акварельных грез, а также более дикие непрозрачные цвета, признания в пастельных тонах и светящиеся ясные портреты.

Конечно, сейчас можно было бы достать увеличительное стекло и проанализировать каждую строчку ее текстов, но сама Карла Бруни против этого: "Самым важным в песне была и остается музыка, сама мелодия. Она выражает гораздо больше, чем слова, которые вы поете" Что касается музыки, то Бруни уверенно перемещается по широкому полю фолка, классической поп-музыки, французских шансонов и даже врывается в экзотические кантри - всегда в сопровождении своего продюсера Бенедикт Шмитт.

Певица признается - нет, точнее, настаивает, - что многие из новых произведений звучат так, как они звучат, потому что ее голос изменился с годами: "Мне нравится становиться старше. Это полезно для голоса, потому что он меняется, становится глубже, он взрослеет, как и все остальное тело и характер человека. Сегодня это открывает для меня гораздо больше возможностей"

Как уже отмечалось, сегодня она звучит гораздо увереннее, чем, например, на Quelqu'un m'a dit, ее дебютном альбоме, вышедшем осенью 2002 года, который был единодушно отмечен и поклонниками, и критиками: озолоченный в Германии, дебютный альбом стал третьим по успешности альбомом 2003 года во Франции.
С тех пор в ее жизни и карьере произошло много событий - настолько много, что работа над новым альбомом заняла больше времени, чем планировалось: "Да, обычно ты пишешь песни, записываешь их, микшируешь, а потом ничего не мешает выходу. С этим альбомом все было иначе: я приступила к записи в начале 2011 года, но затем сделала более длительный перерыв"

Пластинка "Little French Songs" была записана на студии Labomatic, для чего Бруни привлекла несколько "незаметных людей", как она их называет: высококлассных музыкантов, которые, однако, никогда не выдвигаются на первый план и не перебарщивают. Речь идет о Венсане Сегале (виолончель), Денисе Бенарроше (перкуссия), Себастьяне Мартеле, Фредди Коэлле и Таофике Фара (гитара), Доминике Блан-Франкар и Мартине Гаме (бас), а также Дэвиде Льюисе (рожок, фортепиано, струнные), Баллаке Сиссоко (кора), Жюльене Широле (тромбон и аранжировки для деревянных духовых) и некоторых других. Как обычно, свои вокальные партии она записывала дома в одиночестве: ночью, вдали от суеты и прочих обязательств.
Последнее, впрочем, никогда не мешало ей хотя бы изредка работать над новыми песнями на протяжении последних лет: "Были периоды, когда я не писала так много, очень спокойные, тихие периоды. А бывали и прямо противоположные: когда я постоянно работала над новыми идеями, хотя на самом деле у меня не было на это ни времени, ни тем более головы. Мне определенно не хватало самого пения. Не столько по пению перед публикой, сколько по пению в те четыре-пять часов в день, которые я трачу на сочинение и создание музыки, когда я нахожусь в своей лучшей форме. Что ж, я принял это как должное"

На новом альбоме она также предстает в своем энергичном, живом образе. "Но не без необходимого шарма", - озорно добавляет она сама. И это действительно так: она предпочитает нежное грубому, любящее - дикому, дарящее - срывающемуся - и, исходя из этого, записала альбом, в котором с готовностью преклоняется перед теми великими героями, которые всегда были основой ее музыки.
Французская поп-культура и все "Маленькие французские песенки", которые можно найти в ней, даже оказали на них такое влияние, что именно это и должно было стать названием альбома: "В конце концов, мы можем гордиться очень многим: У нас есть Брассенс, Брель и Ферре; у нас есть Борис Виан, Барбара, Генсбур, Трене, Превер, Косма..." Кроме того, Карла Бруни впервые представит свои новые "маленькие песни" на гастролях за пределами Франции - еще один первый опыт в этой исключительной карьере.

Вызов, который вызывает у нее тошнотворное чувство, требует от нее мужества? Она отвечает с широкой улыбкой: "Смелость - это вопрос только для тех, кто вообще боится. Я же по натуре довольно боязлива"

Информация о продукте

Альбом Little French Songs, написанный и исполняемый на французском, английском и итальянском языках, является продолжением нашумевшего в 2008 г. альбома Карлы Comme si de rien n'etait ("Как будто ничего не случилось"), который дебютировал на первом месте в чартах Billboard European Top 100 Albums Charts и French Album Charts. Прикосновение Бруни сразу же заметно в этих новых композициях, которые вновь посвящены сырым эмоциям и любви.

Альбом Little French Songs был записан Бенедикт Шмитт на студии Labomatic в Париже и включает восемь оригинальных композиций Карлы Бруни. Композиция "Priere" была написана совместно Карлой и ее давним другом и соавтором Жюльеном Клерком, "Dolce Francia" является итальянской адаптацией песни Шарля Трене "Douce France", а "Valse Posthume" написана Шопеном, а слова к ней написаны Карлой Бруни.

Карла Бруни пишет и исполняет музыку с 1997 г. В конце 1990-х гг. Бруни сменила направление, решив начать музыкальную карьеру, сначала как автор песен для Жюльена Клерка, для которого она написала несколько песен для его альбома Si j'étais elle (If I Were Her), а затем как автор-исполнитель - для своего первого альбома Quelqu'un m'a dit (Someone Told Me), вышедшего в 2002 г. Написанный при участии Луи Бертиньяка, который также выступил продюсером альбома, Quelqu'un m'a dit сразу же стал хитом. Альбом, получивший признание критиков, был продан тиражом в два миллиона экземпляров. В 2003 г. Бруни получила приз Рауля Бретона, присуждаемый SACEM (французской ассоциацией авторов и композиторов песен) для признания и поощрения начинающих авторов песен или композиторов. В том же году она была удостоена премии Victoire de la Musique как лучшая исполнительница. В январе 2007 года Бруни выпустила свой второй альбом "No Promises", в котором на музыку были положены стихи на английском языке. Среди выбранных ею поэтов - Йитс, Ауден, Эмили Дикинсон, Кристина Россетти, Уолтер де ла Маре и Дороти Паркер. Эта вторая работа, проданная тиражом более 400 000 экземпляров по всему миру, заняла верхние строчки хит-парадов во Франции и Европе. Ее третий альбом вышел в 2008 году и назывался Comme si de rien n'était ("Как будто ничего не произошло") - по названию фотоработы ее брата Вирджинио Бруни Тедески, помещенной в буклете к альбому.

(vervemusicgroup. com)

Рецензии

иногда жизнерадостная, иногда меланхоличная, супруга бывшего президента Франции Николя Саркози уверенно перемещается между мягким поп-музыкой, фолком и кантри" (Stereo, июнь 2013 г.)

она дышит и мурлычет, звучит мечтательно - и, конечно, угрюмо. На своем четвертом альбоме певица итальянского происхождения придает шансону свежий блеск и гламур" (Stereoplay, июнь 2013 г.)

филигранная актерская группа и пастелизованная, четко прорисованная звуковая картина делают это, впрочем, всего лишь 34-минутное удовольствие круглым" (Аудио, июнь 2013 г.)

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

"Red" - четвертый альбом DGM & Panegyric, выпущенный на 200-граммовом виниле в рамках переиздания King Crimson. Наконец-то альбом снова доступен в формате 12" винила и переснят с мастера, одобренного Робертом Фриппом.

Спрос на винил King Crimson сегодня выше, чем когда-либо с середины 70-х годов. Будучи одним из самых влиятельных альбомов группы, Red является одним из самых востребованных изданий в серии виниловых переизданий.

Munich Machine состоят из свободного коллектива немецких студийных музыкантов и выпустили три альбома под руководством легендарного диско-продюсера Джорджио Мородера

Это третий альбом "Body Shine", который был выпущен на Casablanca в 1979 году и содержит танцевальный хит "Space Warrior"
На этом последнем альбоме группа официально состояла из Гюнтера Молла и Штефана Wissnet, вместе с певицами Джудит Джонс и Иоландой Ховард
CD-версия альбома теперь содержит 4 бонус-трека в дополнение к 7 альбомным трекам. Два из этих бонус-треков являются сингл-версиями двух альбомных композиций, а в качестве специальных бонус-треков добавлены трек "Space Warriors" в ремиксе Blue Eyed DY и "Giorgio Moroder Medley", взятый с промо-релиза
Подробные примечания к альбому снова написаны "Коллекционером записей" Майклом Хитли
Экспертный ремастеринг - первоклассный звук - воспроизведение высшего качества.

Отличный бокс-сет, содержащий все студийные альбомы группы Warner в период с 1972 по 1979 год (т.е. вплоть до первого распада группы и до воссоединения после "hell frozen over").

Eagles - это не только представитель огромного успеха калифорнийского или западного звучания 1970-х годов (в конце концов, Eagles в лице Глена Фрея и Дона Хенли продали более 120 миллионов альбомов по всему миру), но и константа в музыкальном бизнесе.

В прочную черную коробку вошли дебютный альбом, названный просто "Eagles", последующие "Desperado", "On The Border", "One Of These Nights", "Hotel California" и "The Long Run". И множество классических песен, таких как "Take It Easy", "Life In The Fast Lane", "Lyin' Eyes", "Take It To The Limit", "Already Gone" или "Hotel California", которые до сих пор активно крутятся на радиостанциях по всему миру. У них было пять синглов №1 в США, они получили 6 премий "Грэмми" и провели бесчисленное количество гастрольных туров по всему миру.

Просроченное первое CD-издание двух первых альбомов глэм-рокеров 1971 года - по специальной цене.

Habeas Corpus - второй альбом панк-рок группы 2000-х годов Living Things.

Выпущенный в 2008 году, альбом был записан в течение девяти месяцев в берлинской студии Hansa Tonstudio и спродюсирован Михаэлем Ильбертом.

Тексты песен группы, состоящей из трех братьев из Сент-Луиса, штат Миссури, считаются крайне политическими и накладывают свой отпечаток на музыку.

Спустя тридцать лет после выхода альбома Элтон действительно превратился в Капитана Фантастика, а Берни, безусловно, в Ковбоя Коричневой Грязи. The Captain And The Kid - продолжение этого хитового альбома. Альбом рассказывает их историю гораздо более содержательно, чем любая книга.

Спустя 35 лет Элтон и Берни остались такими же страстными музыкантами, какими они были в начале своей карьеры. Ярчайшим доказательством этого являются 10 треков или 46 минут, которые длится The Captain And The Kid.

DELUXE-издание включает: 2 буклета, CD, 1 DVD с подробным интервью с Элтоном и Берни (The Brown Dirt Cowboy) об альбоме The Captain And The Kid!

Человек из Бруклина уже давно и решительно расширил словарный запас рок-н-ролла - как в составе группы The Velvet Underground, так и благодаря ранним сольным альбомам, таким как классический "Transformer" 72-го года. Но в конце 80-х годов его "Walk On The Wild Side" (сингл-хит) вновь сделал несколько неожиданных поворотов. И пусть только Лу Рид наконец-то озаглавил альбом просто "New York", после того как родной город так долго служил ему творческой площадкой. Почти часовой песенный цикл остался на сегодняшний день его лучшей, наиболее цельной сольной работой - столь же личной, сколь и глубокой, столь же язвительной, сколь и юмористической, а с новыми соратниками, такими как гитарист Майк Ратке и басист Роб Вассерманн, еще и неприхотливо энергичной. В "Dime Store Mystery" Риду также удалось отдать дань уважения своему наставнику Энди Уорхолу, умершему в 1987 году. Альбом "Songs For Drella" продолжает эту нить. На этом альбоме Рид вновь объединился с Джоном Кейлом в захватывающем сотрудничестве, спустя 20 лет после того, как Кейл покинул Velvet Underground. Сдержанный в музыкальном плане и, таким образом, полностью сосредоточенный на сюжете (сюжетах), дуэт сумел создать подробный, трогательный портрет, выходящий далеко за рамки публичного образа Уорхола. В 1992 г. альбом "Magic And Loss" показался удивительно менее болезненным, учитывая, что Лу Рид в нем обращался исключительно к теме болезни и смерти после того, как в течение года потерял двух друзей, заболевших раком. С альбомом "Set The Twilight Reeling" и такими песнями, как "Egg Cream", Рид вернулся к веселью жизни и громким гитарам, а затем на альбоме "Ecstasy" исследовал темную сторону похоти и любви на рубеже тысячелетий в таких композициях, как "Paronoia Key Of E", "Mad" или "White Prism". Он также придумал 18-минутную оргию обратной связи "Like A Possum" - не стоит говорить, что у Лу Рида уже закончились сюрпризы...