Westcoast

* Включает альбомы "The Doobie Brothers" (1971), "Livin' on the fault line" (1977), "Minute by minute" (1978), "One step closer" (1980) и "The Doobie Brothers farewell tour" (1983). * Бумажные гильзы в картонном слипкейсе

Когда речь заходит о действительно громких именах в поп-музыке, BEACH BOYS гарантированно оказываются в первом ряду. Однако бессмертная слава группы основана не только на их "музыке хорошего времени" и рекордном количестве хитов, которые им удалось записать с начала 60-х годов, но и на их характерном гармоничном вокале, революционных звуках и новаторских методах записи, оказавших большое влияние на развитие рок-музыки. Так что если какая-либо группа и заслуживает такой чести, как "Платиновая коллекция", то это BEACH BOYS. Тем более что очарование их музыкой, отражающей миф о солнечном штате Калифорния, о вечной молодости и беззаботном веселье на досках для серфинга и мотоциклах, как никакая другая формация Западного побережья, не угасает и по сей день. Об этом убедительно свидетельствуют продолжающиеся гастрольные туры и сольные успехи Брайана Уилсона.

На трехдисковом "Платиновом сборнике", выпущенном в обычной для этой серии упаковке со вкусом и обширным буклетом, включающим подробные пояснения и многочисленные фотографии, представлены 60 самых красивых песен BEACH BOYS. От первых хитов 1962 и 1963 годов "Surfin'", "Surfin' Safari", "Surfin' USA" до небесной "I Get Around" 1964 года и поп-симфонии 1966 года "Good Vibrations", до хита номер один 1988 года "Kokomo" - здесь собрано все, что делает группу такой уникальной. Но не только хиты выделяют "The BEACH BOYS Platinum Collection". Здесь есть и раритеты, такие как самая красивая песня Брайана Уилсона "Don't Worry Baby", удачные кавер-версии "I Can Hear Music" (The Ronettes) и "Barbara Ann" (Regents), космическое произведение искусства "Heroes And Villains", фанки "Wild Honey" и прекрасный фолк-экскурс "Sloop John B", которые, как и "You Still Believe In Me", "God Only Knows", "Caroline No" и "Wouldn't It Be Nice", взяты из классического альбома "Pet Sounds", делают этот 3-CD бокс-сет идеальным как для поклонников, так и для новичков.

Отзывы

M. Inhoffen в stereoplay 5/05: "Тройной CD по специальной цене - великолепно. Почти все песни очаровывают небесными вокальными гармониями и медовыми мелодиями"

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 5/05: "Тройной диск по специальной цене - великолепно. Почти все песни соблазняют небесными вокальными гармониями и медовыми мелодиями"

Grateful Dead впервые приобрели национальную известность в конце 1960-х годов как ведущая психоделическая группа Сан-Франциско. Первый состав группы состоял из Джерри Гарсии (гитара), Фила Леша (бас), Рона "Пигпена" МакКернана (клавишные), Боба Вейра (гитара) и Билла Кройцмана (ударные).

Дебютный альбом группы с собственным названием, выпущенный в 1967 году, был записан за три дня. Работа над последующим альбомом Anthem of the Sun, вышедшим в 1968 году, заняла шесть месяцев.

Для участия в проекте группа привлекла двух новых участников: барабанщика Микки Харта и клавишника Тома Константена. Запись началась в Лос-Анджелесе, а затем переместилась в Нью-Йорк, где группа экспериментировала с продюсером Дэйвом Хассингером, объединяя концертные записи со студийными сессиями. Концертный материал был записан в начале 1968 года во время тура по Тихоокеанскому Северо-Западу.

Некоторые треки, в частности "That's It For The Other One", содержали наложения нескольких концертных выступлений, смешанных вместе для создания многомерной песенной сюиты. Вторая сторона альбома содержала два концертных шоу-стоппера: "Caution (Do Not Stop On Tracks)" и "Alligator".

Anthem of the Sun была полностью написана группой Grateful Dead и включала в себя ряд дополнительных инструментов, таких как казу, вибраслап, клавиши челесты, клавесин, подготовленное фортепиано и электронная лента

Отзывы

,,Этот сетлист был хорошо подобран и отражает множество граней (включая вокал Слика, Балина, Кантнера) и фаз (например, ту, что отмечена скрипичной игрой Папы Джона Крича). Басовое соло Джека Касади в "The Ballad Of You And Me And Pooneil" вдохновляет" (K. Reckert в Gaesteliste. de)

Уолтер Беккер и Дональд Фаген, стоявшие за проектом группы Steely Dan, были известны тем, что безжалостной критикой отпугивали своих студийных музыкантов от комнаты звукозаписи. Гитарист Дин Паркс описывал их стиль как "шаг за грань совершенства".

Аранжировки оттачивались до абсолютного совершенства - только для того, чтобы в конце уничтожить запись и записать ее заново, чтобы не потерять расхлябанность. Помимо гениальной музыки, это стремление к совершенству - одна из причин того, что "Ажа" была непременной частью hi-fi экранизаций 1970-1980-х годов. В команду звукорежиссера Роджера Николса входили великие представители аудиоиндустрии: Билл Шни, Эл Шмитт и Эллиот Шайнер. Тщательная запись с вниманием к деталям прорисовывает каждую ноту с кристальной четкостью, а все инструменты идеально расположены.

Информация о продукте:

Aja стал первым британским хитом Top 10 для Steely Dan, а также первым альбомом Беккера и Фагена в качестве дуэта. Беккер и Фаген, известные своим неустанным перфекционизмом в студии звукозаписи, вспоминают историю альбома, который готовился целый год, но был вознагражден престижной премией "Грэмми" и тремя хитовыми синглами - Peg, Deacon Blues и Josie. Альбом Steely Dan "Aja" оказался одним из самых выдающихся джаз-роковых альбомов в истории популярной музыки. Это яркий портрет пластинки 70-х годов, которая остается такой же свежей и запоминающейся спустя более чем два десятилетия после ее выхода, настоящий классический альбом.

Группа Byrds стала американским аналогом британского вторжения "Битлз" в середине 60-х годов, смешивая фолк-рок и иногда психоделические тона с текстами таких музыкантов, как Боб Дилан. Формула оказалась успешной, и Byrds даже смогли позволить себе бросить вызов звукозаписывающей индустрии, выпустив такие композиции, как So You Want to Be a Rock'n'Roll Star. Эти записи были впервые выпущены в 1967 году и теперь представлены в новом оцифрованном виде с оригинальных монофонических лент.

Younger Than Yesterday считается, наряду с Mr. Tambourine Man, самым важным альбомом Byrds на сегодняшний день, а также стал моментом перемен в группе. Если внимательно прислушаться, то можно услышать Хью Масекелу в открывающей композиции, а кричащие девушки действительно были записаны на живом концерте в Англии. Если прислушаться еще внимательнее, то можно обнаружить студийный трюк, с помощью которого теплому звучанию "Rock'n'Roll Star" была придана дополнительная живость за счет гораздо более тонкой вокальной дорожки.

Audio Fidelity Re-Issue выпущен в виде CD с 24-каратным золотом и сопроводительным буклетом, содержащим комментарии к каждой песне и фотографии группы. Это первое CD-издание монофонических записей, поскольку другие релизы были посвящены стереофоническим ремиксам.

Информация о продукте

younger Than Yesterday" - четвертый альбом группы The Byrds, вышедший в 1967 г. Как и в предыдущем альбоме, в нем присутствуют элементы психоделического рока, включая духовые инструменты и эффекты обратной записи. С другой стороны, на альбоме можно обнаружить первые влияния кантри и вестерна с другой стороны, на альбоме можно обнаружить первые влияния кантри и вестерна, что является ранним признаком направления кантри-рок, которого группа будет придерживаться на своих последующих альбомах. В настоящее время "Younger Than Yesterday" считается одним из лучших альбомов The Byrds. Об этом свидетельствует тот факт, что журнал Rolling Stone в 2003 году включил альбом в список 500 величайших альбомов всех времен под номером 124.

Отзывы

для создания золотой версии "Younger Than Yesterday" Стиву Хоффману удалось использовать оригинальные монофонические записи - предыдущие ремастеры были основаны на стереоремиксах. Результат и присутствие - те, кто слышал о легендарной репутации хороших Монофонических записей только понаслышке, то здесь вас ждет ага-переживание" (аудио, сентябрь 2011 г.)

"Рекомендую!" (Good Times, август / сентябрь 2012 г.)

Отличный бокс-сет, содержащий все студийные альбомы группы Warner в период с 1972 по 1979 год (т.е. вплоть до первого распада группы и до воссоединения после "hell frozen over").

Eagles - это не только представитель огромного успеха калифорнийского или западного звучания 1970-х годов (в конце концов, Eagles в лице Глена Фрея и Дона Хенли продали более 120 миллионов альбомов по всему миру), но и константа в музыкальном бизнесе.

В прочную черную коробку вошли дебютный альбом, названный просто "Eagles", последующие "Desperado", "On The Border", "One Of These Nights", "Hotel California" и "The Long Run". И множество классических песен, таких как "Take It Easy", "Life In The Fast Lane", "Lyin' Eyes", "Take It To The Limit", "Already Gone" или "Hotel California", которые до сих пор активно крутятся на радиостанциях по всему миру. У них было пять синглов №1 в США, они получили 6 премий "Грэмми" и провели бесчисленное количество гастрольных туров по всему миру.

Лауреат премии "Оскар"® режиссер Алекс Гибни дает глубокое понимание мира "Орлов" в более чем трехчасовом полнометражном фильме. В первой части рассматривается их взлет к суперзвезде до распада в 1980 году, а вторая часть рассказывает о группе с момента ее воссоединения в 1994 году до наших дней



История орлов" выйдет на Blu-ray Disc и будет иметь объемный звук 5.1 и стереозвук

Для беспрецедентного и интимного взгляда на историю группы и наследие их музыки Eagles объединились с лауреатом премии "Оскар" режиссером Алексом Гибни ("Такси на темную сторону", "Энрон: самые умные парни в комнате"), который выступил продюсером фильма. Режиссером фильма выступила Элисон Эллвуд ("Волшебная поездка: поиски Кена Кизи в крутом месте")

История Eagles" - это тщательно проработанная работа, включающая редкие архивные кадры, записи концертов и никогда ранее не демонстрировавшиеся частные фильмы. В нем исследуется эволюция и непреходящая популярность одной из самых продаваемых и культурно значимых групп Америки

Премьера первой части произвела фурор на кинофестивале "Сандэнс" в январе 2013 года. История Орлов" дебютировала на американском телевидении в феврале 2013 года, получив самые высокие рейтинги музыкального документального фильма за последние восемь лет

History of the Eagles Part One посвящает два часа игрового времени хронике группы: от ее образования и взлета к славе в 1970-х до распада в 1980 г. Для этого было взято более 25 новых эксклюзивных интервью со всеми нынешними участниками группы: Гленн Фрей, Дон Хенли, Джо Уолш и Тимоти Б. Шмит, а также бывшие "Орлы" Берни Лидон, Рэнди Майснер и Дон Фелдер. Плюс новые эксклюзивные интервью с Джексоном Брауном, Линдой Ронстадт, Кенни Роджерсом, Ирвингом Азоффом и многими другими выдающимися артистами и современниками, которые были тесно связаны с историей Eagles

В то время как личные истории участников группы, менеджеров и светил индустрии обрамляют повествование, именно неожиданные моменты - сессии записи, общение за кулисами и даже причудливая последовательность фотосессии для обложки "Desperado" - передают необыкновенную связь между артистами, их музыкой и временем (эпохой, когда рок в стиле кантри и отточенные гармонии говорили нации, все еще охваченной волнениями)

Кроме того, в первой части документального фильма представлены неизданные частные фильмы и архивные кадры. Здесь впервые можно увидеть личные фотографии, видео и памятные вещи, накопленные Eagles за время их карьеры

История Eagles Часть вторая" рассказывает о личных и профессиональных трудностях участников группы в период распада Eagles, о драматическом воссоединении в 1994 году, о возрождении группы в студии и на концертах в течение следующих двух десятилетий. Среди многих подвигов, совершенных после воссоединения, выделяется триумфальное турне Hell Freezes Over, а также альбом 2007 года Long Road Out of Eden (который был продан тиражом более 5,5 миллионов копий и получил две премии GRAMMY®), и продолжающийся рост Eagles как международной супергруппы

Режиссером фильма выступила Элисон Эллвуд, продюсером - Алекс Гибни. Над "Историей орлов" работала избранная съемочная группа: Блэр Фостер в качестве исполнительного продюсера, Элисон Эллвуд и Бен Созански в качестве редакторов, Карим Карми в качестве сопродюсера и Эрин Эдейкен в качестве менеджера по производству

Отзывы

,,... Все аккуратно задокументировано фотографиями и концертными записями" (Rolling Stone, май 2013 г.)