Westcoast

Серия компакт-дисков "Original Album Classics", выпущенная Sony Music осенью 2008 года, превратилась в интереснейшее предложение для коллекционеров и любителей музыки. Помимо классики из репертуара лейбла, серия представляет собой сундук с сокровищами для альбомов и раритетов, которые не издавались в течение длительного времени. В настоящее время каталог насчитывает более 230 релизов из рок-, поп-, джаз- и классического сегментов. Бокс-сеты предлагают пять или, в меньшем варианте, три компакт-диска одного исполнителя по особо привлекательной цене. Все вошедшие в них альбомы предлагаются в так называемых "картонных гильзах" - мини-виниловых копиях с оригинальными обложками. Серия оформлена в едином стиле: на лицевой стороне коробки размещена большая фотография исполнителя/группы и небольшие иллюстрации к обложке. Если перевернуть коробку, то можно увидеть иллюстрации обложек входящих в нее альбомов с соответствующим трек-листом. Некоторые компакт-диски в боксах также содержат бонус-треки по сравнению с оригинальными альбомами.

Название альбома:

Do You Believe In Magic
Daydream
Huns Of The Loving Spoonful
Everything Playing
Revelation: Revolution '69

Отзывы

"Это компактное переиздание, дополненное бонус-треками в картонном слипкейсе, имеет два больших достоинства: оно предлагает обзор невероятного творчества этой трешовой группы, а также дает возможность пополнить коллекцию по разумной цене." (Good Times, апрель/май 2012 г.)

"Пятидисковый комплект The Lovin' Spoonful объединяет все студийные альбомы, записанные в период между это достойное приобретение, поскольку квартет создал такие хиты, как "Daydream" и "Summer In The City" - особенно на первых двух альбомах, - а также очень мелодичные песни Альбомов - но очень мелодичную музыку хорошего настроения прекрасного сорта" (Stereoplay, апрель 2012)

Информация о продукте:

Песня Скотта МакКензи "San Francisco" стала гимном целого поколения, проповедующим мир, любовь и хорошие времена. Она была написана и спродюсирована Джоном Филлипсом из группы The Mamas & Papas специально для того, чтобы ее спел его друг МакКензи. Оригинальный стереофонический альбом "Voice Of Scott McKenzie" теперь дополнен моно-синглами 45-х дисков из этого набора, а также обеими сторонами семидюймового альбома МакКензи 1968 года "Holy Man", после которого Скотт ушел жить в пустыню.

Группа The Lovin' Spoonful умела сочетать американские музыкальные стили от блюза до джаза и кантри в привлекательной поп-музыке 60-х годов группа Lovin' Spoonful умела сочетать американские музыкальные стили - от блюза до джаза и кантри - в привлекательной поп-музыке 60-х годов, а также считалась одним из американских ответов "Битлз". Группа, в состав которой входил певец Джон Себастьян, имела целую серию громких хитов среди них были такие хиты, как "Do You Believe in Magic", "Summer In The City" и "Daydream" In The City" и "Daydream". Джон Себастьян основал группу вместе с Залманом Яновским, название которой было позаимствовано из песни Миссисипи Джона Хёрта "Coffee Blues". в 1965 году группа выпустила дебютный альбом "Do You Believe In Magic?", заглавная композиция которого стала их первым большим синглом-хитом. Вплоть до 1968 г. последовала целая серия запоминающихся поп-песен, большинство из которых достигли вершин хит-парадов и разошлись миллионными тиражами. В августе 1966 года песня "Summer In The City" заняла первое место в американских чартах. Lovin' Spoonful пользовались большим успехом и в кино, в том числе в фильме Вуди Аллена "What's Up Tiger Lily" (1967). В 2000 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Теперь Demon / Edsel выпускает все шесть альбомов группы в виде трех ремастированных дисков 2on1CD с двумя альбомами на каждом, один из которых - двойной CD. Наконец-то и этот бэк-каталог получил достойное оформление. В первый комплект вошли хиты "Daydream" и "Do You Believe In Magic", а также 10 бонус-треков, включая демо-записи, инструменталы и альтернативные дубли. Обширный буклет с подробными примечаниями и редкими архивными фотографиями!

Информация о продукте:

Группа Lovin' Spoonful, образованная в нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж в 1965 году, стала частью ответа США на The Beatles: американская группа с американским колоритом, которая могла бы стать для американских детей тем, чем была "Фабиан Фур" в Британии.

Песни Джона Себастьяна, написанные в стиле блюз, кантри, фолк и джаг-бэнд, становились хитом за хитом в США, Великобритании и Европе, но на шести альбомах группы, переизданных теперь в трех упаковках Edsel, можно найти и множество других прекрасных песен.

Этот комплект из двух CD содержит два первых альбома группы 1965 и 1966 гг. и включает хиты "Do You Believe In Magic", "You Didn't Have To Be So Nice", "Daydream" и "Did You Ever Have To Make Up Your Mind?

В этот релиз также включены пять бонус-треков к каждому альбому - демо-версии, инструментальные записи и альтернативные дубли, а буклет полностью аннотирован.

Осенью 1980 г. Grateful Dead намеренно провели серию концертов на двух небольших площадках - в Warfield Theater в Сан-Франциско и Radio City Music Hall в Нью-Йорке, которые были значительно меньше стадионов и арен, где они в то время уже выступали с аншлагами. Это было сделано для того, чтобы записать вступительную часть каждого из своих концертов в интимной обстановке; это был сокращенный набор акустических инструментов: Джерри Гарсия и Боб Вейр играли на акустических гитарах, Брент Мидланд - на фортепиано, барабанщики Билл Кройцманн и Микки Харт - на уменьшенном оборудовании, а басист Фил Леш значительно уменьшил ручку громкости.

Группа выбирала из сет-листа классические народные песни или кантри, перемежая их с оригинальными композициями. Очевидно, что эта пластинка - ода началу 1960-х годов, когда группа начинала с фолка, блюграсса и кантри. Именно из этих звуков родился весь их долгий незабываемый путь, и Гарсия, в частности, блистает во всем своем великолепии.

Звучание - как и на всех других записях, которые были просто разобраны до самого необходимого, освобождены от загроможденной электроаппаратуры - находится на одном уровне с лучшим, что когда-либо выпускали Dead. Это пластинка специально для неопределившихся поклонников, лишенная того, что так характерно для музыки Dead. Песни плотные и компактные, но большинство из них очень деликатные.

Отзывы

"Звук и качество печати американского переиздания превосходны американское переиздание - это еще раз повышает ценности симпатий в очередной раз" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Культовая Steely Dan продолжается!

Впервые на кросс-лейбле выходит сборник Best Of, охватывающий все музыкальное творчество Уолтера Беккера и Дональда Фагена. в "The Definitive Collection" вошли величайшие хиты "Do It Again", "Reeling In The Years", "Rikki Don't Lose That Number" и "Hey Nineteen", а также 76 минут избранной классики Steely Dan от "Dirty Work" до "Cousin Dupree". Все 16 треков были ремикшированы в цифровом формате Джо Палмаччо. Также включены 3 трека из возвращения тысячелетия: "Cousin Dupree" с альбома WEA "Two Against Nature" и "Things I miss the Most" с альбома WEA 2003 года "Everything Must Go".

Отзывы

Р. Мейт в HiFiVision 9/89: "Иногда расслабленные, а иногда сочные грув-композиции заставляют мое рок-сердце Сердце снова забиться быстрее"

14.06.1970 группа Grateful Dead выпустила альбом "Workingman's Dead" - альбом, который полностью отличался от всего ранее известного у группы. Психоделические импровизации и влияние фолк-рока придали альбому новое звучание.

Запись на студии Pacific High Recording Studio в Сан-Франциско, продюсированием которой занимались Бетти Кантор, Боб Мэтьюс и сами участники группы, была завершена всего за девять дней. В книге Блэра Джексона "Гарсия: американская жизнь" Гарсия рассказывает, что он предложил своим коллегам по группе: "Давайте сделаем все это за три недели и покончим с этим как можно быстрее" Поскольку во время последнего турне с группой ездил упомянутый выше мистер Хантер, у Dead было достаточно материала для работы.

Если бы на одной стороне альбома была только "Uncle John's Band", а на другой - "Casey Jones", WORKINGMAN'S DEAD все равно претендовал бы на звание лучшего студийного альбома Dead, но в целом он действительно определяет звучание группы так, как ни одна из других ее работ. Критики полюбили его с самого начала, а Rolling Stone наградил его пятью звездами и назвал лучшим альбомом 1970 г. И что еще более важно, этот альбом оказался самым популярным в чартах за всю их карьеру, достигнув отметки #27 в Billboard 200, в то время как ни один из его предшественников не поднимался выше #64.

В период с 1967 по 1970 г. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, созданного в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью пропал на переработанной версии.

По любым меркам 1970 год стал для Grateful Dead высшей точкой. После невероятного успеха альбома Workingman's Dead, который вышел летом, группа вернулась осенью с не менее потрясающим альбомом American Beauty. Эти классические альбомы не только представили песни, которые станут важной частью концертного репертуара группы на десятилетия вперед, но и открыли дорогу в мир Grateful Dead для многих поколений "мертвых голов". В 2020 году альбом American Beauty отмечает свое 50-летие.

Трехдисковый комплект включает оригинальный альбом с ремастированным звуком и неизданный концерт, записанный 18 февраля 1971 года в театре Capitol в Порт-Честере, штат Нью-Йорк. Концерт был смикширован с аналоговых 16-дорожечных мастер-лент Джеффри Нормана в студии Боба Вейра TRI Studios в округе Марин, а мастеринг выполнил инженер Дэвид Глассер, удостоенный премии Grammy®. 12-дюймовый диск Picure Disc содержит оригинальный альбом с ремастированным звуком.

Джерри Гарсия, Боб Вейр, Рон "Пигпен" МакКернан, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт записали American Beauty в августе и сентябре 1970 года в студии Wally Heider Studios в Сан-Франциско с продюсером Стивеном Куинном Барнкаром. Когда они пришли в студию, альбом Workingman's Dead все еще находился в чартах и был на подъеме. Столь быстрое продолжение студийных альбомов было беспрецедентным для группы и никогда больше не повторится. Не менее шокирующим был и уровень мастерства, с которым были написаны такие новые песни, как Friend Of The Devil, Sugar Magnolia, Truckin' и Ripple. Сегодня этот альбом по-прежнему считается одним из величайших альбомов всех времен.

American Beauty (50th Anniversary Deluxe Edition) содержит ранее не издававшееся живое выступление группы 18 февраля 1971 года в театре Capitol, одну из самых востребованных архивных записей в хранилище Dead. В тот вечер Dead дебютировали на сцене с целым рядом новых песен, всего пять: Wharf Rat, Playing In The Band, Bertha, Greatest Story Ever Told и Loser. Поклонникам также были предложены некоторые старые песни последнего десятилетия, в том числе St Stephen и вдохновенный джем Dark Star, переходящий в Wharf Rat и обратно в Dark Star. Примечательно, что клавишник Нед Лагин (игравший на фортепиано в фильме "American Beauty" и "Candyman") принял участие в концерте вместе с группой.

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, созданного в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" изначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

С безошибочной обложки Рика Гриффина к альбому AOXOMOXOA было ясно, что третий альбом Grateful Dead - это странное путешествие (хотя и недолгое: только две из восьми песен превысили 5-минутный рубеж). Эпическая "What's Become Of The Baby", выпущенная в 1969 г. и записанная вдали от любопытных глаз сотрудников Warner Bros., показывает группу из Сан-Франциско в ее наиболее экспериментальном виде, хотя альбом также намекает на традиционные акустические звуки, которые Dead вскоре начнут исследовать в фолковой "Dupree's Diamond Blues". Этот сет ознаменовал появление лирика Роберта Хантера в качестве основного партнера Джерри Гарсии по написанию песен, а их песни "St. Stephen" и "China Cat Sunflower" стали основными на концертах. Последняя песня представила последний концерт Grateful Dead в Чикаго в этом месяце; в качестве прощания с легендарной группой мы даем AOXOMOXOA еще один раунд...

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, который был создан в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

Отзывы

П. Фелькель в Musikexpress 4/03: "За загадочным и мистическим мистическим названием скрывается самый отшлифованный, артистичный и вдохновенный и вдохновенный альбом Dead на сегодняшний день"

Группа Grateful Dead впервые получила широкую известность в конце 1960-х гг. как главная психоделическая группа Сан-Франциско. В первоначальный состав группы входили Джерри Гарсия (гитара), Фил Леш (бас), Рон "Пигпен" МакКернан (клавишные), Боб Вейр (гитара) и Билл Кройцманн (ударные).

Дебютный альбом группы с собственным названием, выпущенный в 1967 году, был записан за три дня. Работа над последующим альбомом Anthem of the Sun, вышедшим в 1968 году, заняла шесть месяцев.

Для участия в проекте группа привлекла двух новых участников: барабанщика Микки Харта и клавишника Тома Константена. Запись началась в Лос-Анджелесе, а затем переместилась в Нью-Йорк, где группа экспериментировала с продюсером Дэйвом Хассингером, совмещая концертные записи со студийными сессиями. Концертный материал был записан в начале 1968 года во время тура по Тихоокеанскому Северо-Западу.

В некоторых композициях, в частности, в "That's It For The Other One", наложения нескольких концертных выступлений были смешаны вместе для создания многомерной песенной сюиты. Вторая сторона альбома содержала две концертные композиции: "Caution (Do Not Stop On Tracks)" и "Alligator".

Композиция Anthem of the Sun была полностью написана группой Grateful Dead и включала ряд дополнительных инструментов, таких как казу, вибраслап, клавиши челесты, клавесин, подготовленное фортепиано и электронная лента.

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, который был создан в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.