Symphonies

Рецензии

М. Деммлер в FonoForum 9/98: "С "Воинами" Филармонический оркестр Би-би-си вновь открыл одну из этих пьес, которая благодаря своей огромной сложности является самым интересным из представленных здесь произведений и дает понять, что Грейнджер был способен на большее, чем просто писать обработки народных песен."

Вышел долгожданный третий том оркестровых сочинений Грейнджера, в который вошли четыре ранее не записанные версии его произведений.

Этот беспрецедентный проект Chandos набирает силу и растет с каждым выпуском. Даже сейчас

Отзывы

Б.Г. Корс в журнале KLASSIK heute 1/01: "Замечательный выпуск и образец сотрудничества музыковедов, музыкантов-исполнителей и компании, выпускающей компакт-диски

Информация о продукте

О первом томе International Record Review писало: "Это лучшая из всех оркестровых записей Бакса, которые я слышал: оркестровая игра великолепна на протяжении всего времени, качество, о котором эта музыка взывала десятилетиями, но которое она никогда не получала - до сих пор... Помимо совершенства этого прекрасного оркестра, глубокое понимание и музыкальность дирижирования Вернона Хэндли"

У Бакса было несколько периодов интенсивного творчества, когда он записывал на бумаге различные произведения в виде фортепианных партитур и при необходимости оркестровал их. Многие из исполняемых здесь тональных поэм были задуманы именно таким образом, в том числе и "Красная осень", премьерная запись которой здесь представлена. Первоначально это была сольная фортепианная пьеса, затем она была переложена для двух фортепиано самим Баксом. В 2006 году Фонд сэра Арнольда Бакса заказал Грэму Парлетту оркестровку этого произведения в стиле раннего периода Бакса специально для этой записи. Прозвучав в оркестровом облачении, оно сразу же обнаруживает родство с тональными поэмами "Нимфолепт" и "Ноябрьский лес", написанными примерно в то же время.

Вернон Хэндли впервые объединяет три оркестровые части, получившие собирательное название "Три северные баллады". Они датируются концом 1920-х - началом 1930-х годов, дышат одной и той же атмосферой, и Хэндли стремится представить их как единое, почти симфоническое целое. За первой, которую Бакс сочинил и назвал "Северной балладой" в 1927 г., последовала вторая "Баллада", оркестрованная в 1931 г. Третья, официально озаглавленная "Прелюдия к торжественному событию", напоминает сибелевский музыкальный пейзаж и занимает тот же мир, что и Шестая симфония композитора, которая последовала почти сразу за ней. Когда Бакс оркестровал третью пьесу, он обычно отдыхал зимой в Мораре, Инвернесс-шир, и в письме другу писал: "Она наводит на мысль об атмосфере темного севера и, возможно, о мрачных событиях среди туманов". Картины природы в этой работе, безусловно, навевают мысли о дикой Шотландии.

К этому квазисимфоническому произведению, помимо "Красной осени", присоединяются еще три ранние тональные поэмы. Произведение "В сумерках" относится к первому периоду интенсивной композиторской деятельности Бакса - годам, непосредственно предшествовавшим Первой мировой войне, и возникло как прелюдия к планируемой ирландской опере "Дейрдре". При жизни Бакса она получила лишь одно исполнение - в 1909 году под управлением Томаса Бичема. Последовавшая за ней "Нимфолепт" стала произведением, в котором Бакс в полной мере реализовал импрессионистическую технику своего первого зрелого возраста. Оно наводит на мысль о языческом мире природы, которым Бакс так глубоко интересовался. Счастливый лес", написанный по мотивам пасторального рассказа Герберта Фарджона, представляет собой аркадскую иллюзию, подобную "Нимфолепту". Впервые она была исполнена в 1923 году под управлением Эжена Гуссенса, посвятившего ей свое сочинение.

Вернон Хэндли, который знаком с музыкой Бакса почти 50 лет, в последние годы выпустил пятидисковый комплект симфоний Бакса, получивший всеобщее одобрение и признание прессы и критики. (CHAN 10122)

Рецензии

" ... Взаимодействие Хэндли с этой музыкой настолько приятно и убедительно, что делает этот релиз саморекомендуемым, он порадует как любителей Бакса, так и меломанов. Я бы не хотел ограничивать оценку только теми, кто уже заразился Баксом, поскольку не могу представить себе меломана, увлекающегося Дебюсси, Равелем, Скрябиным, Сибелиусом (а может быть, и Вагнером), который не отреагировал бы с энтузиазмом на здешние музыкальные чудеса" International Record Review

"...это версия, которую следует приобрести" BBC Music Magazine

"Откровенная одиссея Вернона Хэндли по Баксу для Chandos снова удалась на славу - это щедрое пиршество, охватывающее четверть века, от очарованных донегольских лесов юношеской "В сумерках" (1908) до суровых, ветреных морских пейзажей Второй северной баллады, завершенной в 1934 году... если за весь год я встречу более полезный выпуск, я буду удивлен" Выбор редактора Gramophone

"Хендли великолепно владеет этой незнакомой музыкой; Филармонический оркестр Би-би-си играет для него великолепно, и трудно представить, что кто-то другой сделает это лучше или с большей самоотдачей" The Guardian

Рецензии

Вернон Хэндли и Филармонический оркестр Би-би-си в полной мере отражают пышный, но переливчатый звуковой мир Бакса... Gramophone

...очень рекомендую. Исполнение ***** Звук ***** BBC
Музыкальный журнал

Рецензии

К. Вильдхаген в FonoForum 7/99: "Этот диск, на котором представлены три премьерные записи, - прежде всего праздник для любителей оркестровой музыки с широким кругозором, которая воспроизведена здесь настолько адекватно, насколько это возможно благодаря образцовой технике записи"

Это была премьерная запись того, что многие считают лучшим произведением Бэнтока

Рецензии

FonoForum 04/08: "Вернон Хэндли и его изысканные солисты приносят и Солисты приносят его и позволяют ему действительно сверкать и бурлить здесь запись, которая, вероятно, надолго останется эталонной" запись, которая, возможно, останется эталоном надолго

Информация о продукте:
Хотя "Прете Россо" писал церковную музыку только в ветеранской манере, он быстро понял, как использовать пространственные условия Оспедале делла Пьета в Венеции для почти театральных эффектов. Однако его двуххорные псалмы - это не просто шоуменство, что доказывает интимное исполнение камерного хора Эстонской филармонии под управлением Тону Кальюсте.

Во второй части цикла симфоний Чайковского с Гётеборгским оркестром и Неэме Ярви мы переходим непосредственно от симфонического завещания композитора, Симфонии № 6 "Патетическая", к его первой попытке создания этой формы. Симфония № 1 соль минор ("Зимние грезы") - сочинение 26-летнего композитора, которым Чайковский дорожил всю жизнь, называя его "грехом моей милой юности". В этом сочинении нетрудно обнаружить черты его поздней музыки - мелодическое богатство и зачастую чрезвычайно искусную оркестровку. Завершают программу еще два довольно ранних произведения из каталога композитора.

Первая из "шекспировских" увертюр Чайковского - "Ромео и Джульетта" - также стала одной из первых его удач и до сих пор остается одним из самых популярных сочинений. В ней композитор в полной мере использует все драматические возможности пьесы: любовь, борьбу и, наконец, смерть.

Для сравнения, "Снегурочка" русского поэта А.Н. Островского больше похожа на сказку, повествующую о том, как Снегурочка, полюбив смертного, сама становится уязвимой и тает с первыми лучами солнца. Видимо, эта тема пришлась по душе композитору, чья инцидентная музыка получила больше похвал, чем сама пьеса на ее премьере в 1873 г. Для этого диска Неэме Ярви выбрал четыре своих любимых эпизода из партитуры длиной около 80 минут. (Танец буффонов, завершающий эту "сюиту", дирижер часто выбирает в качестве биса)

Как и предыдущий диск Чайковского/Ярви, этот также является гибридным SACD - и также привлекательно упакован в стильный слипкейс - и можно предположить, что качество звука на этот раз будет столь же высоко оценено. (По мнению рецензентов Симфонии № 6, "DSD-запись BIS обладает всей ясностью, присутствием и воздействием, которые только можно пожелать" и "От малейшего шепота pp до полной силы мощных фортиссимо - все чисто, ясно, открыто и, прежде всего, очень реалистично, без каких-либо признаков перегруженности. Струнные бархатистые, ни разу не прозвучали жестко или "по-цифровому", все слышно в целостной акустике") В сочетании с "виртуозной и глубоко самоотверженной игрой" Гетеборгского симфонического оркестра это релиз, на который стоит обратить внимание!

В седьмой части нашего цикла оркестровой музыки Сэверуда представлены №№ 2 и 4 девяти симфоний, а также три более коротких произведения, относящихся к периоду 1923-1942 годов.

В 1920-е годы норвежский композитор активно развивал свой стиль - от позднего романтизма первых трех симфоний он перешел к более неоклассическому подходу. Это развитие, возможно, стало одной из причин появления новой редакции Второй симфонии, созданной в 1934 году, через 11 лет после первого исполнения произведения. Поиск большей простоты очевиден в "50 вариациях" - элегантной пьесе, в которой тема из трех строк варьируется пятьдесят раз. Он продолжается и в Четвертой симфонии, завершенной в 1937 году, почти камерной в длинных фрагментах и менее резкой, чем ее предшественницы.

Баркарола" была задумана и как оркестровое произведение, и как фортепианная пьеса, как и, пожалуй, самое известное сочинение Сэверуда - "Рондо аморозо". Оба произведения вошли в сборник "Легкие пьесы для фортепиано" - один из самых популярных фортепианных альбомов композитора. Последнее из представленных на диске сочинений, Романс для скрипки с оркестром, было написано во время немецкой оккупации Норвегии, но, в отличие от других, более напористых произведений этого периода, оно носит лирический характер. Ставангерский оркестр и Оле Кристиан Рууд получили большое признание за предыдущие диски этой серии: их исполнение было названо критиками Gramophone, BBC Music Magazine, Fanfare и MusicWeb International "великолепным", "преданным", "внимательным" и "превосходным".

Отзывы

Stereoplay 02/06: "Для всех тех, кто хочет услышать действительно вклад в симфоническую музыку прошлого века, этот Прошлого века, этот непритязательный и элементарный непритязательная, но и элементарно захватывающая, всегда содержательная музыка, обязательно - тем более, что этот диск, с его четкими контурами и динамическим диапазоном, этот диск еще и звуковой"

Рецензии

Фонофорум 03/07: "Сольвейг Крингельборн поет Эльзу приятным моцартовским голосом и играет ее с полной идентификацией, ни разу не выпадая из роли и не теряя концентрации. Том Фокс рисует очень призрачную психограмму якобы сильного, но такого слабого Тельрамунда, а чрезвычайно актуальная Вальтрауд Майер - коварного политика власти в каждом нюансе ее жестов и мимики.клаус-Петер Кёниг не только наделяет короля Генриха звучным басом, но и придает его речи красноречивую форму, а Роман Трекель в роли Герруфера сочетает героическую мощь баритона с плутовским стилем"

Отзывы прессы:
Лондонский симфонический оркестр играет восхитительно.
Fono Forum 12 / 2009

Информация о продукте:
Единственная опера Бартока "Замок герцога Синяя Борода" (1911) занимает ключевое место как в творчестве композитора, так и в музыкальном театре XX века в целом. Несмотря на ограничение двумя партиями и преимущественно темные тона, статичность, она оказывает сильное сценическое воздействие. Это необычное произведение, лишенное несущественного подсюжета, целиком сосредоточено на взаимоотношениях Юдифи и Синей Бороды, на последовательном раскрытии владений Синей Бороды и его психики. Либретто насыщено символизмом, оно далеко отходит от шаблона кровавой сказки XVII века и приближается к экспрессионистскому миру "Арианы и Барбе-Блю" Метерлинка. Запись концертного исполнения доступна на канале LSOlive с участием двух выдающихся певцов-актеров - Елены Жидковой и сэра Уилларда Уайта. Валерий Гергиев и Лондонский симфонический оркестр обеспечивают психологическому триллеру Бартока достойный звуковой фон.

Рецензии

FonoForum 12/09: "В этом контексте можно принять, что венгр Уиллард Уайт звучит довольно искаженно и попугайски, хотя в роли Синей Бороды он внушительно бросается в вагнеровскую позу. Его русская партнерша Елена Жидкова, идиоматически тоже идущая не по тому пути, на сцене убедительно выглядит невротиком в роли Юдифи.дирижер Валерий Гергиев последовательно интерпретирует произведение не как анализ нарушенных гендерных отношений, а как музыкальную драму ужасов с изысканной драматургией звуковых красок. Лондонский симфонический оркестр играет восхитительно"