Хиты продаж

Саундтрек к новому кинофильму Дэмьена Шазелла "Ла-Ла Ленд" с Эммой Стоун и Райаном Гослингом в главных ролях завоевал два желанных трофея на церемонии вручения премии "Оскар" в этом году, а именно в категориях "Лучшая партитура к фильму" и "Лучшая песня к фильму".

Как и в его нашумевшем и оскароносном предшественнике "Whiplash" (2014), в новом фильме Шазелла музыка также находится на первом плане. Саундтрек включает совершенно новую песню Джона Ледженда и сингл "City of Stars" Эммы Стоун и Райана Гослинга.

За постановку спектакля, написанного Джастином Гурвицем ("Хлыст") и с текстами Бенджа Пасека и Джастина Пола, взялись Гурвиц, Мариус де Врис и Стивен Гизицки. ОСТ состоит только из песен, исполненных высококлассным (и мощным голосом) актерским составом - в первую очередь, исполнителями главных ролей Райаном Гослингом и Эммой Стоун, особую роль играет Джон Ледженд. Песня "Start A Fire" является эксклюзивным треком Легенды, который написал это произведение в соавторстве с Гурвицем, Мариусом де Врисом и Анжеликой Синелу

Блестящее завершение переизданий Led Zeppelin.

В теории композиции "кода" (coda) - от итальянского "поезд", "хвост" - означает заключительный раздел произведения, в котором подводятся итоги основных тем. Джимми Пейдж удачно назвал последний студийный альбом Led Zeppelin, вышедший через два года после смерти барабанщика Джона Бонэма и официального распада группы, "кодой". Восемь композиций альбома составили ранее не издававшиеся песни, записанные в период с 1970 по 1978 год.

Обстоятельства смерти Джона Бонэма 25 сентября 1980 года произвели фурор. На кровати в доме Джимми Пейджа в Виндзоре барабанщик захлебнулся во сне собственной рвотой. В качестве объяснения всегда называлось чрезмерное употребление алкоголя. Оставшиеся участники Led Zeppelin быстро приняли решение о распаде группы. В своем пресс-релизе они заявили, что без Бонэма дальнейшее существование группы невозможно.

Вскоре среди поклонников, решивших не забывать Led Zeppelin, стали распространяться бутлеги с неизданным материалом. Ходили слухи, что группа должна была выпустить еще один альбом, чтобы выполнить условия контракта. Оставалось несколько треков с записи альбома "In Through The Out Door". И Джимми Пейдж впервые обратился к архивам, чтобы просеять неизданные записи и наполнить ими альбом.

Следующие моменты уже убедили покупателей первых шести переизданий Led Zeppelin:

• Дифференцированное и прозрачное качество звука
• Первоклассное пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Множество никогда ранее не публиковавшихся фотографий (книга Super Deluxe Edition).

"Coda" - единственное из делюкс-изданий Led Zeppelin с двумя дисками-компаньонами, содержащими в общей сложности 15 песен, записанных в период с 1968 по 1974 год. Самая старая песня сборника, лихорадочный блюзовый джем "Sugar Mama", была записана в 1968 году в Olympic Studios, во время сессий дебютного альбома. Песня была закончена, но до сих пор не издана. Песня "Baby Come On Home" также записана на той же студии. Ранее не издававшаяся композиция "St. Tristan's Sword" представляет собой зажигательный инструментал, записанный во время сессий Led Zeppelin III в 1970 году.

В 1972 году Джимми Пейдж и Роберт Плант отправились в сказочное путешествие в Индию, чтобы выступить с Бомбейским оркестром. Записи этой сессии публикуются впервые. Среди других интересных моментов - ранняя версия песни "When The Levee Breaks" под названием "If It Keeps On Raining" и инструментальный микс "Poor Tom" 1970 г. Из сессий Physical Graffiti - черновой микс "The Wanton Song" и еще одна альтернативная версия "In The Light".

Переиздание "Coda" 2015 года завершает цикл переизданий Led Zeppelin. Джимми Пейдж объявил, что теперь в архивах не осталось ничего, что можно было бы тоже выпустить. Вся серия отдает дань уважения наследию пионеров хард-рока в самом превосходном виде. "Coda" ставит финальную точку, без которой коллекция не будет полной.



Оригинальный альбом, заново ремастированный на 180-граммовом виниле в обложке gatefold, повторяющей оригинальный альбом, с 8-цветной тисненой печатью.

"H to He, Who Am the Only One" - третий альбом Van der Graaf Generator, с которым группа обрела свое собственное звучание. Сейчас он считается одним из шедевров прог-рока.

Отзывы

L. Brandt в stereoplay 8/05: "Это по-настоящему зрелое исполнение - один из немногих рок-дисков, которому автор безоговорочно ставит высший балл из 10 за музыку: пять великолепно написанных песен, одна продуктивнее другой, прекрасно аранжированных и исполненных."

В этот Best Of CD вошли хиты номер один "If You Love Somebody Set Them Free" и "All This Time", а также песни "If I Ever Lose My Faith In You" и "Whenever I Say Your Name", удостоенные премии "Грэмми" совместно с Мэри Джей Блайдж. Также на диск вошли новый микс песни "Never Coming Home" и ранее не издававшиеся концертные версии "Message In A Bottle", "Demolition Man" и "Heavy Cloud No Rain".

Универсальный и с любовью составленный срез его долгой сольной карьеры.

"Construction Time Again" - третий студийный альбом группы Depeche Mode. Это был первый альбом группы с Аланом Уайлдером в составе, который написал песни "Two Minute Warning" и "The Landscape Is Changing".
Здесь Depeche Mode впервые использовали технологию сэмплирования, при которой звуки записываются с помощью микрофона, обрабатываются и затем воспроизводятся на клавиатуре.

The Highlights на виниле

В начале года The Weeknd выпустил свой первый сборник хитов "The Highlights". В конце года любители звукозаписи смогли насладиться альбомом и на двойном LP.

Спустя десятилетие после своего первого релиза The Weeknd успешен и вездесущ как никогда: после выхода сингла "Blinding Lights" с его нынешнего четвертого альбома "After Hours" (2020) канадский R'n'B-певец впервые в этом году стал хедлайнером легендарного тайм-шоу на американском Супербоуле. Еще одна награда для музыканта, который в 2021 году завершит свое первое десятилетие в центре внимания альбомом "The Highlights": в него вошли 18 песен поп-исполнителя, начиная с самого начала его карьеры и заканчивая глобальными успехами последних лет.

Начиная с вирусного хита "Save Your Tears" и международной песни 2020 года "Blinding Lights", таких композиций, как "Starboy", "The Hills", "Earned It", "Can't Feel My Face" и "Heartless", и заканчивая треками из его раннего периода, когда он оставался неуловимой загадкой и не раскрывал своей личности с 2011 по 2013 год, включая "The Morning" и "Wicked Games".

Спустя десять лет после того, как его дебютный альбом "Kiss Land" занял второе место в чартах США, канадский певец, автор песен и продюсер Абель Макконен Тесфайе, известный как The Weeknd, является одним из самых влиятельных артистов в современной поп-музыке. Три его последующих альбома "Beauty Behind The Madness", "Starboy" и "After Hours" достигли первого места в США и Канаде. С более чем 51 млрд. потоковых прослушиваний на Spotify он также является одним из самых прослушиваемых артистов в мире. В альбоме "The Highlights" он оглядывается на свой впечатляющий послужной список в 2021 году.

Christmas Songs - восьмой студийный альбом канадской певицы Дианы Кралл, записанный с джазовым оркестром Клейтона Гамильтона. Он был выпущен 26 октября 2005 года на лейбле Verve Records. Это первый полный альбом рождественских песен (не считая EP Have Yourself a Merry Little Christmas 1998 г.) и первый студийный альбом Кралл с биг-бэндом.

"What A Wonderful World", альбом 1968 года с одноименной заглавной песней, для многих его поклонников также является самым красивым альбомом. Луис поет на всех композициях, и хотя он не обладает технически совершенным голосом, он поет с большой энергией и экспрессией.
Песни Джорджа Дэвида Вайса, Джорджа Дугласа, Боба Тиле, Леонарда Уиткапа и других полны эмоций, песни о любви, счастье и доме. Альбом является ретроспективой жизни Луиса и одновременно одой красоте нашего мира.

в 1981 году, после двухлетнего перерыва, в магазинах появился двойной альбом "Boonoonoonoos", который вновь представил Boney M в фантастической форме. Амбициозная работа, достигшая 15-го места в чартах, включала синглы из Топ-20 "We Kill The World (Don't Kill The World)" и "Malaika". Есть также три достойные внимания кавер-версии: "Ride To Agadir" (Mike Batt), "Sad Movies" (Sue Thompson) и "Breakaway" (Tommy James). Ремастированное издание" пятого лонгплея Boney M, также спродюсированное Фрэнком Фарианом, содержит в качестве бонус-треков попавший в десятку лучших сингл "Felicidad (Magherita)", выпущенный в декабре 1980 года, и его би-сайд "Strange".

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)