Westcoast

Нет, они не были братьями, и даже одного из них звали Дуби. Калифорнийская группа, в состав которой входили певцы и авторы песен Том Джонстон и Патрик Симмонс, скорее обязана своим названием сленгу Западного побережья, обозначающему "косяк".

В начале своего существования группа пользовалась успехом благодаря непринужденному кантри-буги, особенно в среде байкеров, а затем продюсер Тед Темплман вывел ее на путь успеха со вторым альбомом "Toulouse Street" в 1972 году. песня "Listen To The Music" стала названием большого хита, который и сегодня ассоциируется с Doobies и стал их музыкальной визитной карточкой: запоминающийся ритм, поразительный припев и кристально чистый (гармоничный) вокал, который даже заставлял опасаться сравнений с Eagles. Последующие альбомы "The Captain And Me" и "What Were Once Vices Are Now Habits" были уже уверенными кандидатами на попадание в Топ-10 в США, а "Black Water" стал первым номером 1 для Doobie Brothers. Для альбома "Stampede" в 1975 г. в группу из Steely Dan пришел исключительный гитарист Джефф "Скунс" Бакстер, но более решающим для музыкального профиля стало последующее расширение вокального отдела: Майкл Макдональд прекрасно представил себя на альбоме "Takin' It To The Streets" с заглавной композицией или "It Keeps You Runnin'", а также добился сольных успехов, таких как "Ya Mo Be There" после распада Doobies в 1982 году.

Название альбома:

Toulouse Street (1972)
The Captain And Me (1973)
What Were Once Vices Are Now Habits (1974)
Stampede (1975)
Takin' It To The Streets (1976)

Название альбома:

America (1971)
Homecoming (1972)
Hat Trick (1973)
Holiday (1974)
Hearts (1975)

America - американская рок-группа, образованная в Лондоне в 1970 г. Дьюи Баннеллом, Дэном Пиком и Джерри Бекли. Трио познакомилось как сыновья военнослужащих ВВС США, расквартированных в Лондоне, где они и начали выступать с концертами. Трио завоевало большую популярность в 1970-х годах и было известно своими плотными вокальными гармониями и легким акустическим фолк-роковым звучанием. Группа выпустила несколько хитовых альбомов и синглов, многие из которых звучали на поп- и софт-рок-станциях.

Группа собралась вскоре после окончания школы, после чего был заключен контракт на запись с Warner Bros. Records. Дебютный альбом America (1971) включал трансатлантические хиты "A Horse with No Name" и "I Need You"; Homecoming (1972) - сингл "Ventura Highway"; Hat Trick (1973), имевший скромный успех и плохо продававшийся в чартах, содержал песню "Muskrat Love". В альбом Holiday (1974) вошли хиты "Tin Man" и "Lonely People", а альбом Hearts (1975) породил сингл номер один "Sister Golden Hair", а также песню "Daisy Jane".

Коммерческий успех не оправдался, когда альбом вышел в 1967 году, но альбом "Forever Changes" до сих пор считается одним из лучших альбомов 60-х годов. Многие критики и сегодня отмечают этот альбом. Поэтому неудивительно, что американский журнал Rolling Stone признал альбом №40 в списке 500 лучших альбомов всех времен.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "Считаясь альбомом Love's Sgt. Pepper's, "Forever Changes" оправдывает свою шумиху: рожки и струнные оживляют лучшую группу песен Ли, а мелодия царит, ничуть не смягчая сюрреалистическую мощь группы сюрреалистическую мощь группы" Б. Матея в Rolling Stone 4/01: "Один из лучших рок-альбомов в истории Один из лучших рок-альбомов всех времен, теперь с бонус-треками Одиннадцать песен на оригинальном LP - это одиннадцать самых ярких моментов семь дополнительных треков были для этого исключительного переиздания было добавлено семь дополнительных треков по частям из конгениального отдела и без какого-либо Вмешательства для создания компактной оригинальной классики"

"Stage Fright" - третий альбом канадской кантри-рок-группы. Он достиг 5-го места в американском чарте Billboard. Песни с 10 по 14 на CD-издании являются бонус-треками, которые были добавлены только в 2000 году.

Отзывы

песни "All The Glory" и "Daniel and the Sacred Harp" - самые проникновенные работы Робертсона, а "The Shape I'm In" и заглавная композиция отличаются пронзительной психологической остротой" (Rolling Stone Album Guide)

Это встреча двух музыкальных легенд, подобной которой еще не было - несмотря на то, что между артистами 70 лет. Музыкальный гений Брайан Уилсон, один из основателей группы Beach Boys, взялся за творчество Джорджа Гершвина для своего дебютного альбома на лейбле Disney Pearl. Помимо нестареющей классики, такой как "Rhapsody In Blue", "I Got Rhythm" и "Summertime", альбом Brian Wilson Reimagines Gershwin впечатляет прежде всего двумя сенсационными новыми песнями, "The Like In I Love You" и "Nothing But Love", которые Брайан Уилсон создал из ранее не издававшегося материала Джорджа Гершвина.
Брайан Уилсон объясняет свою большую любовь к Джорджу Гершвину: "Наряду с Ирвингом Берлином, Джордж Гершвин фактически изобрел поп-песню, но это еще не все. Он обладал особым даром создания хороших мелодий, с которым не может сравниться никто другой. Тем не менее, его музыка неподвластна времени и всегда привлекательна. Это самый духовный проект, над которым я когда-либо работал"
Новый альбом, записанный Брайаном Уилсоном с его давними коллегами по группе, спродюсированный им самим и смикшированный инженером Элом Шмиттом, лауреатом премии "Грэмми", отличается его фирменными сложными вокальными гармониями и оркестровками, которые сделали Брайана Уилсона одним из выдающихся и всемирно признанных поп-артистов. Среди песен - его личные любимые произведения Джорджа Гершвина, такие как "Summertime", "I Loves You, Porgy", "I Got Plenty O' Nuttin'" и "It Ain't Necessarily So" (все из оперы "Порги и Бесс"), а также "'S Wonderful", "I've Got A Crush On You" и "They Can't Take That Away From Me". Альбом обрамляет акапельная версия "Rhapsody In Blue", этой вехи в истории музыки 1924 года, в которой Брайан Уилсон демонстрирует свои впечатляющие вокальные гармонии.
Две новые композиции, "The Like In I Love You" и "Nothing But Love", несомненно, вызовут горячий интерес как музыковедов, так и поклонников. Первая основана на песне "Will You Remember Me?", написанной Джорджем Гершвином в 1924 году для мюзикла "Lady, Be Good!", но впоследствии не использованной в постановке. композиция "Nothing But Love" восходит к "Say My Say" - фрагменту песни 1929 года, который братья Гершвин так и не закончили.
В прошлом году исполнители Гершвина и компания Warner / Chappell Music предоставили Брайану Уилсону более 100 фортепианных демо-записей неопубликованных или неизвестных песен и мелодий из имущества Джорджа Гершвина, умершего в 1937 году. Брайан Уилсон выбрал две пьесы, а затем создал новые композиции, сочетающие его стиль и стиль Джорджа Гершвина.

"Адам Гершвин, внучатый племянник Джорджа и его брата/лирика Айры, отмечает, что это первый случай, когда семья дала разрешение на "производные произведения песен Джорджа и Айры Гершвинов с новыми текстами" Как только в семье узнали, что Уилсон планирует сделать трибьют, ему был предоставлен доступ к более чем 100 неизвестным и незавершенным песням.
Гершвин видит "большое сходство" между Уилсоном и его двоюродными дедушками. "Брайан также является музыкальным визионером и отказывается вписывать себя в рамки какого-либо музыкального жанра. Мне показалось, что это небесная пара"
Уилсон утверждает, что "не может поверить, что кто-то может сравнивать" его с кумиром детства. Однако, описывая свою непреходящую тягу к музыке Гершвина, Уилсон приводит качества, которые многие рок-критики приписывают его собственным пышным, гармонически сложным работам. "Я люблю мелодии и то, как Гершвин оркестровал аккорды вокруг них", - говорит Уилсон. Поэтому в студии мы с участниками моей группы сначала записывали фоновую оркестровку, затем фоновый вокал, а потом лидирующие партии" (usatoday. com)

Отзывы

"Помимо вокала Брайана Уилсона, находящегося в отличной форме в звучании доминируют припевы - от Beach Boys-surfy до бесчисленных doo-wop oohs & ahhs и классических бродвейских музыкальных перепевок. Также включены две песни, которые Гершвин не успел закончить при жизни - несомненно, Уилсон решил и эту задачу с бравурностью, причем полностью в калифорнийском ретро-звучании своего последнего альбома LUCKY OLD SUn." (GoodTimes 05 / 2010)

"На прослушивании в среду вечером в Западном Голливуде аудитория из примерно 100 приглашенных гостей, включая руководителей звукозаписывающих компаний, журналистов и других, получила возможность послушать результат - "Brian Wilson Reimagines Gershwin"... Ключевое слово здесь - "re-imagines", а не "interprets", потому что альбом не просто представляет коллекцию знакомых классических произведений Гершвина в исполнении Уилсона, а обрабатывает их через его единственное в своем роде музыкальное воображение. Это делает его экскурс в материал, который широко исполнялся на протяжении большей части столетия, уникально познавательным... Несомненно, альбом Уилсона вызовет крик со стороны тех, кто предпочитает подход Синатры-Тони Беннета-Эллы. Но он предлагает бесспорно свежий взгляд на некоторые из наиболее часто записываемых музыкальных произведений в истории" (latimes. com)

то, что Бич Бойз не удалось сделать в 1969 году с их версией песни Лидбелти "Cotton Fietds", здесь работает на удивление хорошо - за исключением бесспорной "l Got Rhythm" - хотя иногда ловишь себя на том, что улыбаешься от такой наглости. В конце концов, наследники Гершвина настолько доверяли мастерству Уилсона, что передали ему два песенных фрагмента из наследства. И что же делает с ними негодяй? Создает два маленьких Шедевры в лучшей манере Beach Boys. Кто-то должен скопировать его первым" (stereo, 12 / 2010)

от Бродвея до набережной: The Beach Boy отдает дань уважения мастеру водевиля" (musikexpress, 11 / 2010)

Когда в конце 1966 года рок-певица Грейс Слик оставила работу в группе The Great Society, она недолго оставалась одна. Группа Jefferson Airplane, также базирующаяся в Сан-Франциско, стала новым домом для харизматичной певицы, которая своим голосом придала звучанию формации решительные новые импульсы. Об этом можно судить по второму лонгплею "Surrealistic Pillow", который задал новое направление звучания группы культовыми хитами "Somebody To Love" и "White Rabbit" и стал ключевым альбомом "Summer Of Love".

Когда в декабре 1976 г. группа Eagles выпустила альбом "Hotel California", он мгновенно завоевал мировой успех и стал феноменом как в коммерческом плане, так и среди критиков. Альбом продержался на первом месте в американском чарте Billboard в течение восьми недель, получил две премии Grammy® и был продан тиражом более 32 млн. экземпляров по всему миру! Он также содержит два хита №1 в Billboard, "Hotel California" и "New Kid In Town", и спустя 40 лет остается одним из самых продаваемых альбомов всех времен.

Четвертый альбом Doobie Brothers 1974 года неожиданно стал для группы первым хитом номер один в США Хит номер один в США. Black Water, которая на самом деле была лишь B-сайдом на сингле, волшебным образом привлекла внимание радиостанций Волшебным образом привлек радиостанции. Песни звучат по-особому благодаря сотрудничеству с мемфисскими рогами и Джеффом Бакстером из Steely Dan на гитаре джефф Бакстер из Steely Dan на гитаре, песни звучат гораздо более похоже на южный рок, но благодаря двум барабанам они характер Doobie Brothers. Переиздание MFSL выпущено в виде гибридного SACD с новым закадровым текстом роба ЛоВерде. Диск поставляется в японской обложке mini-LP с последовательным серийным номером и небольшим руководством небольшое руководство. В новом мастеринге барабаны больше не перегружены, а просто имеют определенный А голос Тома Джонстона звучит так, словно они нашли другую кассету, где он поет в микрофон микрофон.

Отзывы

"Благодаря отличному мастерингу, впервые все инструменты присутствуют, но тем не менее компактно воспринимаются. Отлично!" (Good Times, декабрь / январь 2012 г.)

Третья пластинка The Doobie Brothers вышла в 1973 г. и имела колоссальный успех, продержавшись в американских чартах более года. Такие хиты, как "Long Train Runnin'" и "China Grove", звучат на радио и по сей день. По своему звучанию группа оказалась где-то между Allman Brothers и Eagles, смешав рок, R&B, блюз и джаз.

Переиздание MFSL представляет богатое звучание мастер-ленты в новом свете и добавляет ей немного прозрачности и разрешения. В то же время становится совершенно ясно, насколько мягкими были версии, звучавшие по радио, по сравнению с реальной динамикой MFSL-версии и насколько хорошо Том Джонстон владел гитарой даже в те времена.

Мелкие огрехи пленки 36-летней давности не подвергались цифровой коррекции, поскольку это негативно сказалось бы на общей картине - так что если вы слышите легкое потрескивание в промежутках, это не повод звонить дистрибьютору!