Хиты продаж

Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд, Оззи Осборн - четыре имени, которые до сих пор звучат в истории рок-музыки так же четко и возвышенно, как призрачный звон в начале их одноименного дебютного альбома 1970 г. Вместе они создали группу Black Sabbath и изобрели самый незабываемый и гипнотический звук всех времен.

Переиздание второго LP Black Sabbath (180 г). Вышедший в 1970 году альбом "Paranoid" считается одним из самых важных и стилеопределяющих произведений хэви-метала. Заглавная композиция - по словам участников группы, созданная за 20 минут на основе риффа Тони Айомми - стала единственным хитом Black Sabbath, вошедшим в десятку лучших. Вместе с "War Pigs" и "Iron Man" в альбом вошли еще две классические композиции. Экспрессивный вокал Оззи Осборна и жесткая игра Тони Айомми на гитаре и сегодня остаются уникальными и оказывают неизгладимое влияние на рок- и метал-группы всего мира Рок- и метал-группы по всему миру.

Midnight Blue 1963 года считается одной из самых ярких записей в долгой и впечатляющей карьере Кенни Баррелла. Саксофон Стэнли Туррентайна наполняет каждую ноту пьянящим избытком души, а конга Рэя Барретто придает блюзовой музыке латинский оттенок, Баррелл разогревается и слышен в своей самой захватывающей и экстравагантной манере. Его проникновенная игра в таких песнях, как "Chitlins Con Carne", "Saturday Night Blues" и "Gee Baby Ain't I Good To You", очень эмоциональна и показывает, почему и Би Би Кинг, и Дюк Эллингтон часто называли Кенни Баррелла своим любимым гитаристом. Эта великолепно записанная классика должна быть в каждой джазовой коллекции

Гитарист Кенни Баррелл дебютировал на лейбле Blue Note Records в 1956 году и в течение последующих семи лет записал для него ряд выдающихся альбомов, кульминацией которых стал его шедевр "Midnight Blue".

Записанный в 1963 году, альбом погружается в глубины блюза, создавая соблазнительное настроение поздней ночи с помощью глубоко душевного состава, включающего тенор-саксофониста Стэнли Туррентайна, басиста Мейджора Холли-младшего, барабанщика Билла Инглиша и Рэя Барретто на конгасе.

Такие оригинальные композиции Баррелла, как "Chitlins con Carne", "Midnight Blue", "Saturday Night Blues" и потрясающая соло-гитарная композиция "Soul Lament" задают тон этой вечной классике, украшенной одной из самых лучших обложек Рида Майлза всех времен.

Это классическое виниловое издание Blue Note полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Наконец-то в магазинах появились ремастированные версии альбомов Битлз "Red" (1962 - 1966) и "Blue" (1967 - 1970). Альбомы, первоначально выпущенные в 1973 году, изданы в упаковке на 2 CD с расширенным буклетом.

Буклет содержит оригинальные примечания, редкие фотографии и практически полностью переписанные пояснения Билла Фланагана. Существует также упаковка на 4 CD, содержащая оба альбома.

Красный" и "Синий" были первыми компиляциями, выпущенными после распада Битлз. Они были переработаны и ремастированы в лондонской студии Abbey Road.

Отзывы

"Как и оригинальные LP, "The Red" и "The Blue" были выпущены на двух дисках каждый, а их звуковое сопровождение находится на уровне стереоремастера, который оставляет вас просто безмолвным в наушниках на протяжении многих песен. Эти два альбома идеально подойдут под рождественскую елку... " (Good Times, 12/2010 - 01/2011)

бит, поп, психоделия, рок: не превзойти: Все лучшее от Битлз" (musikexpress, 01/2011)

Возвращение на сушу

Дэвид Гилмур ждал своего сольного альбома "Rattle That Lock" девять лет. Но для этого была очень веская причина: певец был занят записью "The Endless River", альбома своей группы Pink Floyd, вышедшего в 2014 году.

Поэтому некоторых приглашенных музыкантов он позаимствовал непосредственно для своей пластинки. В записи "Rattle That Lock" ему помогали его бывший коллега по группе Ник Мейсон, басист Гай Пратт и его давний друг и сопродюсер Фил Манзанера. А легенды рок-музыки Джулс Холланд, Дэвид Кросби и Грэм Нэш также приняли участие в записи сольного альбома Гилмура, который записывался в студии в Брайтоне и на его домашней яхте.

17 июля 2015 года был выпущен первый сингл с одноименного альбома "Rattle That Lock", дающий представление о нынешнем звучании и качестве музыки Гилмура.

Если повторяющийся лейтмотив песни покажется вам знакомым, то, скорее всего, вы уже ждали на французском вокзале. Ведь на самом деле эти четыре ноты - сигнал объявления государственной железнодорожной компании SNCF. Песня настолько понравилась Гилмуру во время пребывания в городе Экс-ан-Прованс, что он записал ее на свой мобильный телефон.

Вместе со своей группой, певицами Микой Пэрис, Луизой Маршалл и "Хором Свободы", он написал на ее основе заглавную песню для своего альбома - запоминающуюся поп-песню с элементами рока и блюза. Помимо джингла, особенно поражает сильный, но проникновенный голос Гилмура и различные гитарные соло в середине и в конце песни.

Многие из этих элементов можно найти и в песне "Today", втором сингле с альбома. Его радиопремьера состоялась 3 сентября того же года.

Слова песни "Rattle That Lock" в основном написаны женой Гилмура и его давним партнером по написанию песен Полли Самсон, которая, в частности, вдохновлялась поэмой "Paradise Lost" английского поэта Джона Мильтона.

Первый сингл "Rattle That Lock" уже порождает надежды на одноименный сольный альбом Дэвида Гилмура: Блюз-рок в лучшем его проявлении - с запоминающимися мелодиями, умными текстами и виртуозными гитарными соло.

LP:

• Мастеринг Джеймса Гатри и Джоэла Планта на студии "das boot"
• С 16-страничным буклетом с фотографиями и текстами Дэвида Гилмура, сделанными Кевином Вестенбергом, и фотографиями Полли Самсон, сделанными в студии во время записи альбома

Отзывы

"Вы можете почувствовать объем студийной записи. Здесь перемещался воздух, а не просто цифровые файлы в компьютере. Все инструменты точно выстроены и размещены в панораме" (stereoplay, октябрь 2015)

Тихая сторона

Приятный сюрприз для всех поклонников Whitesnake: легенды хард-рока выпускают в 2018 году сборник редких и неизданных акустических выступлений, записанных за последние два десятилетия.

Альбом доступен в различных форматах, включая одинарный CD, двойной CD и двойной LP. Особого внимания заслуживает суперделюкс-издание с пятью CD и DVD. В него, в частности, вошел абсолютно редкий релиз 1997 года "Starkers In Tokyo".

DVD суперделюкс-издания "Unzipped" содержит множество живых и неплагированных выступлений с концертов Whitesnake по всему миру, включая полное акустическое шоу, записанное в 2008 году в нью-йоркском клубе Cutting Room, и концертную запись "Starkers in Tokyo". Интервью и бонусные кадры дополняют альбом.

Легенды хард-рока с их тихой стороны: "Unzipped" - так называется новый концертный и акустический бест-офф Whitesnake, настоящий раритетный сборник.

Содержание:

CD 1: Unzipped... In The Studio: The Love Songs
CD 2: Starkers In Tokyo 1997
CD 3: Snakeskin Boots: Starkers In Europe
CD 4: More Starkers...
CD 5: Up Close & Personal
DVD: Unzipped... DVD-Video
60-страничная книга в твердом переплете с редкими фотографиями
Буклет с лирикой
Плакат

Второй альбом Gentle Giant снова на виниле

В честь 50-летия своего дебютного альбома Gentle Giant 2020 переиздают на виниле свои первые четыре альбома: "Gentle Giant" (1970), "Acquiring The Taste" (1971), "Three Friends" (1972) и "Octopus" (1972).

"Acquiring The Taste" - второй альбом британских икон прогрессивного рока. Он был выпущен 16 июля 1971 года и стал последним альбомом с барабанщиком Мартином Смитом. Как и его предшественник, он был спродюсирован Тони Висконти. Продолжительность альбома составляет 39 минут 26 секунд, и это самый длинный альбом Gentle Giant из всех когда-либо выпущенных.

Наконец-то: классический альбом снова на виниле. Представляем вашему вниманию альбом Gentle Giant "Acquiring The Taste".

PS: Здесь вы можете найти виниловые переиздания альбомов "Gentle Giant", "Three Friends" и "Octopus".

Альбом "So", вышедший в 1986 году, стал одной из тех работ, которые определили целую эпоху и были отмечены целым рядом мультиплатиновых наград по всему миру (только в США было продано более пяти миллионов копий). Он начался с хитового сингла "Sledgehammer" и его новаторского видеоклипа, который до сих пор является самым проигрываемым видеороликом MTV. в альбом "So" вошли и другие яркие хиты, в том числе "In Your Eyes", которая была использована в режиссерском дебюте Кэмерона Кроу "Teen Lover", а также чарующий дуэт с Кейт Буш "Don't Give Up" и, наконец, "Big Time".

В записи альбома приняли участие такие известные музыканты, как Лори Андерсон, Стюарт Коупленд, Дэниел Лануа, Джим Керр, Билл Ласвелл и Нил Роджерс.

Спустя два года после своего широко известного альбома "Rhythm & Blues", который попал в Топ-30 американских чартов Billboard, легенда блюза Бадди Гай выпускает "Born To Play Guitar", свой 28-й студийный альбом

В его создании принимали участие Ван Моррисон, Джосс Стоун, Ким Уилсон и Билли Гиббонс (ZZ Top) и другие. Коллаборация Ван Моррисона "Flesh & Bone" посвящена недавно умершему Б.Б. Кингу, с песней "Come Back Muddy" 78-летний мальчик вспоминает дни, проведенные вместе со своим другом Мудди Уотерсом, который умер в 1983 году. Режиссером записей был давний партнер Гая по студии Том Хэмбридж (Бо Дидли, Би Би Кинг и многие другие), с которым в 2010 году он записал альбом "Living Proof", удостоенный премии "Грэмми".

Отзывы

"Бессмертный старый мастер блюза снова показывает его всем." (Rolling Stone, August 2015)

"Born To Play Guitar" - это больше, чем просто работа для взрослых; скорее, она показывает, как яркий, напористый и открытый для других влияний этот ветеран блюза все еще встречается даже на пенсии" (Стерео, октябрь 2015 года)

"В целом убедительная работа 79-летней давности блюзмен, который теперь один из последних.. поколение музыкантов, которые однажды вышли из которые однажды пробились с глубокого юга США добрались до Чикаго."
(Хорошие времена, октябрь / ноябрь 2015)

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

"Pictures At An Exhibition" - третий альбом британской прогрессивной рок-супергруппы Emerson, Lake and Palmer. в 2016 году легендарный лонгплей будет переиздан в ремастированной версии.

Первоначально "Pictures At An Exhibition" был выпущен еще в 1971 году, после того как группа записала альбом в живом исполнении в Newcastle City Hall в том же году.

В альбом вошли переосмысление фортепианного цикла русского композитора Модеста Мусоргского "Картинки с выставки" и песня на бис "Nutrocker" - рок-версия марша оловянных солдатиков из "Щелкунчика" Чайковского в исполнении Кима Винсента Фаули. В 1971 году альбом поднялся на третью строчку британского альбомного чарта.

Отзывы

"CD1 содержит бонусное попурри, записанное 4/12/1972 на фестивале Mar Y Sol в Пуэрто-Рико. CD2, в свою очередь, содержит выступление в лондонском Lyceum Ballroom 9/12/1970, включающее композиции "The Barbarian" и "Knife Edge" с дебютного альбома, а также классическое "Rondo" группы Nice и рок-версию "Nut Rocker" в качестве заключительного номера" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Рецензии

Stereo 01/06: "Анна Нетребко выступает с тонким Голосом и mezza voce, которая не менее пленительна, чем ее чем выдержка в драматических выпадах Потрясающе, как Нетребко преподносит свою колоратурную арию Колоратурную арию с впечатляющей бравурностью и вокальным блеском - настоящей звездой этой записи является звездой этой записи является Роландо Виллазон Он дарит Альфредо сочувственную наивность - бельканто Тенора бельканто с мощью, блеском и потрясающими верхними нотами томас Хэмпсон великолепен в роли Джорджо Жермона Джорджо Жермон"

Старая любовь, новые тенденции

У творчества есть имя: Джо Бонамасса. Только за последние пять лет американский блюз- и блюз-рок-гитарист, певец, композитор и автор текстов выпустил девять сольных студийных и концертных альбомов. в 2021 году он вновь продолжает свой замечательный каталог, выпуская уже 15-й студийный лонгплей и пятый по счету альбом, полностью состоящий из оригинального материала: "Time Clocks".

Но при всем этом гитарист-виртуоз не утратил ни богатства идей, ни любви к экспериментам. Напротив: "Time Clocks" - его самая амбициозная и разнообразная работа на сегодняшний день, с которой Джо Бонамасса расширяет границы блюз-рока. В десяти новых песнях он подмешивает новый музыкальный вкус, новый стиль, и это - прогрессивный рок.

И, таким образом, пластинка проливает новый свет на жизнь Джо, который, кажется, постоянно творчески работает и находится в движении. Немного постаревший, но более мудрый в плане приобретенных знаний, его новый звук обладает сырой и жизненной силой в сочетании с решительным мастерством, которое может быть приобретено только годами упорства и неустанной преданности делу. "Time Clocks" следует за Джо в его непрерывном развитии, продолжая двигаться вперед, изменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии.

Как это звучит, он показал в июле и августе своими новыми песнями "Notches" и "The Heart That Never Waits", которые, несмотря на новые тенденции, не скрывают своей любви к блюз-року.

Для записи нового студийного альбома Бонамасса отправился в студию со своими давними соратниками Кевином Ширли в качестве продюсера и менеджером/бизнес-партнером Роем Вайсманом в качестве исполнительного продюсера. В состав группы, которая записывалась в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory, вошли Стив Маки (бас), Лейчи Доли (фортепиано), Бунна Лоури (диджериду), Бобби Саммерфилд (перкуссия) и Антон Фиг из "Late Night With David Letterman" (ударные и перкуссия). В качестве бэк-вокалисток выступили Махалия Барнс, Хуанита Типпинс и Принни Стивенс. Микшированием альбома занимался Боб Клирмаунтэйн (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi). Художественное оформление выполнено художником-графиком Хью Саймом (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Размышляя о процессе записи альбома Covid-19, Бонамасса говорит: "Двадцать лет назад я записал пластинку кавер-версий песен под названием "Blues Deluxe". [...] В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжелые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, концертов и редких возможностей. Я был голоден, в прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток, и особенно в те времена, когда все ниточки держали в своих руках крупные лейблы. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, которую покупал в винной лавке на углу 83-й улицы и Коламбус авеню. Раз в неделю я покупал лотерейный билет "Выигрыш на всю жизнь". В то время я думал, что это буквально мой билет из этого ужасного бизнеса. Но моя любовь к гитаре и музыке была слишком сильна, чтобы отказаться от нее. Сейчас 2019 год, я снова в Нью-Йорке и вдохновлен этим городом. За последние 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась. В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывая музыку (но не музыку трио) в качестве трио, и нам пришлось искать способы выпускать пластинки, несмотря на то, что ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Кевин Ширли нашел способ соединить континенты и пульты так, что у нас буквально не было задержек. Добавьте сюда Стива Маки и Антона Фига, несколько масок и ругательств - и вы получите "New York Record", он же "Time Clocks""

"Time Clocks" Джо Бонамассы выходит в виде делюкс-бокс-сета с CD в диджипаке, 24-страничным буклетом, двумя подставками, десятью открытками и тремя медиаторами. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, по выбору на черном или золотом виниле.

Джозеф Леонард "Джо" Бонамасса начал свою карьеру в возрасте всего двенадцати лет, когда он открыл шоу для легенды блюза Б.б. Кинга. За последние 13 лет Бонамасса выпустил 14 сольных альбомов на своем независимом звукозаписывающем лейбле J&R Adventures, одиннадцать из которых достигли первого места в Billboard Blues Charts. Лучшие условия для номера 15: "Time Clocks".

Отзывы

"Звучание новых песен осталось довольно сырым, Бонамасса снова творит свою магию на шести струнах - а затем добавил еще музыкантов к первоначальной идее действовать как пауэр-трио, тем самым расширив звуковой спектр, развернув разнообразную гамму с интересными аранжировками (включая новоорлеанский флер) - и качаем дальше." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Это блюз-рок в лучшем его проявлении: разнообразный, напористый и очень современный" (Stereo, январь 2022 г.)

Пятнадцать лет Foo Fighters - подходящее время для того, чтобы оглянуться назад. Некоторые основные моменты: За последние полтора десятилетия шесть альбомов группы достигли платинового статуса только в США. За это же время группа получила шесть премий "Грэмми" и успела побывать на стадионах "Уэмбли", "Мэдисон Сквер Гарден" и "Лос-Анджелес Форум". 30 октября 2009 года наступит еще одна веха в их карьере: группа выпустит свой первый альбом-бест-оф под названием "Foo Fighters Greatest Hits".

Разумеется, для состава Foo Дэйв Грол (вокал/гитара), Тейлор Хокинс (ударные/вокал), Нейт Мендел (бас) и Крис Шифлетт (гитара) было недостаточно просто собрать своеобразный микстейп из своих международных хитов, принесших музыкантам бесчисленные платиновые награды, золотые статуэтки и полные арены по всему миру. Именно поэтому "Foo Fighters Greatest Hits" содержит две совершенно новые композиции: "Wheels", которая впервые была публично исполнена на "USO Barbeque" президента Обамы в честь американских героев войны в Белом доме 4 июля, и "Word Forward". Оба трека были записаны в легендарной студии группы 606 специально для альбома-бест-офф под руководством Бутча Вига. Помимо двух новинок, лонгплей содержит песни, удостоенные премии "Грэмми": "The Pretender", "All My Life", "Learn To Fly", а также многочисленные любимые песни группы Foo: "Best Of You", "Times Like These", "My Hero", "Everlong" и др.

Для тех, кто еще не знаком с музыкальным жанром "рок-н-ролл", приведем краткую информацию о карьере Foo на сегодняшний день. Группа дебютировала в 1995 году с дебютным альбомом с собственным названием, за которым через два года последовал лонгплей "The Colour & The Shape", ставший дважды платиновым в США и разошедшийся тиражом более двух миллионов экземпляров, а в 2007 году переизданный в виде "10th Anniversary Deluxe Edition". Третий и четвертый альбомы Foo Fighters "There Is Nothing Left To Lose" (1999) и "One By One" (2002) были удостоены премии "Грэмми" в номинации "Лучший рок-альбом". в 2005 году группа отметила свое десятилетие выпуском двойного CD "In Your Honour", а годом позже - CD и DVD "Skin + Bones", представляющего собой концертную запись тура, во время которого группа выступала в небольших театрах и исполняла свои песни преимущественно в акустических версиях. Последний на сегодняшний день студийный альбом группы, "Echoes, Silence, Patience & Grace", вышел в 2007 году и установил рекорд продаж на iTunes в Великобритании за первую неделю. За свой шестой лонгплей группа получила третью премию "Грэмми" в номинации "Лучший рок-альбом" (шестая по счету) и завоевала международные награды на Brit Awards. Кульминацией тура "ESP&G" стали два самых громких хедлайнерских шоу в их карьере: два распроданных концерта на лондонском стадионе "Уэмбли", собравшие рекордную аудиторию в 165 000 человек. Сенсационное выступление было запечатлено на 18-трековом DVD "Foo Fighters: Live At Wembley".

Во время легендарного концерта в Уэмбли Грол спросил у зрителей: "Как эта группа стала такой чертовски большой?" Впечатляющий ответ на этот вопрос музыканты дадут сами 30 октября - на своем первом сборнике бест-оф "Foo Fighters Greatest Hits".